Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Номинации на «Оскар»: Дороти Дэндридж (актриса), Гершель Берк Гилберт (музыкальное сопровождение)

Берлинский международный кинофестиваль: Отто Преминджер (Бронзовый медведь)

Красивая импульсивная негритянская актриса Дороти Дэндридж, подобно многим секс-символам, при жизни страдала из-за своей красоты. Фильм с ее участием «Кармен Джоунс» покоряет сердца зрителей благодаря своей притягательности и творческому воображению авторов даже через столько лет после смерти актрисы.

Основой послужил сюжет оперы Бизе «Кармен». Это история о страстной честолюбивой молодой женщине (Дэндридж), самовлюбленность и жадность которой привели к деградации Джо (Гарри Белафонте), прекрасного человека, без памяти влюбленного в нее. Фильм изобилует классическими песнями (и музыка, и слова написаны легендарным Оскаром Хаммерстайном). В нем участвуют первоклассные актеры второго плана, такие как Перл Бейли и молодая Дайахан Кэрролл. В картине много знаменитых музыкальных номеров. Они — неотъемлемая часть фильма. Но, несмотря на безупречное мастерство исполнителей главных и второстепенных ролей и всей съемочной группы, наибольшее внимание привлекает игра Дэндридж. Ее героиню Кармен со свойственным ей пылким темпераментом и разрушающей силой можно считать одной из сексуальных кинобогинь. Легкая кошачья походка, соблазнительная фигура, горящие глаза и сочетание страсти и презрения к мужчинам, попавшим в ее сети, дополняют ее неземной образ. Ее игра превосходит все ожидания и возводит этот фильм в ранг классики. Э. Х.

Япония (Daiei), 120 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Кендзи Мидзогути

Продюсер: Масаити Нагата

Авторы сценария: Яхиро Фудзи, Огаи Мори, Йосиката Йода, по рассказу Огаи Мори

Оператор: Кадзуо Миягава

Музыка: Фумио Хаясака, Тамекити Мотидзуки, Канахити Одера

В ролях: Кинуё Танака, Йосияки Ханаяги, Киоко Кагава, Эйтаро Синдо, Акитакэ Коно, Масао Симидзу, Кэн Мицуда, Кадзукими Окуни, Йоко Косоно, Кимико Татибана, Итиро Сугаи, Теруко Оми, Масахико Като, Кейко Энами, Бонтаро Акеми

Венецианский кинофестиваль: Кендзи Мидзогути (Серебряный лев), номинация (Золотой лев)

«Если у человека нет сострадания, он уже не человек» — так утверждает Тайра (М. Симидзу), властитель в средневековой Японии, которого из-за его либеральной политики изгнали к молодому сыну Дзусио. Вместе с матерью Тамаки (великолепная К. Танака) и сестрой Андзу Дзусио покидает владения семьи, но их выдает жрица. Дзусио и Андзу попадают в рабство к известному своей жестокостью правителю Сансё (Э. Синдо), а их мать похищают, и она становится проституткой на далеком острове. Так начинается одно из величайших психологических и философских странствий в истории кино. Этот фильм Кендзи Мидзогути, созданный им незадолго до своей смерти, возможно, является кульминацией в непрерывном ряду его шедевров. Отражая совершенство творческого видения режиссера с его длинными вереницами кадров, снятых плавно движущейся камерой, — этот творческий прием он использовал еще в 1930-е гг.

После такого грустного начала проходит несколько лет. Взрослый Дзусио (Йосияки Ханаяги), сильный, но морально опустошенный человек, становится одним из наиболее верных сторонников Сансё. С неимоверной жестокостью он выполняет приказы, мучает и калечит людей. Однажды ему поручают вынести старую больную женщину умирать за пределы резиденции Сансё. Андзу (Киоко Кагава) следует за ним якобы затем, чтобы помочь ему. Но, пытаясь сломать ветку дерева, брат и сестра падают, и после этого к ним возвращаются детские воспоминания о времени, проведенном вместе на свободе. Внезапно Дзусио осознает, каким жестоким он стал. Брат и сестра решают бежать. Андзу, опасаясь, что их поймают, жертвует собой, чтобы ее брат мог спастись.

Дзусио удается побег, и наконец он восстанавливает честь семьи. Он возвращается в резиденцию Сансё как свободный человек, прогоняет Сансё и освобождает заключенных. После чего следует яркая сцена буйного помешательства, в которой они сжигают резиденцию своего мучителя. Дзусио отправляется на поиски матери. Много лет назад он и Андзу слышали историю о старой хромой проститутке с острова, которая постоянно пела жалобную песню о потерянных детях. Он отправляется на этот остров и на одиноком берегу находит мать. Дзусио падает перед ней на колени, прося прощения за все зло, которое он совершил. Мать, напротив, уверяет его, что его отец гордился бы тем, что его сын так преданно относился к его учениям.

Если к этому моменту вы еще не плачете, значит ваша душа черства. Для Мидзогути мир предстает жестоким и бесчеловечным: насилие, предательство и крайняя жестокость для него в порядке вещей. Хотя это нельзя изменить, но с этим можно бороться, просто оставаясь верным своим идеалам. Борьба между добром и злом в действительности является борьбой в самом себе. И в прекрасной заключительной сцене, когда мать и сын плачут, обнимая друг друга, можно почувствовать, что их любовь — самая мощная сила во вселенной. Даже если эта любовь не способна завоевать мир, она способна его изменить. Р. П.

США (Independent, Intl Union of Mine, Mill & Smelter Workers), 94 мин., черно-белый

Режиссер: Герберт Дж. Байберман

Продюсеры: Адольфо Барела, Соня Даль Байберман, Пол Джаррико

Авторы сценария: Майкл Байберман, Майкл Уилсон

Операторы: Стэнли Мередит, Леонард Старк

Музыка: Сол Каплан

В ролях: Росаура Ревуэльтас, Уилл Гир, Дэвид Вулф, Мервин Уильямс, Дэвид Сарвис, Хуан Чакон, Генриетта Уильямс, Эрнесто Веласкес, Анхела Санчес, Джо Т. Моралес, Клоринда Альдеретт, Чарлз Коулмен, Вирджиния Дженкс, Клинтон Дженкс, Виктор Торрес

Создатели этого единственного в своем роде крупномасштабного фильма — коммунисты. Это вымышленная история о шахтерах цинковых рудников в Нью-Мексико, борющихся против английского владычества. Поводом для создания фильма послужило занесение в «черный список» режиссера Герберта Байбермана, сценариста Майкла Уилсона, продюсера и бывшего сценариста Пола Джаррико и композитора Сола Каплана. Как впоследствии заявлял Джаррико, поскольку их прогнали из Голливуда за «подрывную деятельность», им необходимо было «совершить преступление, чтобы оправдать свое наказание». Поэтому они и создали такой взрывной фильм. В результате картина выступила как мощная и продуманная пропаганда левых сил, даже несмотря на то, что некоторые сцены кажутся наивными или устаревшими.

До 1965 г. в американских кинотеатрах фильм обходили стороной, но он широко демонстрировался в европейских странах и пользовался большим успехом. В США он так и не получил заслуженного признания. Автор наиболее известной критической статьи в Америке Полин Кэй, к сожалению, высмеивала фильм, называя его «пропагандой». С дотошностью обращая внимание на левые, радикальные клише, она беспорядочно приводит примеры из первоначального сценария, а не из самого фильма, и совершенно не объясняет, почему этот фильм остается столь злободневным даже полвека спустя. Дж. Роз.