Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Каннский кинофестиваль: Карл Теодор Дрейер (премия FIPRESCI)

В своем последнем фильме «Гертруда» Карл Дрейер подводит логический итог процессу совершенствования и упрощения творческого стиля, которому он следовал почти 40 лет. В картине можно почувствовать добровольное самоотречение старого режиссера, и в то же время она невероятно современна. Аскетическая простота «Гертруды», интроспективный минимализм стиля напоминают творческие методы молодых режиссеров (например, Микеланджело Антониони и Миклоша Янчо), творивших в тот же период. Но Дрейер никогда не старался следовать моде; 75-летний режиссер достиг того же результата, следуя своим путем.

Фильм снят по пьесе 1906 г. шведского драматурга Ялмара Сёдерберга, чья героиня имеет много общего с женщиной, в которую был влюблен писатель. В экранизации Дрейера отсутствует женоненавистнический подтекст (возлюбленная Сёдерберга оставила его ради молодого мужчины), и Гертруда предстает перед нами женщиной, идеализирующей любовь и секс. В нее влюблены трое мужчин — муж, поэт и молодой музыкант. Но, поскольку ни один из них не способен пожертвовать всем ради любви к ней, она отвергает их, предпочитая жить в одиночестве в Париже, и посвящает себя духовной жизни. В эпилоге постаревшая и столь же одинокая героиня произносит свою эпитафию: «Теперь я знаю, что такое любовь».

Фильм Дрейера снят с необыкновенной сдержанностью. Его продолжительность составляет почти 2 часа, и в нем менее 90 сцен. В течение длинных эпизодов камера остается абсолютно неподвижной в центре мизансцены, наблюдая за двумя беседующими персонажами. Герои, одержимые сильной страстью, любовью и отчаянием, редко говорят на повышенных тонах. В «Гертруде» мало декораций и лишь один эпизод снимался за пределами студии, художественное оформление сведено до минимума. Из всех знаменитых режиссеров, вероятно, лишь Одзу решался снимать свои картины с подобной стилистической сдержанностью. Во время премьеры в Париже зрители и кинокритики встретили фильм с необъяснимой враждебностью. С тех пор «Гертруда» считается последним великим творением одного из самых неординарных режиссеров — к этому фильму, как и к его героине, требуется особый подход. Ф. К.

Франция/Италия (Arco, Lux), 137 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини

Продюсер: Альфредо Бини

Автор сценария: Пьер Паоло Пазолини

Оператор: Тонино Делли Колли

Музыка: Луис Энрикес Бакалов

В ролях: Энрике Ирасоки, Маргерита Карузо, Сузанна Пазолини, Марчелло Моранте, Марио Сократе, Сеттимио Ди Порто, Альфонсо Гатто, Луиджи Барбини, Джакомо Моранте, Джорджо Агамбен, Гвидо Черретани, Р. Мигале, Ф. Нуццо, М. Гальдини, Э. Спациани

Номинации на «Оскар»: Л. Скаччаноче (художественное оформление и декорации), Д. Донати (дизайн костюмов), Луис Энрикес Бакалов (музыка)

Венецианский кинофестиваль: Пьер Паоло Пазолини (премия OCIC, специальная премия жюри), номинация (Золотой лев)

Эта ранняя картина Пьера П. Пазолини с ее религиозными, марксистскими и неореалистическими тенденциями навсегда меняет наше представление о библейском сказании. До того как Пазолини стал режиссером, он был кинокритиком, сценаристом, политическим обозревателем, и во многих произведениях прослеживается его собственное мировоззрение. В этом относительно простом фильме, действие которого разворачивается на юге Италии, Пазолини использует минимум декораций и с помощью обычной камеры убедительно передает атмосферу библейской эпохи. Молодость и неопытность актеров создают впечатление непрочности зародившегося христианского движения, не до конца выраженного и сформулированного. Будто Пазолини стремился стереть 2000 лет существования догм и традиций, чтобы заново понять смысл Евангелия.

Чтобы возвысить простую историю, Пазолини черпал вдохновение в других произведениях искусства. Во время короткого диалога оператор снимает персонажей крупным планом, что напоминает зрителям средневековые религиозные полотна. Подобные эпизоды сменяются более длинными кадрами, вызывающими в памяти работы Питера Брейгеля. Таким образом, история Иисуса Христа предстает перед нами в самых различных интерпретациях. Музыкальное сопровождение, начиная от месс Баха и Моцарта и заканчивая блюзом, вносит дополнительный смысл, дополняя подчас недостаточную эмоциональность актеров-непрофессионалов.

В «Евангелии от Матфея» режиссер не возлагает ответственности за происходящее на общество, что характерно для более поздних его работ. Фильм является прекрасным прологом к его творческой карьере. Р. Х.

Бразилия (New Cinema, Copacabana, Luiz Augusto Mendes), 110 мин., черно-белый

Язык: португальский

Режиссер: Глаубер Роча

Продюсеры: Луис Паулину Душ Сантуш, Луис Аугусту Мендес

Авторы сценария: Валтер Лима-младший, Глаубер Роча, Паулу Жиль Суарес

Оператор: Вальдемар Лима

Музыка: Сержио Рикарду, Глаубер Роча

В ролях: Отон Бастус, Билли Дэйвис, Жералду Дель Рэй, Соня Дус Хумильдес, Маурисио ду Валле, Жоау Гама, Мариу Гусмау, Йона Магальяэс, Марром, Антонио Пинту, Мария Оливия Ребоусас, Милтон Роза, Режина Розенбургу, Роке Сантус, Лидиу Силва

После просмотра фильма Глаубера Рочи «Бог и дьявол на земле солнца» один бразильский кинокритик восторженно заявил: «Боже мой, появился второй Эйзенштейн... и на этот раз он бразилец!» Глаубер родился в Байе, северо-восточном бразильском штате, центре афро-бразильской культуры, и с детства увлекался мистицизмом и американскими вестернами. В двадцать с небольшим он переехал в Рио-де-Жанейро, где познакомился с молодыми киноманами, впоследствии основавшими движение «Cinema Novo» («новое кино»).

Будучи приверженцем радикальной политики, подобно многим представителям своего поколения, Глаубер стремился рассмотреть насилие в историческом развитии. К счастью, в истории Бразилии не было случаев насильственного свержения власти. Все важнейшие изменения — переход от колониального строя к независимой империи, от независимой империи к независимой республике и т. д. — происходили относительно спокойно. В фильме Рочи повествуется о народном мятеже в глуши Бразилии. После убийства своего жестокого хозяина Мануэль (Жералду Дель Рей) с женой Розой (Иона Магальяэс) перебираются в засушливые глухие районы, известные под названием sertao. Они знакомятся с Себастьяо (Лидиу Силва), негром-мистиком, предсказывающим приближение тысячелетнего переворота, который превратит «воду в землю, а землю в воду». Роза убивает Себастьяо, а его последователей, угрожая винтовкой, прогоняет Антониу дас Мортес (Маурисио ду Валле), незнакомец, нанятый церковью и крупными землевладельцами. Вскоре Мануэль и Роза знакомятся с Кориску (Отон Бастус), белым «дьяволом», последним выжившим из cangaceiro (бандитов), который ассоциируется у зрителей с Робином Гудом. В итоге дас Мортес убивает его, а все еще бунтующие Мануэль и Роза опять бегут, понимая, что ни бандитизм, ни мистицизм им не помогут.