Дарья Осипова - В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов

Умейте ставить границы, хореограф вы, балом правите тоже вы, точнее уроком. Один раз позволите собой манипулировать, и дальше будет только хуже. Ваша задача вывести учениц на новый уровень танцевального развития. Поэтому не вы под клиента подстраиваетесь, а он под вас, если хочет достигнуть определенных результатов в танцевальном искусстве.

Во-вторых, вы можете начать критиковать себя. Сразу выключайте своего внутреннего цензора, который после тренировки будет нашептывать вам «а вот здесь ты неправильно ответила, а тут неправильно показала». Вы еще в будущем много шишек набьете и много, где споткнетесь. И это называется опыт, который нарабатывается собственным потом и кровью. Если где-то прокололись на тренировке, значит, в следующий раз вы уже знаете, как делать не надо.

В-третьих.

Старшие товарищи.

Есть люди, которых хлебом не корми, дай научить. Их девиз: «в любой непонятной ситуации критикуй». Вашим девизом должна стать фраза: «пока не попрошу – не лезьте ко мне с комментариями касаемо моей работы».

Есть такой тип людей, который будет постоянно влезать в ваш монолог и вставлять свои очень «нужные» советы. А если они поймут, что вы вообще только недавно ступили на тропу спортивного будущего, то беда. Они-то знают лучше, а вы всего лишь работаете какой-то месяц.

Вот здесь для вас кроется испытание. Как вы отнесетесь к критике. Либо вы позволите гнобить себя при каждом удобном случае, и понижать самооценку. Либо остановите поток словесного недержания и попросите высказывать свое мнение, только когда оно вам будет интересно.

Вы и так в курсе, что только недавно пришли в эту профессию. Это все равно что первокласснику саркастично сказать «ага, первоклашка, поди, еще ничего не знаешь». Это логично, так чего вы так сильно переживаете по этому поводу?

Запомните, хореограф – новичок не равно тупоголовый бездарь. Вы научитесь, обязательно. И не исключено, что еще обскачете тренера-выскочку. Цените себя и снова не забывайте о границах.

Очень полезная глава для тех, кто только начинает свои шаги в танцевальном направлении.

Как строить танцевальный урок, сколько он должен длиться и как сделать, чтобы люди не заскучали и не ушли?

Итак, начинаем с того, сколько должен длиться урок.

В идеале 55—60 минут.

Вести больше можно, но смотрите, чтобы ваши ученики выдерживали такой темп, хотя несколько таких тренировок и люди вольются.

Меньше не советую, т.к. вы не успеете дать весь необходимый объем знаний.

Как строить урок?

Первое, разумеется, это разминка. Без нее никуда, греть мышцы, разрабатывать суставы – это все должно быть, как зубы почистить.

Разогреть необходимо все тело. Я обычно в разминке двигаюсь сверху вниз. Начинаю с головы и заканчиваю ногами. Музыку подбираете сами, это может быть chilout, dubstep. Я использую клубную музыку и вот почему.

Клубная музыка обычно уже начинает «заводить» людей и автоматом раскачивает на дальнейшую движуху. Поэтому здесь 50% уже лежит на музыке, а вам остается лишь ее грамотно подобрать. Но опять же, выбор за вами.

Музыка должна звучать громко.

Кстати, на разминке, если вы видите, что у кого-то что-то не получается, можете замедлить темп в 2 раза и некоторое время работать медленно. Потом снова переходите в быстрый темп. Ни к кому не надо подходить и персонально показывать. Это разминка. Пока греетесь, вы ничего не объясняете. А вот уже после разминки перейдите к объяснению движения.

Старайтесь не акцентировать внимание на ученике, у которого не получается. Точнее так, если это новичок – сильно внимание не уделяйте, ему и без вас не очень уютно. Просто со всей группой разучиваете, а сами потихоньку поглядываете.

Если же это уже продвинутый пользователь, то тогда можно сделать на нем акцент. Лично мои продвинутые группы просили, чтобы я каждому говорила, кто и где делает неправильно. Поэтому, действуйте по ситуации.

Кстати, о критике. Очень интересный момент.

Что делать, если вы не хотите произносить вслух имена тех, кто выполняет движение неправильно, а исправить ошибку надо? Просто начинаете снова объяснять движение и говорите волшебную фразу «проверяйте себя».

Второй вариант, вы можете напрямую спросить у группы «кто хочет услышать свои ошибки прямо здесь и сейчас?». Кто поднимет уроки, тем и говорите. Остальных не трогайте, им проще воспринимать критику по-другому.

Однако здесь вам придется все равно объяснить человеку, который тяжело воспринимает повышенное внимание, что вы его не как личность критикуете, а как танцора. И делаете это не для того, чтобы обидеть, а наоборот помочь стать лучше.

Так вы освоите еще одну профессию танцевального психолога. Это очень, занимательно.

Второе.

Я не советую разбирать весь урок базу стрип-пластики.

Вроде, вот это волна, а это кошечка, а это…. ну вы поняли. Вообще это вещь занятная, но немного скучная. Люди пришли танцевать – они хотят танцевать. Им вообще база неинтересна. Тут как с детьми – надо увлечь.

Сделайте простую связку, которая будет включать базовые элементы. И во время объяснения связки, делайте акценты, что вот это движение будет сопровождать вас на протяжении всей стрип-пластики. Таким образом, вы отрабатываете движения и не даете скучать ученикам.

Берите хитростью, чтобы и базу проработать и чтобы ученики не покинули тренировку полным составом.

Третье: офп.

А вот это я вам советую включить в обязательную часть программы.

ОФП – это общая физическая подготовка. Танцор должен быть сильным и выносливым. Мышцы должны выдерживать нагрузку и не перекладывать ее на суставы. Поэтому, я каждое занятие даю упражнение на разные группы мышц; руки, ягодицы, пресс, спина. Чтобы все тело равномерно прокачивалось, в тонусе своих клиентов вы точно будете держать. Да и танцы будут даваться заметно легче.

Мои ученицы одно время ныли, что не хотят делать офп, а хотят сразу танцевать.

Но объясняйте своим ученицам, что это для их же блага. И приводите в пример вышеуказанный текст. Не бывает техничного танца без мышц, а чтобы было проще справляться с техникой необходимо взять за правило прокачивать мышцы. Без этого, увы, никуда.

Классическая хореография.

Добавляете классику по желанию, т.к. занимает она много времени и желательно заниматься этим направлением на одноименном уроке. Но если вы хотите, можете вставлять в свое занятие в урезанном варианте.

Вообще, классика – это отличнейшая вещь для того, чтобы человек прочувствовал свой мышечный корсет. И классика замечательно помогает справляться с техникой в танцах. Однако и требует она максимальной отдачи, урок не из простых. Но очень полезный.