Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Япония (Daiei), 119 мин., истменколор

Язык: японский

Режиссер: Ясудзиро Одзу

Продюсер: Масаити Нагата

Авторы сценария: Кого Нода, Ясудзиро Одзу

Оператор: Кадзуо Миягава

Музыка: Таканобу Саито

В ролях: Гандзиро Накамура, Матико Кьо, Аяко Вакао, Хироси Кавагути, Харуко Сугимура, Хикару Хоси, Йосукэ Ириэ, Кодзи Мицуи, Хитоми Нодзоэ, Тисю Рю, Масахико Симадзу, Харуо Танака, Кумэко Урабэ, Мантаро Усио

Фильм «Плавучие травы» — вторая цветная работа Ясудзиро Одзу, снятая оператором Кадзуо Миягава. Это прекрасный поздний фильм Одзу, в которой он проявил свое возрастающее мастерство и разнообразие чувств. Будучи одним из ремейков, созданных Одзу в этот период, фильм повествует о труппе бродячих актеров («плавучие травы») и сохраняют свойственное режиссеру стремление показывать отношения между семьями и поколениями. В отличие от другой картины Одзу «Повесть о плавучих травах» (1934), более драматичной с комичными эпизодами, «Плавучие травы» получились гораздо более мрачными, с элементами ностальгии и философии, что можно проследить во многих сценах, где царит спокойствие и сочетание приглушенного изображения и звука.

Хотя Одзу обычно много экспериментирует с пространством, этот фильм производит впечатление серии соединяющихся друг с другом натюрмортов, и его ритм соответствует спокойному, повторяющемуся ритму повседневной жизни. В первом кадре автор сравнивает бутылку и маяк по объему, форме и цвету, и во всем этом не предполагается и намека на движение. Звук пыхтящего мотора лодки усиливает «целостность» и «завершенность» изображения на экране. В таких эпизодах фильм достигает безмятежности и спокойствия, которые можно сравнить даже с самой грустной работой Одзу «Токийская история» (1953). Э. Д.

Франция/Италия (Marceau-Cocinor, Titanus), 175 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Лукино Висконти

Продюсер: Гоффредо Ломбардо

Авторы сценария: Лукино Висконти, Сузо Чекки Д’Амико, Васко Пратолини, Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчоза, Энрико Медиоли по роману «Ponte della Ghisolfa» Джованни Тестори

Оператор: Джузеппе Ротунно

Музыка: Нино Рота

В ролях: Ален Делон, Ренато Сальватори, Анни Жирардо, К. Паксину, А. Панаро, С. Фокас, М. Картье, К. Пани, Р. Видолацци, К. Мори, А. Асти, Э. Фьермонте, Н. Кастельнуово, Р. Борелли, Р. Терра

Венецианский кинофестиваль: Лукино Висконти (премия FIPRESCI, специальный приз), номинация (Золотой лев)

Лучший фильм Лукино Висконти «Рокко и его братья» занимает главное место в переломном периоде творчества мастера. Он отошел от строгой приверженности принципам неореализма и уделял больше внимания излишней декоративности, драматическим и романтическим переживаниям, что характерно для его поздних работ. Превосходны черно-белые съемки Джузеппе Ротунно, который в духе неореализма документально запечатлел жестокую действительность в сочетании со стилизацией, свойственной «черному» фильму. Выразительная музыка Нино Рота соответствует внутренней динамике повествования. В фильме речь идет о семье, приехавшей в Милан с Сицилии. Родственники расходятся во взглядах из-за одиночества, разрушительного влияния денег и секса.

Сложно поверить, что неотразимый Ален Делон в роли боксера жертвует своим счастьем в тщетной попытке соединить семью, а Катина Паксину — беспокойная мать семейства. Однако Ренато Сальватори необычайно убедителен в роли жестокого и безответственного старшего брата, которого погубила жадность и навязчивая ревность. Анни Жирардо очень сексуально и убедительно изображает девушку со сложными переживаниями, которая становится между героями Сальватори и Делона. Заключительные кадры ее мученической смерти невозможно смотреть без содрогания, но тем не менее они служат своеобразным духовным очищением. Дж. Э.

Италия/Франция (Pathé, Riama), 167 мин., черно-белый

Язык: итальянский/английский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсеры: Джузеппе Амато, Франко Мальи, Анджело Риццоли

Авторы сценария: Федерико Феллини, Эннио Флайано, Туллио Пинелли, Брунелло Ронди

Оператор: Отелло Мартелли

Музыка: Нино Рота

В ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме, Ивонн Фюрно, Магали Ноэль, А. Кюни, Аннибале Нинки, У. Сантессо, В. Чанготтини, Р. Гарроне, И. Галли, О. МакДоналд, Полидор, А. Дижон, Э. Черузико, Л. Баркер

«Оскар»: Пьеро Герарди (дизайн костюмов)

Номинации на «Оскар»: Ф. Феллини (режиссер), Ф. Феллини, Т. Пинелли, Э. Флайано, Б. Ронди (сценарий), П. Герарди (художественное оформление и декорации)

Каннский кинофестиваль: Федерико Феллини «Золотая пальмовая ветвь»

В этом эпическом фильме Федерико Феллини прекрасно изобразил стиль жизни и взаимоотношения римской элиты летом 1959 г., характерные для данного места и времени. При этом он показал приземленность их нравов и чувств и паразитическое существование. Мощное воздействие фильма «Сладкая жизнь» обусловлено несоответствием между излишествами, свойственными порочным представителям элиты, и притягательностью такой жизни, где безумным миром правят современные декаденты.

Подобно фильмам «Заводной апельсин», «Апокалипсис сегодня» и «Уолл-стрит», этот фильм повествует о праздной жизни, поощряя людей сидеть в кафе на Виа Венето, подражая сладкой жизни героев. Слово «папарацци» пошло от персонажа этого фильма по имени Папараццо, и означает толпу надоедливых фотожурналистов, бегающих за каждой знаменитостью и соперничающих за лучшее место и наиболее удачный снимок. Подобная толпа журналистов, собравшаяся вокруг американской суперзвезды Сильвии (А. Экберг), сбила с ног невинную женщину, возвращавшуюся домой. Сильвии льстит, что репортеры считают ее «великой актрисой», а в действительности они интересовались ею только потому, что ее муж-философ Штайнер (А. Кюни) застрелил себя и их двоих детей.

Марчелло Мастроянни олицетворяет собой поколение невозмутимых наблюдателей в темных очках, и мы с интересом и сочувствием следим за падением его любвеобильного героя. Когда-то он был серьезным писателем, а теперь светский хроникёр, угождающий вкусам богатых и знаменитых, пресыщенный удовольствиями и уставший пресмыкаться перед сильными мира сего. В фильме «Сладкая жизнь» запоминается сцена с Экберг, танцующей в римском фонтане Треви, и эта сцена вызывает у героя Мастроянни Марчелло Рубини некоторое замешательство и ощущение неловкости, переполняя чашу его терпения. Он презрительно называет актрису «большой куклой», но в порыве безнадежной страсти к ней совершает неожиданный для себя поступок (глубокой ночью находит молоко для бездомного котенка), а затем присоединяется к ней в фонтане и против воли произносит знаменитую для итальянцев фразу: «Ты первая женщина в первый день творения!» Она не понимает его порыва, и под утро его спаивает пьяный актер, любовник Сильвии (Л. Баркер). Марчелло-журналиста отрезвляет ошеломляющее убийство философом своих детей и себя, сопровождаемое скандальными статьями в прессе. Эти сцены перемежаются кадрами заброшенного особняка, населенного призраками (где Нико надевает средневековый шлем), неудавшейся оргии наподобие кутежа в фильме Тода Браунинга «Уродцы», на которой отплясывает туповатый танцор. А в это время Марчелло издевается над одной из пьяных участниц оргии. В финале из моря вытаскивают гигантскую рыбу. «К 1965 году здесь будет сплошной разврат», — говорит тень Марчелло, а голос невинно улыбающейся девушки, которая олицетворяет собой надежду для главного героя, заглушает шум толпы, и он с грустью сливается с ней. К. Н.