Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Номинации на «Оскар»: Стэнли Кубрик (режиссер), Стэнли Кубрик (лучший фильм), Стэнли Кубрик, Питер Джордж, Терри Саузерн (сценарий), Питер Селлерс (актер)

«Джентльмены, здесь нельзя драться! Это же Военная комната!» «Доктор Стрейнджлав» — первоклассная комедия с «черным» юмором, в которой сквозит насмешка над политическим режимом. Она сочетает элементы фарса и поучительную историю о новых технологиях того времени. Когда одержимый американский генерал отдает приказ о ядерной атаке на СССР, президент США возвращает бомбардировщики и успокаивает советский народ, вступая в противоборство со своими советниками и агрессивно настроенным ученым. В основу сюжета лег серьезный роман офицера британских военно-воздушных сил Питера Джорджа. В Америке он был издан под названием «Красный телефон не отвечает», а в Великобритании «Два часа до гибели». Кубрику понравилось это произведение, но он решил, что люди, столь напуганные угрозой истребления, равнодушно отнесутся к документальному фильму или драме о ядерной атаке. Поэтому он удивил зрителей, изображая реальную возможность глобального уничтожения с возмутительным юмором и провокационным комизмом.

Кубрик со сценаристом Терри Саузерном выбрали на первый взгляд неподходящих актеров, чья нелепая игра подчеркивала реальность действия (еще большую эффектность придавала блестящая операторская работа Гилберта Тейлора в черно-белом цвете). Сведения о страшном изобретении, как и об операциях Стратегического авиационного командования и экипажа В-52, основаны на реальных фактах.

События развиваются в трех местах и в каждом отсутствуют средства связи. На военно-воздушной базе в Берпелсоне безумный генерал Джек Д. Риппер (Стерлинг Хейден) приказывает бомбардировщику лететь бомбить «русских» и берет офицера британских военно-воздушных сил Лайонела Мендрейка (Питер Селлерс) в заложники. На борту самолета В-52 упрямый майор Т. Дж. «Король» Конг (Слим Пикенс) со своим экипажем (в его числе Джеймс Эрл Джонс в дебютной роли) не имеют средств радиосвязи и не слышат яростные призывы к возвращению. В Военной комнате Пентагона в ужасающей сцене, превосходно снятой благодаря художнику Кену Адаму, президент Меркин Мафли (Селлерс), свирепый генерал Бак Терджидсон (Джордж К. Скотт), советский посол де Садески (Питер Булл) и сумасшедший доктор Стрейнджлав (снова Селлерс, пародирующий безумного ученого Ротванга из «Метрополиса») тщетно пытаются остановить Армагеддон.

Селлерс великолепно сыграл все три уморительные роли. Два эпизода просто незабываемы: Конг верхом на водородной бомбе, бормочущий себе что-то под нос, и безумный доктор Стрейнджлав, не способный остановить свою механическую руку, приветствующую нацистов и удушающую его. Каждый кадр фильма насыщен живыми диалогами, а сцена, в которой президент Мафли говорит по «горячей линии» с Москвой и сообщает советскому премьер-министру, что один из командиров его базы «уехал и совершил глупый поступок», уже считается классикой. Кубрик возвращался к темам данного фильма в своих дальнейших работах: «2001: Космическая одиссея», «Заводной апельсин», «Цельнометаллическая оболочка». Но ни один из его фильмов не вызывает столь безудержного приступа смеха, как этот. А. Э.

Великобритания (Proscenium), 87 мин., черно-белый

Режиссер: Ричард Лестер

Продюсер: Уолтер Шенсон

Автор сценария: Алан Оуэн

Оператор: Гилберт Тейлор

Музыка: Джордж Харрисон, Джон Леннон, Джордж Мартин, Пол Маккартни

В ролях: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр, Уилфрид Брэмбелл, Норманн Россингтон, Джон Джанкин, Виктор Спинетти, Анна Куэйл, Дерик Гайлер, Ричард Вернон, Эдвард Мейлин, Робин Рэй, Лайонел Блер, Элисон Сибом

Номинации на «Оскар»: Алан Оуэн (сценарий), Джордж Мартин (музыка)

Эта комедия Лестера с участием группы «Битлз» и их музыкой, по мнению журнала «Village Voice», имела такое же значение для популяризации поп-музыки средствами кино, как «Гражданин Кейн» для мирового кинематографа. Возможно, это не совсем так, но в любом случае «Вечер трудного дня» полностью изменил стиль создания фильмов с участием поп-музыкантов. По остроумному сценарию ливерпульского драматурга Алана Оуэна, картина отражает социально-реалистические тенденции того времени, и в ней прослеживается влияние британского сюрреализма. В «Вечере трудного дня» увлекательно показан один день из жизни группы. Камера следует за «битлами» по пятам (они играют самих себя), снимая, как их преследуют фанаты, как музыканты слоняются без дела, отвечают на глупые вопросы репортеров и выступают перед публикой.

Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр показаны приятными, неглупыми молодыми людьми, немного бунтарями, которые, согласно реалистическим традициям североанглийских драм, практичны, непретенциозны и способны разглядеть фальшь человеческой натуры. «Я сражался на войне ради таких, как ты», — говорит старик в котелке Старру. На что тот ему отвечает: «Держу пари, вы жалеете, что одержали победу». Такое постоянное неприятие всего — телевизионных продюсеров, сотрудников рекламных агентств, представителей власти в целом — могло бы и не привлечь к себе внимания, если бы не сочеталось с потрясающей и завораживающей музыкой «Битлз». Подобная реакция участников группы на их окружение пропагандировала не только группу, но также и «молодое поколение», о котором тогда столько говорилось. Хотя нельзя считать, что «Трудный день» повлек за собой возникновение неофициальной, диссидентской культуры, свержение старого Голливуда и окончание войны во Вьетнаме. Этот фильм не сходил с экранов, им восхищались многие будущие талантливые деятели культуры. К. К.

Италия/Франция (Federiz, Duemila, Franco Riz), 120 мин., техниколор

Язык: итальянский

Режиссер: Микеланджело Антониони

Продюсеры: Тонино Черви, Анджело Риццоли

Авторы сценария: Микеланджело Антониони, Тонино Гуэрра

Оператор: Карло Ди Пальма

Музыка: Джованни Фуско, Витторио Джелметти (электронная музыка)

В ролях: Моника Витти, Ричард Харрис, Карло Кьонетти, К. Вальдери, Р. Ренуар, Л. Реймс, А. Гротти, В. Бартолески, Э. П. Карбони, Б. Борги, Б. Конти, Джулио Котиньоли, Дж. Лолли, Х. М. Мадониа, Д. Миссирини

Венецианский кинофестиваль: Микеланджело Антониони (премия FIPRESCI, Золотой лев)

В своем первом цветном фильме Микеланджело Антониони показал себя выдающимся мастером использования цвета. Для получения необходимых оттенков режиссер заполнял цветом все экранное поле. Восстановленные копии позволяют понять, почему зрители были в таком восторге от подобных новшеств. Они восхищались не только экспрессивным использованием цвета, но и превосходным монтажом. «Красная пустыня», созданная сразу же после знаменитой трилогии «Приключение» (1960), «Ночь» (1960) и «Затмение» (1962), завершает наиболее плодотворный период творчества Антониони. Хотя, возможно, «Красная пустыня» не столь значительное достижение Антониони по сравнению с фильмами трилогии. Затронутые в нем экологические проблемы на сегодняшний день гораздо более злободневны, чем в то время.