Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть
- Название:1001 фильм, который вы должны посмотреть
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:ООО Магма
- Год:2009
- Город:Москва
- ISBN:978-5-93428-058-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть краткое содержание
1001 фильм, который вы должны посмотреть - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Режиссер: Жан-Пьер Мелвилль
Продюсер: Жан-Пьер Мелвилль
Авторы сценария: Огюст Ле Бретон, Жан-Пьер Мелвилль
Оператор: Анри Декей
Музыка: Эдди Барклей
В ролях: Изабелла Корэ, Даниэль Коши, Роже Дюшен, Ги Декомбль, Андре Гарэ, Жерар Бюр, Клод Сарваль, Колетт Флери, Рене Авар, Симон Пари, Говард Вернон, Анри Аллом, Жермен Амьель, Иветт Амирант, Доминик Антуан
Четвертый фильм режиссера Жана-Пьера Мелвилля знаменует собой поворотный пункт в истории, в частности, в истории кино, отражая особенности и остроту того времени. Раньше существовало европейское и американское кино, классическое и современное, гангстерские фильмы, комедии и ежедневные хроники новостей. Тридцатидевятилетний Жан-Пьер Мелвилль, который уже повидал многое на своем веку, ранее создал фильм о войне поразительной глубины («Молчание моря»), экранизацию романа Жана Кокто («Несносные дети») и грустную мелодраму («Когда ты прочитаешь это письмо»). Позже он стал основоположником французской «новой волны», ставил картины в жанре «черного» фильма и проложил путь таким режиссерам, как Серджио Леоне, Джон Ву и др. Мелвилль был владельцем киностудии, которая быстро разорилась, и последним дэнди европейского кино. Но в момент создания «Боба-прожигателя», во второй половине 20-го в. Мелвилль создавал современные образы, используя приемы первой половины того же столетия. В фильме есть элементы ностальгии и фарса, и все же он полон сострадания. Основную роль в нем играют места, предметы, слова и мечты, близкие сердцу каждого человека.
Драки в казино, широкоплечие бандиты, бравурные разговоры, мчащиеся в темноте машины, предательства... Главной темой фильма является человек, интонации человеческих голосов, воспоминания о золотых временах, которые никогда не существовали. Часто говорят, что великие фильмы актуальны во все времена. Но этот фильм уникален по абсолютно противоположной причине: он злободневен именно для своего времени и места, более или менее осознанно переходя в совершенно иное будущее. Несмотря на иронические моменты фильма, особую глубину ему придают его красота и меланхолия. Конечно же, с момента создания «Боба-прожигателя» время не стоит на месте. Но все-таки картине удалось приостановить время, чтобы мы могли вернуться назад и вспомнить. И это не так уж плохо. Ж.-М. Ф.
ЦЕЛУЙ МЕНЯ НАСМЕРТЬ (1955)
KISS ME DEADLY
США (Parklane), 106 мин., черно-белый
Режиссер: Роберт Олдрич
Продюсер: Роберт Олдрич
Авторы сценария: Микки Спиллейн, Э. И. Беззерайдс, по роману Микки Спиллейна
Оператор: Эрнест Ласло
Музыка: Фрэнк Де Вол
В ролях: Ральф Микер, Альберт Деккер, Пол Стюарт, Хуано Эрнандес, Уэсли Эдди, Мэриан Карр, Марджори Беннетт, Максин Купер, Фортунио Бонанова, Клорис Личмен, Гэби Роджерс, Роберт Корнтуэйт, Ник Деннис, Джек Лэмберт, Джек Илам
Скандальный фильм «Целуй меня насмерть» создан режиссером Олдричем и сценаристом Беззерайдсом по бульварному роману Микки Спиллейна. Несмотря на отдельные поэтические моменты («Помни меня» в исполнении Кристины Розетти), фильм является апологией невероятного насилия и жестокости. Женщину бьют по обнаженным ногам и убивают щипцами. Уличные перебранки наркоманов перемежаются с неизвестными персонажами и подозрительными элементами.
Частный детектив Майк Хаммер (Р. Микер) едет ночью на автомобиле и видит на шоссе отчаявшуюся, почти раздетую Кристину (К. Личмен). Она вовлекает его в историю со всевозможными персонажами: шпионами, бандитами, полицейскими. Лидер преступной группировки убеждает легкомысленную блондинку держаться подальше от человека, способного убить любого в округе. Тайные агенты пытаются разгадать пароль («Лос Аламос... Тринити... Манхэттен проджект») и охотятся за чемоданом с очень важным содержимым (несметные сокровища, которые могут оказаться либо чистым плутонием, либо головой Медузы). Зловещий герой в исполнении Микера (чего стоит одна его улыбка, когда он мучает невинных свидетелей, ломая им пальцы ящиком стола) прокладывает себе дорогу через общение с извращенцами и проститутками. А затем как будто идет под грибовидным облаком, которое поднимается над прибрежным домиком, знаменуя Апокалипсис 1950-х гг. К. Н.
ЧЕЛОВЕК ИЗ ЛАРАМИ (1955)
THE MAN FROM LARAMIE
США (Columbia), 104 мин., техниколор
Режиссер: Энтони Манн
Продюсер: Уильям Гетц
Авторы сценария: Филипп Йордан, Фрэнк Берт, по рассказу Томаса Т. Флинна
Оператор: Чарлз Лэнг
Музыка: Джордж Данинг
В ролях: Джеймс Стюарт, Артур Кеннеди, Доналд Крисп, Кэти О’Доннелл, Алекс Никол, Эйлин МакМахон, Уоллес Форд, Джек Илем, Джон Уор Игл, Джеймс Милликен, Грэгг Бартон, Бойд Стокмен, Фрэнк ДеКова
Это последний из выдающихся вестернов Энтони Манна, который впоследствии переключился на крупномасштабные (и, возможно, менее интересные) проекты, например, «Эль Сид» (1961), и Джеймса Стюарта, в исполнении которого одержимые беспокойством ковбои 1950-х идут параллельно с неуверенными в себе героями Хичкока. Сюжет почти что в жанре «черного» кино. В «Человеке из Ларами» Уилл Локхарт (Стюарт) расследует обстоятельства смерти своего брата, сюжет которого напоминает шекспировского «Короля Лира». Слепой владелец скота (Доналд Крисп), чей любимый сын (Алекс Никол) — трус с садистскими наклонностями. В результате Локхарт тоже вовлекается в борьбу.
Босс Вик Хансбро (А. Кеннеди), как в более раннем вестерне Манна «Излучина реки» (1952), почти так же мужественен, как и там. Но он оказывается демонической противоположностью героя раннего фильма, и им движет чувство обиды на семью, чьим ранчо он управляет, но никогда не унаследует его. Вику предоставляется возможность участвовать в темном деле и продать винтовки апачам-изменникам. «Человек из Ларами» — это напряженный, полный трагизма рассказ с незабываемой главной музыкальной темой и характерными для Манна отношениями между отчаявшимися и одержимыми людьми и зловещим пейзажем, который подчеркивает их крайне неуравновешенное психическое состояние. К. Н.
БУНТАРЬ БЕЗ ПРИЧИНЫ (1955)
REBEL WITHOUT A CAUSE
США (Warner Bros.), 111 мин., уорнерколор
Режиссер: Николас Рэй
Продюсер: Дэвид Вайсбарт
Авторы сценария: Николас Рэй, Ирвинг Шульман, Стюарт Стерн
Оператор: Эрнест Холлер
Музыка: Леонард Розенман
В ролях: Джеймс Дин, Натали Вуд, Сэл Майнео, Джим Бэкас, Энн Дорен, Кори Аллен, Уильям Хоппер, Рошелл Хадсон, Денис Хоппер, Эдвард Плэтт, Стеффи Сидни, Мариэтта Кэнти, Вирджиния Бриссак, Беверли Лонг, Йен Вулф
Номинации на «Оскар»: Николас Рэй (сценарий), Сэл Майнео (мужская роль второго плана), Натали Вуд (женская роль второго плана)
Очень часто этот признанный классический фильм считают лучшей из трех работ актера Джеймса Дина за всю его трагически короткую жизнь, а также считается одним из лучших фильмов 1950-х. В нем рассказывается о подростковой преступности. Это главный шедевр Николаса Рэя, чрезвычайно талантливого и многогранного режиссера, которого, к сожалению, недооценивают сегодня так же, как в те времена, когда он работал в Голливуде.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: