Милан Валента - Драматерапия

Конечный эффект театротерапии весьма разнообразен и зависит от многих обстоятельств: личности театротерапевта, целевой группы, конкретных потребностей клиентов и т. д. Однако мы можем проследить его определенные особенности: развитие вербальной и невербальной коммуникации, смягчение социальных фобий, уменьшение социальной изоляции, повышение уровня самокритики и саморефлексии, совершенствование самодисциплины и чувства долга, развитие творческих способностей, повышение адаптивности, повышение уровня самооценки, освоение контроля над своими эмоциями, овладение навыками непринужденного поведения, расширение репертуара жизненных ролей.

Можно было бы поспорить, являются ли художественные цели для театротерапии принципиальными или это какой-то внешний продукт, обусловленный лишь характером театротерапии. Фактом остается то, что художественный аспект очень важен для театротерапевтической деятельности уже потому, что театротерапия больше других креативных терапий приближена к искусству. Часто это зависит от подхода театротерапевта, который и определяет степень важности художественных целей.

Художественное качество театротерапевтических проектов часто прямо пропорционально терапевтическому эффекту. Например, успех представления весьма позитивно влияет на развитие у актеров уверенности в себе. Актер, даже непрофессиональный, всегда чувствует, какова атмосфера в зале, увлечены ли зрители, положительно ли они настроены. Аплодисменты и выход актеров на поклоны часто становятся одним из самых сильных переживаний для исполнителей. Приобретенное умение «войти в роль» (будь то на уровне симуляции, альтерации, а в исключительных случаях и характеризации) также предоставляет клиентам возможность расширить репертуар жизненных ролей. Усилия, направленные на повышение художественного качества, придают театротерапевтической работе черты искренности, профессионализма, что весьма позитивно влияет на мотивацию клиентов.

Именно парадоксальная структура театротерапевтических целей определяет специфику этой дисциплины и определяет место театротерапии в системе экспрессивных терапий.

1. Общая направленность деятельности (театротерапии) – эстетическая (художественная). Театротерапевты осознают терапевтический потенциал методов театротерапии, но их основная цель заключается в создании театрального представления – «делать театр». Сами клиенты (актеры) нередко свою театральную деятельность тоже совершенно не рассматривают в качестве терапии, поэтому она является аутентичной, лишенной «психотерапевтического ярлыка» и отчетливо мотивированной.

2. Тем не менее, конкретные цели, приводимые театротерапевтами, отчетливо ориентированы на терапевтически-воспитательную, интегративную и учебно-воспитательную области; конкретные художественные цели по отношению к ним вторичны. Клиенты очень интенсивно воспринимают терапевтические процессы в ходе театротерапии: катарсис, феномен «как бы», перенос и контрперенос во взаимодействии с аудиторией, корректирующий эмоциональный опыт – эти переживания относятся к терапевтически-воспитательной области.

Из описанных выше (на первый взгляд, противоречащих друг другу) фактов, мы можем сформулировать следующий принцип:

Художественная нацеленность театротерапии обогащает и усиливает ее терапевтически-воспитательные цели

Эта эмпирически проверенная посылка, названная парадоксом театротерапевтической нацеленности, свойственна исключительно театротерапии и является ее основным отличием от других экспрессивно-терапевтических систем. Благодаря этому принципу театротерапевтические методы могут применяться и в областях, где другие экспрессивные терапии терпят неудачу.

Мы осознаем вариативность театротерапевтического вмешательства, связанную, во-первых, со спецификой клиентов, художественной и терапевтической ориентацией театротерапевта, выбранными театротерапевтическими целями, характером учреждения, в котором проводится терапия. Предлагаемая ниже структура базируется на изучении работ в этой области, на консультациях со специалистами-практиками как в своей стране, так и за рубежом, а также на многолетней работе автора в области театротерапии.

Методы работы – драматические. Они вытекают из учебновоспитательной драмы, драматургии, принципов режиссуры, драматизации, из двигательной, голосовой и теоретической актерской подготовки, из принципов сценографии. Методы заимствуются из пограничных областей: других креативных терапий (прежде всего из драматерапии), психологии, психиатрии, специальной педагогики, социологии и т. д.

Структура театротерапевтического занятия также может быть различной не только ввиду вышеупомянутых причин, но и с учетом актуального этапа работы. Театротерапия реализуется по типу метода проектирования; она разделена на отдельные проекты, состоящие из работы над различными театральными формами. Каждый проект состоит из нескольких этапов.

1. Выбор и редактирование пьесы.

2. Разбор и изучение текста пьесы.

3. Перевод пьесы в театральную форму.

4. Публичный театральный продукт.

Каждый из этапов может иметь различную продолжительность, иногда некоторые этапы пропускаются (например, чтение текста пьесы для актеров с умственными ограничениями), некоторые этапы реализуются театротерапевтом (например, выбор и редактирование пьесы). Однако для того, чтобы театротерапия сохранила свою специфику, необходимо наличие второго и третьего этапа, т. е. работа над инсценировкой и представление театральной формы перед зрителями.

Каждый этап состоит из отдельных театротерапевтических занятий . Структура занятий зависит от сути отдельных этапов. Первый этап является настолько разнообразным, что было бы бессмысленно пытаться определить общую структуру его отдельных занятий. Занятия второго этапа базируются скорее на поэтотерапии, на креативной драме, на методе голосовой подготовки и т. д. Третий этап нередко является кардинальным для театротерапии, если иметь в виду собственно театротерапевтическую деятельность. Здесь необходимо создать, по меньшей мере, хотя бы некую необязательную модель структуры и специфики каждого занятия .

Оптимальная продолжительность занятия – около 90 минут, но она должна быть адаптирована к специфическим потребностям клиентов. Слишком короткое занятие не располагает пространством для развития креативности, для действительно творческой работы. Следует учитывать необходимый начальный период адаптации, «притирания», предшествующего интенсивной творческой работе. Напротив, слишком продолжительное занятие снижает мотивацию, способность сосредоточиться. Театральные работы часто весьма трудны как в физическом, так и в психическом аспектах, что следует учитывать терапевту.