Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Image Ten, Laurel, Market Square), 96 мин., черно-белый

Режиссер: Джордж А. Ромеро

Продюсеры: Карл Хардмен, Рассел Страйнер, Карен Вольф

Авторы сценария: Джордж А. Ромеро, Джон А. Руссо

Оператор: Джордж А. Ромеро

Музыка: Скотт Владимир Лисина

В ролях: Дуэйн Джонс, Джудит О’Ди, Карл Хардмен, Мэрилин Истмэн, Кейт Уэйн, Джудит Ридли, Кира Шон, Чарлз Крэйг, С. Уильям Хайнцман, Джордж Косана, Фрэнк Доук, Билл Кардилл, А. К. МакДональд, Сэмюэл Р. Солито, Марк Риччи

Сначала фильм оставляет впечатление дешевых съемок, и кажется, что все обернется комедией. Брат и сестра посещают могилу матери, брат, чтобы напугать сестру, изображает вышедшего духа, который хочет забрать ее. Но спустя несколько минут его убивают. А девушка оказывается на заброшенной ферме среди людей, на которых нападает толпа недавно вышедших мертвецов, жаждущих человеческой плоти.

Постепенно из экстренных сообщений по радио и телевидению заточенные начинают понимать, что происходит. Мертвецы поднимаются по всей стране, возможно, по всему миру, нападая на живых, чтобы насытиться их плотью. Среди героев, решающих, как им нужно действовать, возникают споры. Бежать или ждать помощи, которая может никогда не прийти? Кто станет главным: спокойный, рассудительный темнокожий или импульсивный отец семейства? Толпа мертвецов растет, и нужно принимать решительные меры. Вскоре все размышления оказываются ненужными. Любой проблеск надежды и ожидания в этой истории потерпят фиаско из-за неправильно принятого решения, невезучести и жестокого поворота судьбы, а все мы ощущаем ужас и отчаяние.

Фильм ужасов, поднявший планку этого жанра во второй половине 20-го в., перевел подобные истории от привычно устаревшей готики прошлых эпох к холодному, безжалостному освещению современности. «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро, с его почти документальным подходом, затрагивает основные спорные вопросы конца 1960-х в Америке: гражданские проблемы, расизм, разрушение основ семьи, страх перед толпой и даже Армагеддон. Ни на что нельзя рассчитывать. Добро не всегда побеждает. Впервые фильм ужасов передал ощущение беспокойства, пропитавшего современное общество, не предложив ни утешения, ни надежды. А. Т.

Франция (FFD, Pléïade, Deux Mondes, Carrosse, Losange, Guéville, Renn, Simar, SFP, Two World), 110 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Эрик Ромер

Продюсеры: Пьер Коттрелль, Барбет Шредер

Автор сценария: Эрик Ромер

Оператор: Нестор Альмендрос

В ролях: Жан-Луи Трентиньян, Франсуаз Фабиан, Мари-Кристин Барро, Антуан Витез, Леонид Коган, Ги Легер, Анн Дюбо

Номинации на «Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм), Эрик Ромер (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Эрик Ромер, номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Это третий фильм Эрика Ромера из его шести «Поучительных историй». Его считают лучшим из них. Действие происходит в течение нескольких зимних дней в провинциальном городке Клермон во Франции. Жан-Луи Трентиньян играет инженера-иезуита, который решил жениться на студентке Франсуазе (М.-К. Барро). Он впервые увидел ее в церкви. Совершенно случайно главный герой встречается со старым школьным другом (А. Витез). Друг приводит его к остроумной, интеллигентной Мод (Ф. Фабиан). Она — врач, разведена. После долгих разговоров — они занимают основную часть фильма — герой и Мод понимают, что они очень близки.

Ни в одном из других фильмов режиссера место действия и время года не играют такой большой роли. В «Моей ночи у Мод» падающий снег охлаждает воздух в течение долгой сцены, когда герой находится в квартире Мод, и из-за него он проводит у нее ночь. А позже снег дает ему возможность встретиться и провести ночь со студенткой. Острота и пикантность фильма во многом создана черно-белыми съемками Нестора Альмендроса, с тонкими переходами, следующими за живыми и блестящими диалогами. Надо всем довлеет атмосфера тяжелой напряженности, эмоциональным ключом к которой служит склонность героя к одиночеству. Хотя Трентиньян прекрасно передал характер героя, однако режиссер не на стороне героя и смотрит на его решение с грустью, которая остается со зрителем и после окончания фильма. К. Фу.

Куба (ICAIC), 160 мин., черно-белый

Язык: испанский

Режиссер: Умберто Солас

Авторы сценария: Хулио Гарсиа Эспиноса, Нелсон Родригес, Умберто Солас

Оператор: Хорхе Эрреро

Музыка: Лео Броувер

В ролях: Ракель Ревуэльта, Эслинда Нуньес, Адела Легра, Эдуардо Моуре, Рамон Брито, Адольфо Льяурадо, Идалия Анреус, Сильвия Планас, Флора Лаутен, Рохелио Блайн, Мария Элена Молинет, Арамис Дельгадо, Тете Вергара, Флавио Кальдерин

Фильм «Люсия» Умберто Соласа, несомненно, важная веха современного послереволюционного кубинского кино. О нем можно сказать, что он подвел итоги многих ключевых убеждений кинематографа этого десятилетия. Необычное смешение стилей и тональностей частично исходит из трехчастного построения картины. В ней прослеживается судьба и любовные истории трех персонажей по имени Люсия в решающие моменты современной истории Кубы.

С сегодняшней точки зрения самым примечательным аспектом «Люсии» становится динамичное движение разноплановых съемок и ускоренных кадров, фиксирующих как красоту, так и ужасы. В этом отношении начальные эпизоды, возможно, самые часто цитируемые и запоминающиеся, особенно битва, с обнаженными черными всадниками, жестоко убивающими солдат правительственных войск. Сцена выплескивающейся жестокости подобна сцене в «Полуночных колоколах» Орсона Уэллса. Смешение разнообразных стилей игры, фаталистический показ исторических сцен, динамичное движение от приближения к удалению, переход от экстра-крупных планов к общим напоминают мастерскую работу Серджио Леоне. В сочетании перспектив и приближений режиссер сознательно исследует возможности съемок для передачи связей между постреволюционным кубинским кинематографом и новыми направлениями Европы и Южной Америки. Э. Д.

Тайвань (International, Lian Bang, Union), 200 мин., истменколор

Режиссер: Кин Ху

Продюсер: Чжун-Фен Ша, Шикин Ян

Авторы сценария: Кин Ху, Сонлин Пу

Операторы: Е-хсин Чоу, Ху-йин Хуа

Музыка: Тай Кон Нг, Дайджан Ву

В ролях: Билли Чан, Пинъю Чан, Рой Чяо, Ши Чжунь, Сю Хань, Йнь-Чиэ Хань, Фен Сю, Чин-Йин Лам, Тэнь Мяо, Хон Кьяо, Пэн Тиэнь, Чэнь Цао, Бай Ин

Каннский кинофестиваль: Кин Ху (большой приз за технику), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Дословный перевод названия этого китайского фильма означает «Женщина-воительница», но это не исчерпывает содержания истории. Картина считается отправной точкой китайской кинематографии, показав своего рода вариант уся (жанр меча и магии) Розетты Стоун. История начинается достаточно примитивно, рассказывая о спящем наяву школьнике (Ши Чжунь) в скучном пригороде Пекина. Его мать в отчаянии, потому что он никогда не женится и не родит детей для продолжения рода. Потом он вдруг оказывается связанным с загадочной женщиной (Фен Сю), которая въехала в заброшенный дом. Все считают, что там живут призраки. Выясняется, что приезжая женщина — принцесса. Она сбежала от врагов императорской семьи, убивших всех ее близких. С этого момента история меняется. Каждый поворот в сюжете приводит к демонстрации чего-то грандиозного. Незадолго до конца фильма к действующим лицам присоединяется загадочный буддийский монах, наделенный сверхъестественной силой. Роли меняются. Принцесса — вовсе не хрупкая фиалка, а хорошо обученная воительница, которая может противостоять группе обученных охранников, а школьник — книжный червь, который не умеет драться. Все три часа держат зрителя в напряжении, так как фильм совершенно непредсказуем: вы ждете, что же случится дальше.