Коллектив авторов - Арт-терапия женских проблем

Представленный случай показывает психотерапевтическую эффективность и оправданность использования личных фотографий в процессе индивидуальной арт-терапии.

Копытин А. И. Системная арт-терапия. СПб.: Питер, 2001.

Копытин А. И. Теория и практика арт-терапии. СПб.: Питер, 2002.

Копытин А. И. Тренинг по фототерапии. СПб.: Речь, 2003.

Копытин А. И. Применение фотографии в психотерапии // Фототерапия: применение фотографии в психологической практике / Под ред. А. И. Копытина. Москва: Когито-Центр, 2006. С. 9–68.

Копытин А. И., Платтс Дж. Применение фотографии в качестве средства творческого самовыражения и арт-терапевтической работы британскими и российскими специалистами // Исцеляющее искусство: международный журнал арт-терапии. 2007. Т. 10. № 3. С. 42–61.

В этой главе я постараюсь показать богатые возможности фотографии в качестве инструмента психотерапевтической и арт-терапевтической работы с женщинами, опираясь как на свой собственный опыт, так и на опыт моих коллег – зарубежных и отечественных специалистов, применяющих фотографию в психологической практике. При этом я также буду делать ссылки на творчество некоторых современных фотохудожников, исследующих темы гендера средствами фотоискусства.

В настоящее время в зарубежной и отечественной литературе все чаще используются такие понятия, как фототерапия и терапевтическая фотография, а также разрабатываются методы, связанные с применением фотографии в контексте арт-терапии (фото-арттерапии). Фототерапия связана с лечебно-коррекционным применением фотографии в контексте психотерапевтических отношений. Клиент, например, может приносить на встречи с психотерапевтом свои фотографии с целью их обсуждения либо создавать фотографии в ходе занятий, что помогает ему выразить свои чувства и представления. При этом, однако, фотография служит лишь инструментом психологического исследования, а психотерапевтические отношения выступают необходимым условием и решающим фактором психологических изменений.

В отличие от фототерапии, терапевтическая фотография не предполагает построения психотерапевтических отношений. Сам процесс создания фотографий – процесс творческого самовыражения – рассматривается как основной фактор психологической гармонизации и развития.

Использование готовых фотографий и фотосъемки в контексте арт-терапии (фото-арт-терапии) во многом напоминает фототерапию и также предполагает формирование психотерапевтических отношений, однако, в отличие от фототерапии, большее значение придается творческой работе, связанной с созданием и преобразованием визуальных образов – с использованием как различных фототехник, так и изобразительных материалов.

По своей природе фотография социальна: она связана с контактами между людьми и обменом опытом. Ее можно рассматривать как инструмент социализации и формирования идентичности, включения в различные человеческие сообщества и социальные институты с характерной для них системой отношений. Она может также служить средством овладения разными социальными ролями и создания новых ролей. Все это обусловливает богатые возможности фотографии для решения разных социальных задач, а также задач психотерапии, особенно в тех случаях, когда речь идет о социально обусловленных проблемах психического здоровья, в частности, проблемах гендера.

Поэтому далеко не случайно, что фотография активно используется некоторыми современными художниками (Барбарой Крюгер, Синди Шерман, Нан Голдин) в качестве инструмента критического анализа полоролевой идентичности женщины, а культурологи, социологи и психологи-феминистки зачастую используют фотопрезентации в своих исследованиях природы и динамики гендера в современном обществе.

Во многих случаях фотография связана с отражением внешнего облика человека. Она позволяет сохранить во времени ощущения тела и опыт его покоя и движения, а также сформировать и изменить представление о теле. Это позволяет использовать ее в качестве инструмента исследования телесного образа «Я», в том числе, в контексте работы с проблемами гендера.

В современном искусстве фотография иногда используется как инструмент провокации различных эмоциональных реакций и представлений, связанных с гендерной проблематикой, в том числе проблемами эксплуатации женского тела и сексуального насилия. Провокативные стратегии, используемые современными фотохудожниками, нередко служат катализатором обсуждения «запретных тем», касающихся гендерных отношений.

Подобные стратегии исследования гендерной проблематики используются, в частности, известной фотохудожницей Синди Шерман. В цикле ее фоторабот «Disasters» («Катастрофы») в изобилии представлены разный мусор и выделения человеческого тела (кровь, рвотные массы, гной, фекалии и т. д.), вызывающие у зрителя чувства тошноты, отвращения и страха, словно он оказался свидетелем чего-то ужасного и необратимого.

Обсуждая творчество Синди Шерман, Р. Беттертон (Betterton, 1996) утверждает, что образы ее фоторабот ассоциируются в западной культуре с «ужасными» вещами. Все они связаны с нарушением социальных запретов и, прежде всего, с нарушением границ человеческого тела. Используя средства фотографии и различные объекты, Шерман экспериментирует с собственным телом и телами других людей, создавая подчас чудовищные конструкции из живого и неживого, кукольного и человеческого.

Рис. 1.Синди Шерман, без названия (2000 г.), серия цветных фотоавтопортретов

Ее образы отражают «сконструированность» тела женщины в условиях доминирования мужского дискурса и медийной диктатуры. По выражению арт-терапевта, феминистки Фабр-Левин (см. статью М. Фабр-Левин в данном сборнике), женское тело является «зеркалом угнетения». Тело выступает также «вместилищем» различных переживаний, которые могут ощущаться в виде психосоматических нарушений. По выражению Р. Беттертон (Betterton, 1996), в творчестве Синди Шерман «внутренности женского организма выносятся наружу, демонстрируя то, что не может не вызывать отвращения и тошноты».

Создавая серийные фотографии, отражающие эксперименты с образами собственного тела, Шерман словно пытается «найти себя», определить свой аутентичный телесный и психологический образ, но всякий раз этот процесс оказывается незавершенным, стимулируя автора к новым экспериментам.