Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Если «Доктор Ноу» создавался Фу Манчу в эпоху запуска первых искусственных спутников, а приключенческий фильм Эрика Амблера «Из России с любовью» снимался в период «холодной войны», то «Голдфингер» ознаменовал собой появление нового жанра кино о Джеймсе Бонде. Ранние фильмы об агенте 007 отличались едким остроумием. Впервые мы видим суперагента (Шон Коннери) с котелком на голове, под костюмом для подводного плавания оказывается шикарный смокинг, и он избавляется от злодея, бросив в ванну кипятильник и произнося фразу по поводу кончины героя («какой кошмар!»).

Высокомерный миллионер Орик Голдфингер (Герт Фрёбе) — опасный преступник — не похож на советского шпиона из книги Йена Флеминга и агента, работающего на коммунистов, из первых двух фильмов о Джеймсе Бонде. В «Голдфингере» режиссеры отошли от геополитического реализма и превратили фильм в комедию, за исключением одного эпизода, когда китайцы передают ядерное оружие отрицательному герою, чтобы подорвать экономику Запада. В картине происходит несколько убийств из-за золота, мы видим безупречно одетого корейского борца (Х. Саката), героинь с нелепыми именами (Х. Блэкман), жестокие пытки лазерным лучом и схему длительного облучения Форта Нокс с целью пополнения золотых запасов Голдфингера. Обратите внимание на жилище Голдфингера с моделью Форта Нокс под стеклом, которую он использует в качестве кофейного столика, и вентиляционными отверстиями для выпуска ядовитых газов. Эта комната предназначена лишь для однократного использования. Кроме того, в фильме прослеживается мысль Йена Флеминга о том, что человек достоин презрения, если у него иностранный акцент и он мошенничает при игре в гольф. А также явно выражен женоненавистнический взгляд. Недолгих объятий с Шоном Коннери в стоге сена вполне достаточно, чтобы уговорить Киску не только перейти на сторону противника, но и сменить сексуальную ориентацию. С тех пор эта история неоднократно повторялась. К. Н.

США (Puck), 29 мин., цветной

Режиссер: Кеннет Энгер

В ролях: Брюс Байрон

Этот 29-минутный фильм — один из наиболее значительных в истории андеграунда. Название его становится понятным при просмотре. Главный герой, одетый в черную кожаную мотоциклетную куртку, подходит к музыкальному автомату, из которого раздаются популярные хиты конца 1950-х — начала 1960-х («Devil in Disguise» Элвиса Пресли, «My Boyfriend’s Back» группы «Angels», «Hit the Road, Jack» Рэя Чарлза). Фильм снят в основном в мотоциклетном гараже в Бруклине. В картине присутствуют различные фетиши: черная кожа, сальные волосы, обнаженные тела, хромированные изделия, игрушки и мотоциклы, кадры из комиксов и фильмов (с участием Джеймса Дина, эпизоды из фильма с Марлоном Брандо «Дикарь», 1953), кольца и значки, а также мускулистые привлекательные парни в обтягивающих джинсах и кепках.

Посмотрев этот фильм, Мартин Скорсезе решил использовать поп-музыку в своей картине «Злые улицы» (1973). Дэвид Линч обнаружил скрытый смысл в песне Бобби Винтона «Blue Velvet» («Голубой бархат»), а в фильмах в жанре «экшен» появился гомоэротический подтекст. Самым нелепым выглядит эпизод, когда на фоне песни «Он мятежник» в исполнении группы «Crystals» явно провокационно присутствуют кадры с изображением учащихся воскресной школы, читающих отрывки из «Жизни Иисуса Христа». В этом прослеживается еретический, если не кощунственный, намек на апостолов в виде компании веселой высокомерной молодежи, нарушающей установленный порядок, даже когда за кадром звучат строки: «Не понимаю, почему я не должна любить его».

События развиваются под «Party Lights» в исполнении Клодин Кларк, кадры из жизни Иисуса Христа перемежаются с эпизодами, изображающими мотоциклиста, увешанного свастиками и несущегося в Вальпургиеву ночь. Позже ее воспел Роджер Корман в фильме «Дикие ангелы» (1966).

Однако это гораздо менее мрачный фильм, чем большинство других работ режиссера, иногда показываемых по каналу MTV. Дирекция канала считает, что песни необязательно исполнять перед камерой (как в классических голливудских мюзиклах), для того чтобы получился фильм. Их можно иллюстрировать различными вставками, включать отдельные фрагменты, не всегда соответствующие их содержанию, но тем не менее придающие фильму большую глубину. К. Н.

Франция/Западная Германия (Beta, Madeleine, Parc), 87 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Жак Деми

Продюсер: Маг Бодар

Автор сценария: Жак Деми

Оператор: Жан Рабье

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Катрин Денёв, Нино Кастельнуово, Анн Вернон, Марк Мишель, Эллен Фарнер, Мирей Перре, Жан Шампьон, Пьер Кадан, Жан-Пьер Дора, Бернар Фраде, Мишель Бенуа, Филипп Дюма, Дороте Бланк, Джейн Кара, Харальд Волфф

Номинации на «Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм), Жак Деми (сценарий), Мишель Легран, Жак Деми (музыка), Мишель Легран (композитор), Мишель Легран, Жак Деми (песня)

Каннский кинофестиваль: Жак Деми (Золотая пальмовая ветвь и премия OCIC)

Многие кинозрители предпочитают мюзиклы, потому что они помогают уйти от действительности. Представьте себе чувства, настолько сильные, что их невозможно выразить словами, и герои начинают петь и танцевать. Персонажи фильма Жака Деми «Шербургские зонтики» не являются исключением, но в этой прекрасной мелодраме режиссер использует песни и танцы не для того, чтобы заставить зрителей уйти от реальности, а чтобы окунуться в нее. Эта картина необычайно увлекательна и трогательна.

Деми отошел от принципов создания мюзиклов, его герои все время поют под музыку Мишеля Леграна. В результате «Шербургские зонтики» производят гипнотическое воздействие и полностью захватывают зрителя. Непрерывное музыкальное сопровождение еще сильнее затягивает нас в эту трагическую историю, а пение подчеркивает превосходную игру актеров. Катрин Денёв играет молодую девушку по имени Женевьев Эмери, влюбленную в механика Ги (Нино Кастельнуово). Они клянутся друг другу в вечной любви. Но вскоре Ги отправляется на войну, а Женевьев обнаруживает, что беременна. Ей приходится выйти замуж за богатого мужчину, владельца магазина (Марк Мишель), в котором работает ее мать. Его любовь к девушке столь сильна, что он обещает воспитать ее ребенка как родного.

Эмоциональная трагедия Женевьев передана невероятно правдоподобно. Когда она получает известие от своего возлюбленного Ги, мы ощущаем ее страдания как свои собственные. Деми не опускается до простой сентиментальности. Заключительная сцена «Шербургских зонтиков» задевает нас за живое, но это происходит непроизвольно. И, несмотря на то что немалую роль в этом играет музыка Леграна, отражающая чувства героев фильма, эта сцена не кажется сентиментальной. «Шербургские зонтики» привлекают зрителей грустным чувством неизбежности. Деми, как и все мы, понимал, что в реальной жизни не всякая любовная история имеет счастливый конец, и, благодаря непревзойденной игре актеров (в особенности прекрасной и чрезвычайно убедительной Денёв), ему мастерски удалось создать поистине волшебный, глубокий, правдивый и талантливый фильм. Дж. Кл.