Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Помимо психологического анализа отношений, в «Пассажирке» с дотошностью переданы внутренний настрой и жестокость, присущие главным героям. Этот фрагментарный фильм столь же трагичен и неровен, как и короткая, но блестящая карьера Мунка. К. Фу.

Франция/Италия (Compagnia, Concordia, Rome-Paris), 103 мин., техниколор

Язык: французский/английский/немецкий/итальянский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсеры: Карло Понти, Жорж де Борегар

Автор сценария: Жан-Люк Годар по роману Альберто Моравиа «Презрение»

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Бриджит Бардо, Мишель Пикколи, Джек Пэленс, Джорджия Молл, Фриц Ланг

Фильм «Презрение» — шестая работа Жан-Люка Годара, самого смелого из режиссеров «новой волны» 1960-х гг. Судьба героев — супругов — переплетается с историей создания фильма. Камилль (Б. Бардо) замужем за сценаристом Полем (М. Пикколи). В первом кадре, осматривая свое обнаженное тело, Камилль спрашивает мужа, какая его часть ему нравится больше всего. Затем он берет ее с собой на встречу с голливудским продюсером Джереми Прокошем (Д. Пэленс). Вместе с режиссером Фрицем Лангом (Ланг играет самого себя) он снимает по мотивам поэмы Гомера фильм «Одиссей». Пэленс, произнося нараспев: «Мне нравятся боги. Я точно знаю, что они чувствуют», вкладывает в своего героя всего себя. Ланг же отвечает ему мудрым изречением: «Широкоэкранное кино подходит для того, чтобы снимать змей и гробы».

В «Презрении» есть множество ссылок на работы Чаплина, Гриффита, а также на Хоукса, Рэя, Миннелли и других героев французского журнала «Cahiers du Cinema», критическим обозревателем которого был Годар. Незабываемая фраза Поля: «Покажи женщине камеру, и она сразу же покажет попу» — скрытая насмешка над Бардо, часто обнажающейся в кадре.

В чем же смысл названия фильма? Именно презрение начинает испытывать к супругу Камилль, обвиняя его в том, что он стремится свести ее с Прокошем и предает свои принципы ради денег. Это очень поучительный, утонченный фильм с потрясающей развязкой. Э. Б.

США (Paramount, Salem-Dover), 112 мин., техниколор

Режиссер: Мартин Ритт

Продюсеры: Ирвинг Рэветч, Мартин Ритт

Авторы сценария: Харриэт Фрэнк-мл., Ирвинг Рэветч

Оператор: Джеймс Вонг Хау

Музыка: Элмер Бернстайн

В ролях: Пол Ньюмен, Мелвин Дуглас, П. Нил, Б. Де Уайлд, У. Бисселл, К. Дентон, Д. Эшли

«Оскар»: П. Нил (лучшая актриса), М. Дуглас (лучшая мужская роль второго плана), Д. Вонг Хау (оператор)

Номинации на «Оскар»: М. Ритт (режиссер), Ирвинг Рэветч, Х. Фрэнк-мл. (сценарий), П. Ньюмен (актер), Х. Перейра, Т. Ларсен, С. Камер, Роберт Р. Бентон (художественное оформление и декорации)

Венецианский кинофестиваль: М. Ритт (премия OCIC), номинация (Золотой лев)

Современный вестерн Мартина Ритта снимался на фоне невыразительного пейзажа Западного Техаса. Пол Ньюмен играет Хада Бэннона, которого в жизни мало что заботит, кроме пьянства и женщин. Его мировоззрение полно цинизма: «Уберите грешников подальше от святош и тогда сможете стать Авраамом Линкольном». Тем не менее его беспечность и обаяние вызывают восхищение у 17-летнего Лонни (Брэндон де Уайлд), сына его погибшего брата. Хад и его отец (Мелвин Дуглас), первооткрыватель этой земли и владелец ранчо, не выносят друг друга. Хад стремится бурить нефтяные скважины, но отец отказывает ему: «Мне не нужны деньги такой ценой». Альма (Патриция Нил), уже немолодая домоправительница, отвергает ухаживания Хада.

Когда возникают подозрения, что бесценное стадо отца поражено ящуром, Хад предлагает продать его до того, как скорбная весть распространится. Старик не хочет об этом и слышать, а забой скота лишает его желания жить. К концу фильма Лонни и Альма уезжают, оставляя Хада наедине с бутылкой. Игра актеров просто бесподобна и прекрасно передает атмосферу оригинального романа Ларри МакМертри «Всадник, проезжай». Э. Б.

Швеция (Svensk), 81 мин., черно-белый

Язык: шведский

Режиссер: Ингмар Бергман

Продюсер: Аллан Экелунд

Автор сценария: Ингмар Бергман

Оператор: Свен Никвист

Музыка: Эвалд Андерссон

В ролях: Ингрид Тулин, Гуннар Бьёрнстранд, Гуннел Линдблом, Макс фон Зюдов, Аллан Эдвалл, Колбьёрн Кнудсен, Улоф Тунберг, Эльза Эббесен

Это второй фильм трилогии Бергмана о Божьем забвении (первый — «Сквозь тусклое стекло», 1961, третий — «Молчание», 1963). Пастор (Гуннар Бьёрнстранд) небольшого прихода после смерти жены безмерно страдает и начинает сомневаться в существовании Бога. Его вера подвергается испытанию. Учительница (Ингрид Тулин), болеющая экземой, пытается женить его на себе. Отчаявшийся человек (Макс фон Зюдов) нуждается в помощи, чтобы побороть свои страхи и желание совершить самоубийство.

В этом невероятно глубоком фильме Ингмар Бергман ведет повествование в сжатой форме, без лишних подробностей. Прекрасный оператор Свен Никвист снимал актеров в основном крупным планом, что подчеркивало сдержанность чувств героев и усиливало значимость происходящего. Простая неприветливая окружающая обстановка еще больше нагнетает атмосферу трагизма. В фильме отсутствует всякая надежда, и герои безоговорочно принимают судьбу, что характерно для более поздних фильмов Бергмана. Режиссер показывает нам, что это вовсе не предел человеческих переживаний. Картина «Причастие» по-своему уникальна. Дж. Э.

США, 45 мин., черно-белый

Режиссер: Джек Смит

В ролях: Джоэл Маркмен, Марио Монтес, Шейла Бик

Фильм «Пламенеющие создания» Джека Смита, снятый в 1963 г., первоначально планировался как комедия, но по иронии судьбы стал самым скандальным произведением американского андеграунда. На протяжении 1960-70-х показ подобных фильмов прерывался потоками брани агрессивно настроенных людей и разъяренными полицейскими. Бурная негативная реакция на этот разнузданный фильм красноречивее всяких слов говорит о мнимом соблюдении общественных норм в отношении выбора пола и сексуальной ориентации.

Смит снимал «Пламенеющие создания» на просроченной черно-белой кинопленке, запечатлевая своих друзей в различных экзотических женских нарядах. Вместо последовательного сюжета фильм состоит из нескольких отдельных эпизодов, вызывающих в памяти эстетические воззрения Йозефа фон Штернберга и эксцентричную музу Смита, «короля техниколора» 1940-х Марио Монтеса. «Пламенеющие создания» начинаются с длинного насмешливого представления героев фильма, а затем мы видим сцену робкого флирта и прекрасный веселый эпизод с губной помадой. Грубая, но внешне сдержанная Френсис Фрэнсин гонится за Прекрасной Долорес (Шейла Бик) и начинает ласкать ее, к ней присоединяются остальные персонажи. Зрителю передается настроение безумной оргии героев. Их дикое помешательство прерывает осыпающаяся штукатурка из-за мнимого землетрясения. В результате герои падают без чувств и лежат бездыханные до тех пор, пока из гроба не встает Богородица (очаровательная Джоэл Маркмен) и не вдыхает жизнь в героев. После чего начинается заключительный веселый танец. Звезда андеграунда Марио Монтес (сыгравший в фильме Долорес Флорес) появляется в образе испанской девушки, танцующей и обмахивающейся веером, в середине заключительной сцены в духе Басби Беркли. В музыкальном сопровождении эклектично сочетаются песни в исполнении Дины Дурбин, музыка Белы Бартока, выступления «Эверли бразерс». Также включены отрывки из фильмов Штернберга и Монтеса.