Дарья Осипова - В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов

А сейчас едем дальше и поговорим о вашем здоровье.

Уметь отдыхать.

Очень важный пункт и я бы даже поставила его на первое место. Очень важно уметь расслабляться и переключать свое внимание с рабочих дел на отдых. Учитесь отдыхать, я в свое время этого не умела и в итоге перегорела.

А уж перегореть можно очень быстро и потом восстанавливаться очень долго.

Хорошо, когда работа – это твое любимое дело. Но все равно – это работа. Поэтому выделите для себя любимой походы в спа, на массаж, в кино, просто гуляйте по улице, читайте любимые книги. Можете даже сами ходить на тренировки и учиться чему-то новому.

Хоть и говорят, что чужой опыт еще никого не научил, но все же я надеюсь, что вы с самого начала все расставите по своим местам. Вот здесь мы работаем, а здесь шезлонг поставим.

Перечисленные простые правила помогут вам стать более грамотным хореографом и развить в себе лучшие свои качества. Помните, что любая ситуация в жизни делает нас лучше. А если вы еще и с успехом проходите те или иные уроки жизни, тогда вы поднимаетесь по ступенькам собственного развития.

Если вы ступили на путь хореографа – выжмите максимум из этой профессии и из себя. Становитесь лучше, растите, работайте над собой, преодолевайте любые препятствия и сложности. И со временем вы обретете благодарных клиентов и опыт, который очень важен.

А теперь переходим к мелочам, что же именно вы должны из себя представлять, чтобы клиент захотел вас слушать и не захотел уходить.

Речь.

Начну жестко, если вы мямлите и говорите тихо, мало того, что вас никто не услышит и не поймет, так еще и всерьез воспринимать не будут.

Психологи говорят, что голос должен быть низким и спокойным. И вроде даже можно выработать такой голос, но я скажу так: неважно какой голос, главное говорить громко, четко и уверенно.

Ученики не должны настраивать локаторы и пытаться поймать каждое ваше слово. Они должны понимать, что вы говорите. И, конечно же, слышать вас. Вырабатывайте командный голос, говорите громко и четко. Это первый шаг на пути к успеху у учеников.

Подача.

Сюда можно внести все сразу, но все-таки это больше ваша энергетика и ваше желание обучить других искусству танца. Если вы уверенно входите в зал и уверенно себя держите – ученики уже «западут» на вас. Представьте контраст либо вы заходите с прямой спиной и уверенным шагом идете к ученикам. Либо плечи уныло упали вперед, спина круглая, взгляд в пол. Представили?

Вот вам и разница. Поэтому в зал заходим уверенно, с прямой спиной, гордо поднятой головой и чеканим каждый свой шаг.

Внешность.

Понятно, что речь пойдет не о накаченных губах и филлерах. А о том, что вы должны соответствовать своему уроку и одеваться красиво. Да, именно красиво, на вас ученики равняются, вы не можете себе позволить выглядеть плохо.

Помню, как однажды увидела видео с тренировкой по стрип-пластике. Так вот тренер по стрипу была одета, как хип-хоп танцор: штаны безразмерные, на голове бандана, на ногах кроссовки. В общем, выглядела не как хореограф, который преподает стрип-пластику. Обязательно соблюдайте стилистику своего урока. По-другому никак. Представьте, если балерина придет на урок классической хореографии в необъятных штанах и растянутой майке. Думаю, что до урока ее не допустят. Вот так же и вы не должны допускать себя до урока в непотребном виде.

Следите за своей внешностью, своей одеждой, в целом своим внешним видом – это важно, даже если вы думаете по-другому, то начинайте думать ПО-ДРУГОМУ. Встречают по одежке, так было, так есть и так будет.

Кажется, что работы у хореографа и так хватает, так тут еще и столько правил выполнять надо. Но это не сложно и постепенно вы и сами придете к собственной философии. Будьте не лучше других, а лучше себя вчерашнего. Это важнее, только так вы начинаете отличаться и привлекать к себе своих людей.

Как-то у меня состоялся разговор со знакомой девушкой хореографом, которая сказала следующую вещь, что вот хотела предложить свою кандидатуру на пост тренера по стрипу, но постеснялась. Хотя девушка уже больше года работала тренером и преподавала танцы, вроде бы, чего стесняться. А оказалось, нет, бывает и так.

Стеснение и неуверенностьв себе, вот что поджидает человека, который только ступает на танцевальный путь в качестве преподавателя.

Почему? Потому что нет опыта, а если нет опыта, человек начинает себя обесценивать и сравнивать. Причем, как вы понимаете, сравнение далеко не в пользу нашей героини. Вон, сколько талантливых и танцующих, всех клиентов уже порасхватали, и вообще, куда мне с моим опытом (а иногда и с отсутствием оного). Но нет, ниша хоть и не страдает от отсутствия хореографов, но помните, что ваш вклад может быть очень весомым.

Поэтому, первое, с чем вам придется бороться – это не с окружающим миром, а с самим собой и своим разумом, точнее в данном случае его отсутствием (простите, но ваша неуверенность – это страх и эмоции).

Стеснение не приведет вас к успеху. Начните рассылать резюме во все школы, где требуются хореографы. Я когда-то тоже начинала свой тренерский и путь и отправила резюме в один из самых элитных в то время фитнес-клубов. И получила работу. А если бы не отправила? Неизвестно чтобы сейчас было. А у меня было сумасшедшее желание изменить свою жизнь и уже начать заниматься любимым делом. Это и сподвигло. Поэтому прочь стеснение. Откажут в вакансии – ничего страшного с вами не произойдет. Это будет не первый и не последний отказ.

А вдруг не откажут? Вы не можете знать, так что пробуйте.

Неуверенность синоним стеснения, но немного в другом качестве.

Хотите работать тренером – убирайте неуверенность. Представьте картину, вы тренер и у вас стоит группа из 20—30 человек, а вы чего-то там лебезить пытаетесь. И как думаете, что будет делать группа людей? Ну, в лучшем случае, будут стоять с недовольными лицами, а в худшем «задавят» вас. И сделают это с превеликим удовольствием. Что это такое, я напишу позже.

Вы видели хоть раз опытного неуверенного тренера? И я нет. Потому что человек знает, что он на своем месте, уверен в себе, знает свое дело и вот тут мы переходим к следующему пункту.

Знать свое дело!

Вы можете быть самым начинающим хореографом в мире, но вы должны знать свое дело так, чтобы никто не смог усомниться в вашей компетенции. Опыта да, мало, но вот знания от зубов отскакивают. Это уже и придаст уверенности.

С чего начинать? Чаще всего в хореографы идут те, кто уже добился определенных успехов, как танцор.

Соответственно, вы уже знаете больше обычного человека, который придет к вам на танцы. Вы однозначно знаете базу вашего направления, вы знаете, как правильно разогреваться, как доносить материал до учеников.