Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

События фильма разворачиваются в фантастическом будущем: секретный агент Лемми Кошн (Эдди Константин) приезжает на своем «Форде Галактика», то ли машине, то ли космическом корабле, в Альфавиль, то ли город, то ли планету. Его миссия заключается в поисках и возможной ликвидации пропавшего профессора фон Брауна (Говард Вернон). Вначале Кошн знакомится с местным жителем Анри Диксоном (Аким Тамирофф), а затем с дочерью безумного ученого Наташей (Анна Карина), которой неведомы слова «любовь» и «совесть». Альфавилем управляет сверхмашина, согласно программе которой честные эмоции и поступки являются страшным преступлением, влекущим за собой массовые ритуальные казни в страшном бассейне. Смелый герой Кошн решает уничтожить эту машину, закачав в нее поэзию, и внезапно влюбляется в хрупкую Наташу, пробуждая ее спящие эмоции.

Режиссеру фильма Жан-Люку Годару, титану французской «новой волны», удалось создать научно-фантастический фильм без дорогих декораций и спецэффектов. Снимая в различных местах Парижа, он отображает зачатки тоталитарного будущего, показывая ультрамодные вестибюли отелей, неоновые вывески, здания офисов и приемные чиновников. Первоначально предполагалось, что взаимосвязь фильма с жанром научной фантастики будет пародийной, так же как и заимствование им героев в характерных плащах и позах гангстеров из франко-американских второсортных фильмов (Константин ранее уже сыграл сыщика Лемми Кошна в серии захватывающих триллеров о Майке Хаммере по мотивам романов Питера Чейни). Однако, будучи произведением своего времени, когда аналогичные темы развивались в еще более претенциозных романах Филипа К. Дика, «Альфавиль» сегодня больше соответствует жанру научной фантастики. После него появилась целая серия подобных экранизаций (начиная с «451 градусов по Фаренгейту» Рэя Бредбери и заканчивая фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта).

Как и во многих фильмах Годара, в «Альфавиле» уже через час просмотра мы осознаем, что сюжет отсутствует, нам показывают двух героев в гостиничном номере, спор которых тянется бесконечно. Как и в фильмах «На последнем дыхании» и «Презрение», такая длительная беседа, во время которой Кошн пытается вывести Наташу из состояния апатии, на первый взгляд, не должна бы привлечь особого внимания, однако стала одной из самых значительных сцен фильма, подтвердив, что Годар, подобно Джозефу Л. Манкевичу, является мастером диалогов в кино. Фильм полон мрачного юмора и по-своему поэтичен (местами абсурден), и в нем прослеживаются необычные футуристические воззрения, которые и по сей день остаются актуальными. К. Н.

Испания/Швейцария (Alpine, Española), 113 мин., черно-белый

Режиссер: Орсон Уэллс

Продюсеры: Анхель Эсколано, Эмильяно Пьедра, Гарри Зальцман, Алессандро Таска

Автор сценария: Орсон Уэллс по пьесам Уильяма Шекспира и книге Рафаэля Холинсхеда

Оператор: Эдмон Ришар

Музыка: Анджело Франческо Лаваньино

В ролях: Орсон Уэллс, Жанна Моро, Маргарет Разерфорд, Джон Гилгуд, Марина Влади, Валтер Кьяри, Майкл Олдридж, Хулио Пенья, Тони Бекли, Андрес Мехуто, Кит Пайотт, Джереми Роу, Алан Уэбб, Фернандо Рэй, Кит Бакстер, Норман Родуэй

Каннский кинофестиваль: Орсон Уэллс (приз в связи с 20-летием творческой деятельности, большой приз за технические достижения в съемках), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Орсон Уэллс всегда увлекался творчеством Шекспира и снял такие фильмы, как «Отелло» и «Макбет», а также телевизионную версию «Венецианского купца». Однако, вне всякого сомнения, наиболее значительным его достижением в данном направлении является фильм «Полуночные колокола», созданный по мотивам пьесы «Генрих IV». Но это произведение не является точной экранизацией пьесы Шекспира. В «Полуночных колоколах» одни герои считают, что молодой принц Хэл прожигает жизнь с вечно пьяным, безнравственным Фальстафом, и оправдывают принца, когда он отвергает Фальстафа, взойдя на трон. По мнению других, такой разрыв Хэла с толстым рыцарем свидетельствует о безнравственности принца, которому чужды человеческие эмоции. Уэллс в своем фильме не принимает ни одну из сторон. В первой и второй части «Генриха IV» повествование ведется от лица Фальстафа. Его страсть к пьянству и воровству, трусость и жадность представлены как человеческие слабости, а не как недостатки. Уэллс в роли дородного Фальстафа упивается своей полнотой, а комические сцены в Истчипе, в особенности после неудавшегося ограбления в Гэдхилле, просто незабываемы.

До Уэллса еще никому не удавалось столь мастерски выразить остроумие Шекспира. Но еще более поразительными выглядят сцены битвы, снятые без всякой претенциозности, убогие поля, на которых погибают воины, исполняя преступную волю своих господ. Особое внимание привлекают те эпизоды «Полуночных колоколов», в которых заключается смысл названия фильма, когда Фальстаф сталкивается с судьей Шеллоу (Алан Уэбб), членом городского магистрата, своим знакомым времен бурной юности. Грустное настроение, переданное в этой встрече, задевает за живое — мы прекрасно осознаем, сколь жалкая судьба ожидает Фальстафа после того, как его отвергает лучший друг, молодой принц Хэл, ставший королем Генрихом IV. Актерский состав фильма превосходен: Джон Гилгуд в роли Генриха IV, Норман Родуэй, сыгравший Горячую Шпору, Кит Бакстер в роли Хэла, а также Жанна Моро в роли Доль Тершит и Марина Влади, сыгравшая жену Горячей Шпоры. Голос за кадром во время диалога просто ужасает — пока не услышите, не поверите. В остальном же фильм «Полуночные колокола» — настоящий шедевр кинематографа. К. М.

Великобритания (Compton), 104 мин., черно-белый

Режиссер: Роман Полански

Продюсеры: Джин Гутовски, Майкл Клингер, Роберт Стерн, Тони Тенсер, Сэм Уэйнберг

Авторы сценария: Жерар Браш, Роман Полански, Дэвид Стоун

Оператор: Гилберт Тейлор

Музыка: Чико Хэмилтон

В ролях: Катрин Денев, Йен Хендри, Джон Фрейзер, Ивонн Фюрно, Патрик Уаймарк, Рене Хьюстон, Валери Тейлор, Джеймс Виллерс, Хелен Фрейзер, Хью Футчер, Моника Мерлин, Имоджин Грэм, Майк Прэтт, Роман Полански

Берлинский международный кинофестиваль: Роман Полански (премия FIPRESCI), Серебряный медведь — специальная премия жюри, номинация (Золотой медведь)

Этот первый англоязычный фильм Романа Полански до сих пор считается самой мрачной и волнующей его работой. Через весь фильм проходит тема страха близости, при этом превосходное звуковое сопровождение захватывает воображение зрителей. Из всех черно-белых художественных фильмов режиссера в «Отвращении» наиболее ярко выражены экспрессионистские тенденции: многие его эпизоды выглядят нелепыми и сняты под неестественным углом. Режиссер использовал различные методы съемок, чтобы точнее передать настроение героев, их мечты, фантазии и повседневную жизнь. Через призму экспрессионистского видения обычная квартира, в которой в основном разворачивается действие, постепенно становится отражением агонии сознания.