Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Картина «Пламенеющие создания» привлекает великолепными съемками, сделанными портативной кинокамерой, в которых запечатлены различные ткани, части тела и лица с чрезмерным макияжем. Выраженная связь между всеми изображениями, телами, его частями и гендером бросает вызов обществу и делает картину наглядным пособием того, как прожить жизнь словно в сказке. М. С.

США (Mirisch), 172 мин., колор делюкс

Режиссер: Джон Стёрджес

Продюсер: Джон Стёрджес

Авторы сценария: Джеймс Клавелл, У. Р. Бернетт по книге Пола Брикхилла

Оператор: Дэниэл Л. Фэпп

Музыка: Элмер Бернстайн

В ролях: Стив МакКуин, Джеймс Гарнер, Ричард Аттенборо, Джеймс Доналд, Чарлз Бронсон, Доналд Плезенс, Джеймс Коберн, Ханес Мессемер, Дэвид МакКаллум, Гордон Джексон, Джон Лейтон, Энгус Ленни, Найджел Сток, Роберт Граф, Джад Тейлор

Номинация на «Оскар»: Феррис Уэбстер (монтаж)

Фильм Джона Стёрджеса на военную тему, в котором сыграли многие известные актеры, и по сей день остается столь же увлекательным, волнующим и захватывающим, как и в 1963 г., когда вышел на экраны.

Почти каждая сцена «Большого побега» стала классикой. Американские и британские военнопленные разрабатывают план побега из лагеря через три туннеля, которые они назвали Том, Дик и Гарри. Ричард Аттенборо и Гордон Джексон, мужественные британские солдаты, придумали план побега. Среди других потенциальных беглецов мы видим ярких персонажей. Чарлз Бронсон страдает клаустрофобией. Доналд Плезенс — кузнец со слабым зрением. Джеймс Гарнер способен обхитрить кого угодно — даже охрану и своих сокамерников. И, конечно же, Стив МакКуин в роли Хилтса, «закаленный» беглец по прозвищу Король обезьянника, которого всякий раз сажают в одиночную камеру после очередной неудачной попытки побега и ареста.

Этот грандиозный приключенческий фильм напоминает предыдущую картину Стёрджеса «Великолепная семерка» (в нем также снимались МакКуин, Бронсон и Коберн). «Большой побег» снят по мотивам романа Пола Брикхилла, а незабываемая музыка Элмера Бернстайна усиливает необычность происходящего. Дж. Б.

США (Allied Artists, F & F), 101 мин., черно-белый/техниколор

Режиссер: Сэмюэл Фуллер

Продюсеры: Сэм Феркс, Леон Фромкесс, Сэмюэл Фуллер

Автор сценария: Сэмюэл Фуллер

Оператор: Стэнли Кортес

Музыка: Пол Данлап

В ролях: Питер Брек, Констанс Тауэрс, Джин Эванс, Джеймс Бест, Хэри Роудс, Ларри Такер, Пол Дубов, Чак Роберсон, Нил Морроу, Джон Мэттьюс, Билл Закерт, Джон Крэйг, Филип Ан, Фрэнк Герстл, Рэйчел Роумен

Сэмюэл Фуллер снимал экспериментальные второсортные фильмы с малым бюджетом и не ожидал особой прибыли от их проката. Но он имел гораздо б`ольшую свободу действий для реализации своих противоречивых идей и новых методов съемок, чем его более известные коллеги. Главный герой фильма «Шоковый коридор» — отчаянный репортер, который ложится в психиатрическую больницу, чтобы раскрыть убийство. Несомненно, он обнаруживает гораздо больше того, на что рассчитывал. И все же это не просто экспериментальный фильм.

Оператор фильма Стэнли Кортес («Великолепные Эмберсоны», «Ночь охотника») творит чудеса, снимая обитателей больницы в ярком, экспрессивном свете, плавно передвигая камеру, снимая крупным планом и переходя от черно-белых съемок к цветным. Актерский состав также безупречен, и каждый из героев выражает свое душевное состояние. Толстый мужчина заявляет, что он известный оперный певец, группа нимфоманок бродит по палате подобно диким животным, а негр проповедует расизм. При просмотре фильма создается впечатление, что Фуллер и сам не всегда знает, что произойдет дальше, и присущая ему испорченность не противоречит низкопробному содержанию фильма. Однако режиссер насыщает свой фильм сильным зарядом, который как нельзя более подходит к названию фильма. Дж. Кл.

Италия/Франция (S. G. C., Nouvelle Pathé, Titanus), 205 мин., техниколор

Язык: итальянский/английский

Режиссер: Лукино Висконти

Продюсер: Гоффредо Ломбардо

Авторы сценария: Сузо Чекки д’Амико, Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчоза, Энрико Медиоли, Лукино Висконти по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза

Оператор: Джузеппе Ротунно

Музыка: Нино Рота, Винченцо Беллини, Джузеппе Верди

В ролях: Берт Ланкастер, Клаудиа Кардинале, Ален Делон, Паоло Столпа, Рина Морелли, Ромоло Валли, Теренс Хилл, Пьер Клеманти, Лучилла Морлакки, Джулиано Джемма, Ида Галли, Оттавиа Пикколо, Карло Валендзано, Брук Фуллер, Анна Мария Боттини

Номинации на «Оскар»: Пьеро Този (дизайн костюмов)

Каннский кинофестиваль: Лукино Висконти (Золотая пальмовая ветвь)

Действие этого культового классического фильма Лукино Висконти, по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза, разворачивается на Сицилии в 1860-е гг. В нем показан мир богатых аристократов, жизнь которых начинается только ночью. В «Леопарде» затронуты основные социальные изменения, происходившие в Италии после ее воссоединения («Рисорджименто»), и все они показаны сквозь призму жизни принца Фабрицио ди Салина (Берт Ланкастер). Пытаясь избежать столкновения с армией Гарибальди, он с семьей уезжает в поместье в Доннафугате. Один из немногих аристократов, осознающих, что окружающий мир необратимо меняется, он желает заключить соглашение с представителями буржуазии. Следуя своему лозунгу: «Чтобы все оставалось на своих местах, что-то должно измениться», он решает женить своего племянника Танкреди Фальконери (Ален Делон) на дочери местного градоначальника. В сцене свадьбы празднуется союз, заключенный между «Леопардом» и «Шакалом», о котором повествует третья часть фильма.

Именно эта прекрасно снятая часть фильма несет в себе основной смысл произведения. Непревзойденная операторская работа Джузеппе Ротунно запечатлевает великолепие дворца и костюмов, однако зрители чувствуют неизбежное исчезновение этого мира. Даже изображения героев несут в себе скрытый символический смысл. Например, с бледными лицами членов семьи Салина во время венчания резко контрастирует довольство жизнью и невежество новых аристократов.

Критики неоднократно исследовали основные идеи и стиль этого уникального исторического фильма. Некоторые из них обращали внимание на автобиографический подтекст «Леопарда». Висконти был аристократом, который «заигрывал» с Коммунистической партией. Аналогии между автором и главным героем прослеживаются и на гораздо более глубоком психологическом уровне: оба были одержимы темой смерти и различали ее предостерегающие символы повсюду. Висконти не раз возвращался к этой теме в последующих работах, в том числе в «Гибели богов» (1969), «Смерти в Венеции» (1971), «Людвиге» (1972) и «Семейном портрете в интерьере» (1975), в котором Берт Ланкастер снова играет второе «я» режиссера. Никакой другой режиссер не снимал Ланкастера так, как это делал Висконти. В его фильмах актер выглядел аристократичным, изысканным и в то же время естественным. Благодаря его игре принц Салина стал одним из самых известных героев-аристократов в истории кино, но нельзя также забывать и о превосходной игре Делона и неотразимо притягательной Клаудии Кардинале.