Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Венецианский кинофестиваль: Джилло Понтекорво (премия FIPRESCI), номинация (Золотой лев)

Джилло Понтекорво закончил химический факультет университета, затем работал журналистом, а во время Второй мировой войны стал руководителем партизанского антифашистского Движения Сопротивления в Италии. В мир кино он вошел как режиссер документальных фильмов. При создании этого экспрессивного, напряженного политического триллера, запечатлевшего кровавую битву алжирцев с французами за независимость, он использовал свой острый ум, твердые политические убеждения и личный опыт. Действие драмы с элементами строгого документализма разворачивается между 1954 и 1962 гг. В картине играли в основном непрофессиональные актеры, и повествование ведется в виде хроники.

Находящийся в розыске Али Ла Пойнт (Брахим Хаджадж), борец за освобождение Алжира, и его ближайшие последователи, среди которых женщина с ребенком, попадают в засаду. Французские войска действуют с крайней жестокостью. Французы приказывают алжирцам сдаться, иначе все они погибнут. Пока проходят последние минуты, нам показывают прошлое Али: когда-то он был мелким вором, затем попал на военную службу и решил бороться за освобождение Алжира. Впоследствии он становится живой легендой Алжира и героем-мучеником. Тем временем в ответ на активизацию мятежников французские власти высаживают десант парашютистов, действующих под руководством превосходного тактика, командира с железной волей (Жан Мартен).

Хотя правительство Алжира оказало Понтекорво финансовую помощь и в фильме присутствует антиколониальный подтекст, ужасающие и душераздирающие сцены насилия и убийств показаны абсолютно беспристрастно. Мы понимаем обе стороны и осознаем, что ради разрешения конфликта многим приходится платить жизнью. Действие захватывает зрителей с первых же кадров. Особенно сильно впечатляет эпизод, когда алжирские женщины пробираются через контрольно-пропускные пункты и бросают примитивные бомбы — в аэропорту, в барах, и ничего не подозревающие французские подростки, распевая популярные песни, неожиданно встречают свою смерть. Проникновенную, эмоциональную музыку к фильму написали Понтекорво и знаменитый Эннио Морриконе. А. Э.

США (Fox, Argyle), 174 мин., колор делюкс

Режиссер: Роберт Уайз

Продюсер: Роберт Уайз

Авторы сценария: Эрнест Леман, Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн по мюзиклу и книгам Г. Линдсея и Р. Круза

Оператор: Тэд Д. МакКорд

Музыка: Ричард Роджерс, Ирвин Костал

В ролях: Джули Эндрюс, Кристофер Пламмер, Э. Паркер, Р. Хейдн, П. Вуд, Чармиан Карр, Х. Мензес, Н. Хэммонд, Д. Чейз, А. Картрайт

«Оскар»: Р. Уайз (лучший фильм), Р. Уайз (режиссер), У. Рейнолдс (монтаж), И. Костал (музыка), Д. Коркоран, Ф. Хайнс (звук)

Номинации на «Оскар»: Д. Эндрюс (актриса), П. Вуд (женская роль второго плана), Б. Ливен, У. М. Скотт, Р. Р. Левитт (художественное оформление и декорации), Т. Д. МакКорд (оператор), Д. Джикинс (дизайн костюмов)

Очень просто раскритиковать этот знаменитый фильм Роберта Уайза, снятый по мотивам мюзикла Роджерса и Хаммерстайна. Монахини распевают псалмы, а семеро детей конфликтуют с помешанным на дисциплине отцом-вдовцом — во время установления нацистского режима в Зальцбурге в 1930-е гг. Но нельзя недооценивать экспрессивную игру главных героев — Джули Эндрюс в роли необычайно живой и энергичной монахини, превратившейся в гувернантку, и Кристофера Пламмера, играющего строгого молчаливого главу семейства, чье сердце Джули удается растопить. В сценарии Эрнеста Лемана нет сентиментальности (он также написал сценарии к фильмам «Сладкий запах успеха», 1957, и «На север через северо-запад», 1959). Благодаря блестящей уверенной режиссуре Уайза картина поражает безупречным чувством ритма и прекрасным монтажом.

Жизнеутверждающая начальная сцена, в которой оператор с вертолета снимает горные вершины, а затем переводит камеру на Эндрюс, исполняющую песню «Эти горы — живые», не кажется банальной лишь благодаря положительному настрою. В «Звуках музыки» мы ощущаем неразрывное единство музыки и жизненной энергии, поэтому неудивительно, что картина вызвала многочисленные подражания. И нравится вам фильм или нет, вы никогда не забудете его мелодий. Дж. Э.

Польша (Kamera), 124 мин., черно-белый

Язык: польский

Режиссер: Войцех Хас

Автор сценария: Тадеуш Квятковский по роману Яна Потоцкого

Оператор: Мечислав Ягода

Музыка: Кжиштоф Пендерецкий

В ролях: Збигнев Цибульский, Казимеж Опалиньский, Ига Цембжиньска, Иоанна Едрика, Славомир Линднер, Мирослава Ломбардо, Александр Фогель, Франтишек Печка, Людвик Бенуа, Барбара Краффтувна, Пола Ракса, Аугуст Ковальчик, Адам Павликовский, Беата Тышкевич, Густав Холоубек

Джерри Гарсия, посмотрев в 1960-е гг. в Сан-Франциско сокращенную версию этой польской картины, назвал ее своим любимым фильмом. А спустя несколько лет в сотрудничестве с Мартином Скорсезе и Френсисом Фордом Копполой помог восстановить ее до первоначальной 3-часовой версии. Вполне понятно, почему фильм «Рукопись, найденная в Сарагосе» считается культовым. Вплоть до окончания существования испанской инквизиции военного офицера из армии Наполеона (Збигнев Цибульский, польский «Джеймс Дин») соблазняют две привлекательные принцессы-мусульманки, сестры из Туниса, родившиеся в результате инцеста. В картине девять взаимосвязанных ретроспективных эпизодов, в которых судьбы различных героев переплетаются в запутанном сюжете. Это сказка в сказке, чем-го схожая с историями из «Тысячи и одной ночи», в чем-то напоминающая произведения Кафки (главным образом, эротизмом).

Незабываема музыка К. Пендерецкого, в которой сливаются классическая музыка, мотивы фламенко и модернистские электронные ритмы. На черно-белой пленке зрелищно выглядят голые скалистые холмы. Покойный режиссер В. Хас был мастером своего дела, хотя подобное произведение скорее характерно для одержимого Р. Полански. Сценарист Т. Квятковский взял за основу роман 1813 г. Яна Потоцкого, и «Рукопись, найденная в Сарагосе» превратилась в увлекательную фантазию. Дж. Роз.

Франция/Италия (Athos, Chaumiane, Filmstudio), 99 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Продюсер: Андре Мишлен

Автор сценария: Жан-Люк Годар по роману Поля Элюара «Град скорби»

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Поль Мисраки

В ролях: Эдди Константин, Анна Карина, Аким Тамирофф, Говард Вернон

Берлинский международный кинофестиваль: Жан-Люк Годар (Золотой медведь)