Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Великобритания (Ealing Studios, Rank), 97 мин., техниколор

Режиссер: Александр Маккендрик

Продюсеры: Майкл Бэлкон, Сет Холт

Автор сценария: Уильям Роуз

Оператор: Отто Геллер

Музыка: Тристрам Кэри

В ролях: Алек Гиннесс, Сесил Паркер, Герберт Лом, Питер Селлерс, Дэнни Грин, Джек Уорнер, Кэти Джонсон, Филип Стентон, Фрэнки Хауард

Номинация на «Оскар»: Уильям Роуз (сценарий)

Это последний (а также наиболее мрачный) фильм Александра Макендрика, снятый на студии Илинг перед тем, как он поехал в Голливуд и создал незабываемый, полный желчи фильм «Сладкий запах успеха» (1957). «Убийцы леди» — это превосходная комедия с «черным» юмором, снятая в английском стиле. Банда воров выдает себя за пятерых музыкантов и прячется в благородном доме, который принадлежит простодушной и чрезвычайно добродетельной пожилой леди Кэти Джонсон. После того как она узнает о недавно совершенной ими краже и требует вернуть украденное, они решают убить ее. Проблема лишь в том, что понятие чести у этих воров весьма извращенное, и, хотя они не способны заставить себя убить эту милую старую леди, по отношению друг к другу у них такие сомнения не возникают.

В сущности, этот фильм — пародия на классическое неудачное ограбление. Внимание зрителей приковывают ловкие и проворные герои (изобретательный вор-бродяга, грубоватый военный, наемный убийца-итальянец, подозрительный пижон и тупой атлет). Авторы высказывают предположение, что послевоенная Великобритания, с открытым благоговением относившаяся к людям старшего поколения, была не способна двигаться в современную эру. Цветные съемки Отто Геллера и постановка Джима Морахана еще больше усиливают ощущение захваченного прошлым общества. Дж. Э.

США (Hecht, Hill & Lancaster, Steven), 91 мин., черно-белый

Режиссер: Делберт Манн

Продюсер: Гарольд Хехт

Автор сценария: Пэдди Чаефски

Оператор: Джозеф ЛаШелл

Музыка: Джордж Бассмен, Гарри Уоррен, Рой Уэбб

В ролях: Э. Боргнайн, Б. Блэр, Э. Минчотти, Дж. Мантелл

«Оскар»: Г. Хехт (лучший фильм), Д. Манн (режиссер), П. Чаефски (сценарий), Э. Боргнайн (лучший актер)

Номинации на «Оскар»: Дж. Мантелл (мужская роль второго плана), Б. Блэр (женская роль второго плана), Т. Хейворт, У. М. Саймондс, Р. Пристли (художественное оформление и декорации), Дж. ЛаШелл (оператор)

Каннский кинофестиваль: Делберт Манн (Золотая пальмовая ветвь), премия OCIC

В период золотого века телевидения Пэдди Чаефски написал сценарий «Марти», который примечателен тем, что в нем рассказывается о повседневной жизни холостого мясника. Затем Чаефски переписал сценарий для большого экрана с Эрнестом Боргнайном в главной роли. В ходе развития сюжета Марти Пиллетти стал знаменитостью, его герою удалось стать счастливым и выйти за пределы рутинной жизни середины 1950-х с ее общепринятыми догмами и предрассудками.

Эта «любовная история о невоспетом герое» восхищала рассказом о человеке, живущем со своей матерью-итальянкой, заправляющей всем в доме. Вместе со своим лучшим другом Энджи (Дж. Мантелл) он знакомится с Кларой (Б. Блэр), и они начинают встречаться. Энджи испытывает ревность, миссис Пиллетти (Э. Минчотти) принимает встречи сына в штыки, но Марти продолжает ухаживать за Кларой.

Такой портрет главного героя не вызывает особого интереса, но в фильме изображен типичный представитель послевоенной эпохи с присущими ей страхами, угрожающими домашнему спокойствию, и потому он несет в себе социологическую важность. Но даже если оставить в стороне современные культурные тенденции, борьба одиноких людей за признание и любовь, без сомнения, важная тема. Придавая фильму оптимизм, она учит искать красоту в повседневности и в обыденной жизни. Г. Ч.-К.

Дания (Palladium), 126 мин., черно-белый

Язык: датский

Режиссер: Карл Теодор Дрейер

Продюсеры: Карл Теодор Дрейер, Эрик Нильсен, Таге Нильсен

Автор сценария: Кай Мунк, по его пьесе

Оператор: Хеннинг Бендтсен

Музыка: Пауль Ширбек, Сильвия Ширбек

В ролях: Хана Огесен, Кирстен Андреасен, Сильвия Экхаузен, Биргитт Федершпиль, Айнар Федершпиль, Эмиль Хасс Кристенсен, Кай Кристиансен, Пребен Лердорф Рай, Хенрик Мальберг, Герда Нильсен, Анн Элизабэт Руд, Уве Руд, Сузанн Руд, Генри Скьер, Эдит Тран

Венецианский кинофестиваль: Карл Теодор Дрейер (Золотой лев)

Замечательный фильм и, возможно, лучшая работа режиссера К. Т. Дрейера, который поставил его по пьесе Кая Мунка. «Слово» снято простейшими кинематографическими средствами и без спецэффектов и в то же время заставляет зрителей поверить в то, что чудеса действительно случаются.

Речь идет о семействе фермеров Боргенов, в котором царит любовь. Но между членами семьи также возникают и раздоры, в частности, из-за упрямства одного из взрослых братьев. Иоганн (Пребен Лердорф Рай) сходит с ума вследствие чрезмерной психической нагрузки во время изучения религиозных трактатов. Однако никто в семье не считает его безумным. А когда Ингер (Биргитт Федершпиль), жена второго брата, умирает, ее сын просит Иоганна вернуть его маму назад. Фактически, Дрейер оставляет зрителю право решить, произошло ли ее воскресение вопреки нашей неспособности понять невозможное или в силу веры. Но сама сцена очень яркая и производит неизгладимое впечатление, особенно из-за отказа Иоганна объяснить происходящее, что ускорило бы драматическую развязку фильма.

Во многом это наиболее «реалистичный» и «натуралистичный» фильм о силе веры и любви (в полном смысле этого слова) и сверхъестественном. Дрейер избегает всяческих трюков. Несмотря на некоторую упрощенность черно-белых кадров, коттеджи пастбища семейства Боргенов в изображении оператора Хеннинга Бендтсена поражают бесконечной красотой. Спокойный ритм, замедленная съемка и обманчиво простые мизансцены наводят на мысль, что фильм — откровенная камерная драма о жизни простых фермеров. На ее фоне выделяется лишь льстивый голос Иоганна, но ведь у него действительно не все в порядке с головой. В чем же исключительность этой картины? Когда происходит «чудо», мы уже полностью покорены целостностью происходящего — мы понимаем экранных героев, потому что их поступки, чувства, мысли и сомнения сродни нашим. И когда Ингер снова открывает глаза, возможно, мы чувствуем то же, что и они: удивление, счастье, неподдельный интерес. И даже если фильму «Слово» не удалось обратить нас в веру, по крайней мере, мы стали свидетелями высокого кинематографического искусства. Дж. Э.

Франция (OGC, Play Art, Cyme), 98 мин., черно-белый

Язык: французский