Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Музыка: Мэл Уолдрон

В ролях: Хэмптон Клэнтон, Йоланда Родригес, Бостик Фелтон, Гари Боллинг, Карл Ли, Кларенс Уильямс, Глория Фостер, Джорджия Берк

«Когда я попала в Голливуд, все сильные мира сего заявили, что поражены реалистичностью моих фильмов. Как мне это удавалось? Я отвечала: “Не так уж сложно изобразить Гарлем похожим на Гарлем”». Так описывала сценарист и режиссер Ширли Кларк реакцию знаменитых голливудских режиссеров на ее независимый документально-художественный фильм «Параллельный мир». Эта отличная работа — пример американского экспериментального кино 1960-х с радикальной направленностью. Фильм снимался на натуре, сюжет его незамысловат, актеры играют очень правдоподобно, а превосходный монтаж и операторская работа живо запечатлели драки и жестокость банд Гарлема.

В основу фильма легла пьеса Уоррена Миллера и Роберта Россена (по известному роману Миллера), а его продюсером стал признанный документалист Фредерик Уайзмен (четыре года спустя, в 1967 г., он поставил свой первый художественный фильм «Безумцы Титиката»). В «Параллельном мире» также запоминается яркий джазовый номер в исполнении Мэла Уолдрона, бывшего аккомпаниатора Билли Холлидея. Экспрессивность музыки подчеркивает суровые условия жизни героев. Фильм примечателен также незабываемыми кадрами, которые кинокритик Джудит Крайст описала как «долгое и громкое гневное воззвание к обществу, которое создало нечеловеческие условия жизни для молодежи Гарлема». Обязательно посмотрите этот фильм — не пожалеете. С. Дж. Ш.

Италия/Франция (Cineriz, Francinex), 145 мин., черно-белый

Язык: итальянский/английский/французский

Режиссер: Федерико Феллини

Продюсер: Анджело Риццоли

Авторы сценария: Федерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, Брунелло Ронди

Оператор: Джанни Ди Венанцо

Музыка: Нино Рота

В ролях: Марчелло Мастроянни, Клаудиа Кардинале, Анук Эме, Сандра Мило, Росселла Фальк, Барбара Стил, Мадлен ЛеБо, Катерина Боратто, Эддра Гейл, Гуидо Альберти, Марио Коноккиа, Бруно Агостини, Чезарино Мичели Пикарди, Жан Ружель, Марио Пизу

«Оскар»: Пьеро Герарди (дизайн костюмов), Италия (лучший иностранный фильм)

Номинации на «Оскар»: Федерико Феллини (режиссер), Федерико Феллини, Эннио Флайяно, Туллио Пинелли, Брунелло Ронди (сценарий), Пьеро Герарди (художественное оформление и декорации)

Марчелло Мастроянни в ванной со шляпой на голове и сигарой... Древние белые стены и черная линия кнута... Соблазнительные женщины и причудливые фантазии... Незабываемые кадры и музыка из фильма Федерико Феллини «8½» (мне очень жаль тех, кто ни разу не смотрел этот фильм в оригинале, на итальянском языке). Фильм снят в пышном, барочном стиле и необычайно актуален для Европы середины 20-го в. Это одно из самых выдающихся, зрелищных и необычных произведений того времени. Но это еще не все. «8½» стал поворотным пунктом в карьере одного из величайших режиссеров середины 20-го столетия, которому мастерски удавалось превратить личный кризис в произведение искусства. Этот фильм Феллини стал шагом на пути к созданию таких его шедевров, как «Амаркорд», «Рим», «Сатирикон», «Город женщин», «Казанова» и «И корабль плывет».

После создания первых восьми картин Феллини завоевал всемирное признание (не говоря уже об успехе у зрителей, наградах, одобрении кинокритиков, скандалах и даже отлучении от церкви после выхода на экраны «Сладкой жизни»). Он отдавал должное своим учителям (Росселлини, Висконти, Де Сика и др.), но все же отошел от их творческой манеры. Хотя ему было всего 43 года, Феллини удалось добиться полноты в своей работе. «8½» стал мостиком между его ранними работами и новым, возможно, самым оригинальным творческим периодом, который стал вторым по счету (существует также третий период).

Но фильм «8½» примечателен не только этим. В этом произведении режиссер совершил гигантский шаг на пути к современности, добившись зеркального отображения процесса созидания как такового. Духовность наряду с материальными, психологическими и сексуальными аспектами жизни преподнесена с экстравагантностью, свойственной Пиранделло. Это восхитит каждого, кого интересуют художественные способы и духовные пути создания произведения искусства. Но и на этом уникальность фильма не заканчивается. Существует одна немаловажная, но самая затаенная причина, по которой «8½» считается редким произведением искусства.

В фильме повествуется о муках творчества режиссера, снимающего фильм. Будучи художником, он ощущает потребность созидания, и в то же время это человек, который общается с женщинами и сталкивается с жизнью и смертью. Картина задевает нас за живое, и благодаря богатой фантазии режиссера мы наблюдаем затруднительные ситуации, в которых оказываются его герои, с присущим им юмором и страхом разрывающиеся между реальностью и мечтами. «8½» подвергает испытанию взаимоотношения каждого человека с окружающим миром, со своими родителями, детьми, коллегами. В нем затронуты проблемы старения, заблуждения и возвращения детских страхов. Этот прекрасный черно-белый фильм со строгим ритмом, двусмысленными кадрами, изумительной музыкой и далеким от реальности творческим видением режиссера не выдвигает никаких положений в отношении искусства. В нем нет психологического анализа. Напротив, внутри каждого из нас он раскрывает «окошко», будь мы художники или обыкновенные люди. Ж.-М. Ф.

Польша (P. P., WFF), 62 мин., черно-белый

Язык: польский

Режиссеры: Витольд Лесевич, Анджей Мунк

Авторы сценария: Анджей Мунк, Зофья Посмыш-Пьясецка

Оператор: Кжиштоф Виневич

Музыка: Тадеуш Берд, Иоганн Себастьян Бах

В ролях: Александра Сленска, Анна Чепелевска, Ян Кречмар, Марек Вальшевски, Мария Кошчалковска, Ирена Малькевич, Леон Петрашкевич, Я. Быльчински, А. Голебьевска

Каннский кинофестиваль: Анджей Мунк (особое упоминание)

Венецианский кинофестиваль: Анджей Мунк (премия итальянских кинокритиков)

Самый известный фильм польского режиссера Анджея Мунка стал также его последней работой. Из-за смерти Мунка картина «Пассажирка» осталась незаконченной. Она была восстановлена лишь в 1963 г. в форме размышлений над вопросами, сформулированными Мунком и его героями, и возможных ответов режиссера на них. Такая аналитическая форма отлично подходит для этого грустного фильма.

Главная героиня Лиза (Александра Сленска) рассказывает две версии своего прошлого, когда она была бортпроводницей на корабле в Аушвице. В первой, улучшенной версии она берет своего мужа на борт комфортабельного лайнера, на котором впервые после окончания войны возвращается в Германию. Благодаря Лизе воссоединяются двое влюбленных военнопленных, но главная героиня бессильна повлиять на дальнейшую судьбу этих персонажей. Во второй, более подробной версии своего прошлого, которое в одиночестве вспоминает Лиза, мотивы ее поступков кажутся запутанными и неясными, а отношения с арестованной девушкой выглядят не совсем нормальными.