Алексей Слободянюк - Речевой интеллект. Как развить речевые способности, чтобы оказывать влияние в бизнесе

Говорение – это всего лишь продукт работы артикуляционного аппарата, который создает звуковые колебания для передачи их по воздуху. Средства передачи сообщений могут быть и другими, но в основе там тоже всегда будет мысль, и это – речевой интеллект. Поэтому даже если в фантастическом мрачном будущем на Земле останется всего два человека, им все равно придется общаться, а значит, нужен будет речевой интеллект. А с учетом того, что нас на этой планете уже больше семи миллиардов, от общения и вовсе деваться некуда. Добавьте плюсом разные языки, разные культуры – все это накладывает отпечаток на то, как нас понимают люди.

На самом деле у каждого из нас есть базовая потребность заявить о себе миру. Конечно, на ум сразу приходит какой-нибудь артист, звезда театральной сцены или кино. Заявлять о себе заложено в их профессии. Означает ли это, что человек, который сидит дома, не выступает на сцене, трудится на обычной работе, не хочет показать себя миру? Нет, он тоже этого хочет. Каждому необходимо, чтобы его замечали, уважали, чтобы его труд был кому-то нужен, и чтобы в целом, в принципе, жизнь его как-то отметила. Ученые-психологи, которые это утверждают, опираются на разные источники. Один из них – ведическая культура в индуистской традиции.

Индуистская традиция говорит о том, что жизнь человека разбита на четыре фазы. Они называются кама, артха, дхарма и мокша. Индусы утверждают, что человек должен жить 100 лет. Первые 25 лет его задача – научиться выживать. Вторые 25 лет, от 25 до 50, он должен научиться зарабатывать деньги, находясь в социуме. С 50 до 75 лет, по версии индусов, – фаза, на которой человек должен наслаждаться плодами своей работы, творчества, своей жизни и получать удовольствие. Ну а в возрасте от 75 до 100 лет он должен пойти к Богу, то есть, по сути дела, приготовиться к переходу в другой мир.

Российский психолог Сергей Викторович Ковалев разработал свою психосоциальную методику, опираясь на ведическую культуру. Согласно этой методике, также выделяются четыре жизненные фазы:

– досоциальная;

– социальная;

– постсоциальная;

– надсоциальная.

Что происходит на первой, досоциальной фазе? Я уже говорил, что здесь главная задача – научиться выживать. Когда ребенок маленький, родители всячески оберегают его от самоповреждения: здесь горячее – не притрагивайся, здесь острое – осторожно, здесь высоко – не упади. В юношеском возрасте мы продолжаем оберегать детей, чтобы они не попали в плохую компанию, не употребляли наркотики, алкогольные напитки и др. Эта фаза длится где-то до 20—25 лет, так же, как и у индусов.

Далее наступает следующая фаза – социальная . Задача человека в этой фазе – научиться строить отношения с другими людьми для того, чтобы делать общее дело.

На постсоциальной фазе человек задумывается о том, а кто он вообще есть. Она еще называется экзистенциальной. Если говорить простым языком – это ответ на вопрос человека «в чем моя уникальность и какую пользу я могу принести обществу?».

На надсоциальной фазе происходит трансперсонализация – единение себя с миром и ответ на вопрос «как я связан с большим вселенским космосом?».

На первой, досоциальной, фазе жизни у человека есть простые желания и эмоции, он накапливает эмоциональный опыт, чтобы понимать, как общаться с этим миром. Познает категории нравственности и делает свой выбор за или против некоторых из них. С раннего детства и до следующей фазы для человека очень важна самопроявленность , для этого ему нужны власть и статус-роль.

На социальной фазе у него появляются потребности, мотивы и цели. Ему важно достигать и иметь, поэтому основным мотивом становится зарабатывание денег.

На постсоциальной фазе главными становятся ценности и верования. Это период оценки достигнутого и своего места в мире, подразумевающий избирательность в отношениях с людьми.

Ну а на последней, финальной фазе человек оперирует смыслами.

Все эти фазы объединяет то, что в каждой из них мы самовыражаемся. А основным средством самовыражения служит как раз речевой интеллект. Именно он позволяет нам взаимодействовать с людьми, позиционировать себя, заниматься предпринимательской деятельностью эффективно.

У человека пять органов чувств. Это означает, что мы можем воспринимать информацию пятью разными способами. Но передавать информацию можем лишь одним способом – посредством речи. То есть мы максимально ограничены природой в этой способности. В этом контексте нам помогает искусство. Именно оно решает проблему наших природных ограничений.

У нас есть зрение – инструмент, через который мы получаем огромное количество информации. Было бы, конечно, здорово, если бы мы могли и передавать ее через глаза. Представьте себе, как было бы замечательно подойти к человеку и проиграть на радужке глаза сон, который вы сегодня видели, или кино, которое вчера посмотрели. Однако наш глаз не устроен как проектор, поэтому показать картинку мы не можем.

Но человечество создало живопись. Рисуя картины, художник может поделиться тем, что он видит. Представьте себе, если бы, например, Сальвадор Дали попытался объяснить словами картины, которые возникают у него в голове, и при этом не брал в руки кисти. В лучшем случае он оказался бы в психушке и никогда бы не стал всемирно известным гениальным художником.

А вот еще один вид искусства – фотография. Попробуйте в пикселях или в деталях рассказать, как выглядит ночной Нью-Йорк. Правда, непросто? Гораздо легче сфотографировать.

Еще сложнее обстоит дело с театром и кино. Замысел сценариста и режиссера реализуется через игру актеров, которые что-то говорят друг другу, и через «картинку». Если бы Джеймс Кэмерон рассказал сюжет своего фильма «Аватар», то не произвел бы и половины того впечатления, которое получили зрители, любуясь чудесными видами планеты Пандора. Трудно представить себе высоких синих людей с хвостами. Но если бы герои фильма не разговаривали, то и в этом случае впечатление было бы не таким ярким.

Когда кино было немым, актерам приходилось в буквальном смысле изображать то, что они должны были говорить друг другу по сюжету. Зрители принимали условную гротескность мимики и жестов артистов. Но в 1927 году в кинематограф пришел звук, и возможность передавать с экранов разные смыслы и оттенки увеличилась многократно. Несмотря на утверждения скептиков, что кинематограф с приходом звука потерял свою выразительность, речевой интеллект лишь усилил воздействие этого вида искусства на людей. Не только сюжет, но и эмоции персонажей стали передаваться вербальными смыслами, тембром и силой звука голосов актеров, которые мы воспринимаем таким органом чувств, как слух.