Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

«Вы разрываете меня на части!» — кричит герой Дина Джим Старк на своих ссорящихся родителей, давая выход мучительному смятению и отчуждению. С самого первого фильма «Они живут по ночам» (1949) режиссер постоянно уделял внимание проблемам американских аутсайдеров, особенно симпатизируя уязвимой молодежи, которая искала опоры у старшего поколения, столь же наивного и несчастного, как и она сама. Джима подавляет его семья, учителя, полицейские, большинство ровесников. Они постоянно ищут повод для драки, как и их родители, отказываются решать нравственные проблемы. Вместе с двумя другими заблудшими душами Джуди (Н. Вуд) и Плато (С. Майнео) Джим стремится создать свою собственную семью, основанную на взаимном понимании. Эта троица познакомилась из-за абсурдной, бессмысленной смерти друга, который от скуки решил попробовать свои силы и подняться на обрыв. Их объединяет идеалистическое понятие «искренность». Герои живут в вымышленном мире в горах Лос-Анджелеса, вдали от людей.

Рэй на редкость материально отвечает на вопрос, как изображать романтический идеализм своих молодых мечтательных героев. Сначала планировались черно-белые съемки, но режиссер уговорил братьев Уорнер позволить ему снимать в цвете. Яркие экспрессионистские оттенки и характерная компоновка кадров отражают беспокойную природу юности. Аналогичным образом для лучшего понимания чувств героев Рэй использует архитектуру и окружающую обстановку, уделяя внимание различиям между общественным и частным. В темноте планетария подростки рассказывают друг другу смешные случаи из жизни, мечтают, темнота становится их прибежищем, и они даже придумывают свое место обитания в космосе. Благодаря высокому положению камеры, терраса снаружи позже превращается в освещенную арену, на которой с чрезмерно драматическими жестами разворачивается драка на ножах.

Рэй понимает, что человек, особенно в молодости, воспринимает свою жизнь как драму. Его безукоризненное чувство цвета, композиции, компоновки кадров, освещения и игры подчеркивает важность происходящего.

Дин быстро сработался с Рэем, не только манера игры, но и вся его актерская индивидуальность придавали картине драматизм. Мы наблюдаем становление характера Дина. Разумеется, это справедливо и для всех героев «Бунтаря». Умелое руководство Рэя помогло выразить метания и жизненные порывы юности. К сожалению, запланированные проекты совместной работы Рэя и Дина так и не были реализованы. Но и одного этого фильма вполне достаточно. Дж. Э.

США (Allied Artists), 100 мин., черно-белый

Режиссер: Фил Карлсон

Продюсеры: Сэмюэл Бишофф, Дэвид Даймонд

Авторы сценария: Дэниэл Мейнуоринг, Крейн Уилбер

Оператор: Гарри Нойман

Музыка: Гарри Сакмен

В ролях: Джон МакИнтайр, Ричард Кайли, Кэтрин Грант, Эдвард Эндрюс, Ленка Петерсон, Бифф МакГуайр, Трумэн Смит, Джин Карсон, Кэти Марлоу, Джон Ларч, Аллен Нурс, Хелен Мартин, Отто Хьюлетт, Джордж Митчелл, Ма Бичи

Порядочные жители развязали кровавую войну, пытаясь искоренить вымогательства, из-за которого их городок в Алабаме получил название «Город греха, США». Сюжет фильма, снятого на натуре Филом Карлсоном, основан на реальных фактах. В фильме отражены такие послевоенные явления, как полудокументальные съемки, показ порочных городских районов, власть преступного синдиката. Но ни одна из этих тем не раскрывает полностью уникальную внутреннюю мощь фильма.

Хотя Голливуд еще не видал на своем веку такой наглядной жестокости, как в «Истории в Феникс-сити», эта малобюджетная картина отличается от других также и тем, что ее новое содержание потребовало новой формы. Режиссер намеренно создавал свой фильм с неприятными, отталкивающими героями, убогими придорожными закусочными, и все это снято под неправильным углом (т. е. отсутствует компоновка кадров) с отвратительной, ни с чем не сравнимой жестокостью. На городской лужайке обнаруживают труп маленькой девочки с остекленевшими глазами, старому калеке стреляют в упор в рот, жители города постоянно ведут кровавую бойню. Зверские действия показаны либо прямо перед глазами, либо на расстоянии. С тех пор мы видели во многих фильмах еще более выраженную и изощренную жестокость, но немногим из них удалось так неприкрыто продемонстрировать ее беспорядочную силу. М. Р.

Швеция (Svensk), 108 мин., черно-белый

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Аллан Экелунд

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Гуннар Фишер

Музыка: Эрик Нордгрен

В ролях: Улла Якобссон, Эва Дальбек, Харриэт Андерссон, Маргит Карлквист, Гуннар Бьёрнстранд, Ярл Кулле, Аке Фриделл, Бьёрн Бьелфвенстам, Найма Вифстранд, Юллан Киндал, Гулл Наторп, Биргитта Валберг, Биби Андерссон

Каннский кинофестиваль: Ингмар Бергман (награда за поэтичность и юмор)

Сегодня первый фильм Ингмара Бергмана, принесший ему мировое признание, может показаться необычным. В интервью режиссер часто говорит об отсутствии у него таланта создавать комедии, и его последние работы в этом жанре «Дьявольское око» (1960) и «Не говоря о всех этих женщинах» (1964) подтверждают данное заявление. Однако «Женщины ждут» (1952) и, в особенности, «Урок любви» (1954) — весьма остроумные и не лишенные вкуса комедии. Главные роли в них сыграли прекрасные актеры Гуннар Бьёрнстранд и Эва Дальбек, изображающие супругов средних лет, в шутку мучивших друг друга.

Фильм «Улыбки летней ночи» — вариация такой формулы. Действие перенесено в 19 в., и в сюжете явно прослеживается влияние шекспировской пьесы «Сон в летнюю ночь». Здесь Бьёрнстранд играет обывателя средних лет, а Дальбек — стареющую актрису. Оба героя отличаются тщеславием и большим самомнением. У каждого из них своя семья, и отношения в них еще более непрочные, чем их прошлые связи. Под влиянием вина и сумеречного света летней ночи обнажаются их истинные чувства — и чувства их супругов. Каждый из них находит свою настоящую половинку. Но такой баланс буржуазной удовлетворенности позже был полностью нарушен Бергманом в фильмах «Сцены из супружеской жизни» (1973) и «Из жизни марионеток» (1980) с жестоким изображением супружеской жизни и кризиса средних лет. М. Т.

Франция (Argos), 32 мин., черно-белый/цветной

Язык: французский

Режиссер: Ален Рене

Продюсеры: Анатоль Доман, Сами Альфон, Филипп Лифчи

Автор сценария: Жан Кейроль

Операторы: Гислен Клоке, Саша Вьерни

Музыка: Ганс Эйслер

В ролях: Мишель Буке, Райнхард Гейдрих, Генрих Гиммлер, Адольф Гитлер, Юлиус Штрейхер