Анна Белая - Какого цвета удивление?

Действительно, увлечения в сфере искусства открывают новые возможности, видение собственных способностей, повышают уверенность в себе. Такой ребенок более защищен психологически, лучше успевает в школе. Если этого сразу не происходит и родители опасаются, что чадо будет меньше заниматься уроками, то это еще не служит поводом для упреков. Каждое увлечение должно развиваться естественно и, либо подняться на более высокий уровень, либо перенестись в другую сферу. Поэтому действенным методом и является синтетический урок. Ребята сразу пробуют себя как художники, стенографы, актеры, поэты. Каждый интуитивно чувствует, что ему ближе. Оценить результаты творчества помогает педагог.

Передо мной рисунки, стихи, сочинения учащихся профтехучилища. Выполненные работы ярко свидетельствуют об активности мысли, непосредственности этих мальчиков и девочек. И самое главное, воспитана привычка думать, воспринимать искусство «для себя».

Педагога часто интересует такой вопрос: как совмещать поиски новых путей и программу? Главное – на личном примере показать возможность правильно отражать реальность, используя законы живописи, светотени, рисунка, композиции. Когда ученик начинает верить учителю, то сам пытается передать свое видение действительности. Повторить так же, как и учитель невозможно, поскольку у каждого свое видение цвета. Задача учителя – направлять, чтобы осталась гармония, была видна постоянная цель. Если ученик делает по-другому, то необходимо изучить его подход, разобраться и помочь ему.

Ничто так точно не может показать мышление ученика, как компоновка. Что делать, чтобы работа не «рассыпалась», чтобы сохранилось единство? Если этого не получается, тогда преподаватель возвращает ребенка из 9-го класса в 5-й. В общем предлагает более простые подходы, помогает вспомнить, как тот мыслил раньше. Здесь речь идет о художественной школе.

Просматривание старых работ – своего рода перевоплощение подростка в ребенка, проявляет изначальное чувство ритма и цветовое восприятие.

Словом, наш собственный опыт закрепляет то, что прочувствовали. Именно в детстве мы доверяем своим чувствам, и работа получается целостной. Приобретая навыки, ребенок начинает сомневаться, что же в работе главное? Он пишет постановку и не знает, что выделить: руки или голову? Подобно тому, как мы, читая книгу, углубляемся в сюжет и детали повествования. Например, художник рисует на военную тему, а войны не видел, но он может, используя средства красок, передать то состояние, которое пережил интуитивно войдя в данную ситуацию, вживаясь как артист в образ, в обстановку тех далеких лет. И здесь, как видим, поможет не информация, а сердце.

Художник «поет» красками, но ради чего?

Почему люди пожилого возраста идут рисовать в студию? Пусть даже неграмотно создана картина, но она выражает и утверждает существование человека. «Я не один, – говорит тот, кто прожил большую жизнь. – Я с природой, я нахожусь в контакте с ней».

Люди самых разных возрастов посвящают свое свободное время рисованию. Одни рисуют с натуры, другие копируют живописные произведения. Конечно, работать с подлинником лучше, чем с репродукцией, но и это поможет понять художника данной картины и приобрести тот опыт, который он имел, создавая произведение. И этому способу познания действительности нет замены, он помогает продвигаться вперед. Этот этап даст положительный эффект, если чередуется с другими приемами копирования и не абсолютизируется.

Художественный опыт имеет особую роль в развитии ребенка и поэтому необходимо обучать изобразительному искусству всех детей, независимо от таланта. На протяжении всей нашей жизни искусство способствует поддержанию оптимизма, гуманистической направленности человека. И здесь свою роль должны сыграть клубы, творческие объединения на предприятиях, культурные центры, где необходимо создавать кружки рисования для разных возрастов, кружки танца и другие виды самодеятельности, проводить лектории, экскурсии и так далее.

Творческая жизнь личности дает возможность чутко реагировать на вечно меняющуюся жизненную ситуацию, учит делать выводы и соизмерять ресурсы эмоциональной и интеллектуальной сферы. Как раскрепостить ребенка? Как дать ему использовать свободу, которую он имеет? Здесь необходимо показать, что изобразительное творчество – не только карандаш, бумага или краска. Существует множество техники и материалов. Так художники П. Пикассо и Ж – Брак изобрели «коллаж». Техника этого вида творчества заключается в том, что совмещаются и наклеиваются обрезки ткани, бумаги, кожи, проволоки, металла и другого материала. Пусть ребенок увидит, что из обрывков газет, конфетных фантиков, щепок, сухой травы можно сделать все, что угодно. Разнообразие материала неограниченно, и здесь кроются неисчерпаемые возможности для развития вкуса, обогащения эмоций, чувственного опыта.

Прежде чем провести кисточкой, ребенок должен убедиться, как он может положить краску: пастозно или гладко. Для этого можно попробовать рисовать пальцем, ощутив фактуру бумаги и густоту краски. Только тогда можно добиться реальности, чистоты цвета и, конечно, гармонии.

Вот рисунки ученицы 5-го класса художественной школы Лены М. Она делает все детально, добросовестно, аккуратно, но все получается как у самодеятельного художника. У юной художницы нет главного – подчинения единству. Еще французский импрессионист П. Ренуар говорил: «Создайте мне среду на холсте». Итак, учитель помогает сделать подмалевок на холсте, создать большие декоративные пятна, определить цвет в среде. Лена пишет каждый цвет, но отдельно, так естественно, что работа получается дробная, перенасыщенная лишними деталями. Ведь у самодеятельных художников дерево зеленое всегда и везде, потому что они знают, что оно зеленое. Но стоит присмотреться, как мы видим, что вдали оно синее, в тени почти черное и так далее. В среде оно тоже должно быть разным. Или, возьмем группу деревьев: она имеет разную породу, фактуру, плотность. Необходимо учесть и погоду, освещение. Только богатая палитра первой дает общее состояние природы, богатство красок. Задача учителя – научить разнице по тону, цвету, полутону.

Попробуйте найти вокруг самый черный предмет. А теперь зажгите спичку и увидите, что она оказывается еще чернее и между нею и окружающими предметами будет разница в оттенках в несколько раз. Определите, сколько оттенков «черного» цвета вокруг вас. Теперь становится понятным, что ворону нельзя писать черным цветом. А если поместить сожженную спичку на фоне белого холста, то она станет еще чернее. И вот уже белое – не бело, а черное – не черно; появляются оттенки, палитра обогащается, предмет видится не сам по себе, а в среде.