Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (E-K-Corp., Lions Gate), 112 мин., техниколор

Режиссер: Роберт Олтман

Продюсеры: Джерри Бик, Роберт Эггенвайлер

Автор сценария: Ли Брэккетт по книге Реймонда Чандлера

Оператор: Вильмош Жигмонд

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Эллиотт Гулд, Нина Ван Палландт, Стерлинг Хейден, Марк Райделл, Генри Гибсон, Дэвид Аркин, Джим Баутон, Уоррен Берлинджер, Джо Энн Броди, Стивен Койт, Джек Найт, Пип Кэллахен, Винсент Палмьери, Панчо Кордова, Энрике Лусеро

Фильм «Долгое прощание» — произвольная вариация последнего великого романа Реймонда Чандлера (но события в ней разворачиваются не в 1953, а в 1973 г.), тонко низвергает низменные ценности Филиппа Марлоу. Эллиот Гулд, играющий неряшливого, небритого частного сыщика-неудачника с сигаретой в зубах, показан в блестящей сцене, где он пытается подсунуть низкосортный корм своему недовольному коту. Далее по сценарию Чандлера Гулд пытается помочь графоману-алкоголику Стерлингу Хейдену (который сам написал для себя сцены) и оправдать своего единственного друга (Д. Баутон), приговоренного по делу об убийстве.

Великолепное музыкальное сопровождение Уильямса звучит в виде бесконечных вариаций главной темы. Многие эпизоды фильма просто ошеломляют: жестокий гангстер Джарк Райделл, разбивающий бутылку кока-колы прямо перед лицом своей любовницы («Вот то, что я люблю, а ты мне даже не нравишься»), самоубийство Хейдена на пляже и циничная, пронизывающая фраза («а я потерял своего кота»), превращающая Марлоу в своего рода победителя. В фильме Олтмана множество жизненно важных сцен проходят почти незамеченными и гораздо более ярко выделены эпизоды визуального и звукового воздействия на фоне залитого солнцем криминального Лос-Анджелеса. К. Н.

Великобритания (British Lion), 102 мин., истменколор

Режиссер: Робин Харди

Продюсер: Питер Снелл

Автор сценария: Энтони Шаффер

Оператор: Гарри Уаксман

Музыка: Пол Джованни

В ролях: Эдвард Вудворд, Кристофер Ли, Дайан Силенто, Бритт Экланд, Ингрид Питт, Линдсей Кемп, Расселл Уотерс, Обри Моррис, Ирен Сантерс, Уолтер Карр, Йен Кемпбелл, Лесли Блэкетер, Рой Бойд, Питер Брюис, Барбара Рафферти

Пока неуверенный, подавленный полицейский-шотландец Хауи (Эдвард Вудворд) расследует дело об исчезновении маленькой девочки на Саммерайл, симпатичный, но жестокий землевладелец (Кристофер Ли) делает все возможное для обеспечения последующего урожая. Снятый по сценарию Энтони Шаффера («Игра навылет»), «Плетеный человек» — в высшей степени оригинальная комбинация фильма ужаса, детектива, языческой этнографии и народной музыки, ставшая прекрасным дебютом не очень плодовитого режиссера Робина Харди. В «Плетеном человеке» дерзко сочетаются сексуальные и зловещие образы, ведущие к шокирующему концу, который до сих пор впечатляет зрителей.

Причудливый актерский состав включает сильно располневшую Бритт Экланд в роли соблазнительной дочери хозяина, восходящую кинозвезду Ингрид Питт в роли обнаженной библиотекарши, мима Линдсея Кемпа, играющего хитрого владельца трактира, и Дайан Силенто в роли жены священника. Первоначальная версия картины была сокращена, но впоследствии многие (если не все) сцены были восстановлены, хотя, в некотором смысле, короткая версия смотрится лучше, а более длинная слишком долго подводит зрителей к финалу. К. Н.

Франция/Италия (Carrosse, PECF, PIC), 115 мин., черно-белый/истменколор

Язык: английский/французский

Режиссер: Франсуа Трюффо

Продюсер: Марсель Бербер

Авторы сценария: Жан-Луи Ришар, Сюзанн Шифманн, Франсуа Трюффо

Оператор: Пьер-Вильям Гленн

Музыка: Джордж Делерю

В ролях: Жаклин Биссет, Валентина Кортезе, Дани, Александра Стюарт, Жан-Пьер Омон, Жан Шампьон, Жан-Пьер Лео, Франсуа Трюффо, Нике Арриги, Натали Бай, Морис Севено, Дэвид Маркэм, Бернард Менез, Гастон Жоли, Зенаид Росси

«Оскар»: Франция (за лучший зарубежный фильм)

Номинации на «Оскар»: Франсуа Трюффо (режиссер), Франсуа Трюффо, Жан-Луи Ришар, Сюзан Шифманн (сценарий), Валентина Кортезе (актриса второго плана)

«Американская ночь» — это ода кинематографу. Режиссер выбрал классический студийный вид съемок у себя в павильоне, а не модную расплывчатость «новой волны», что весьма необычно для периода после 1968 г. Эта картина рассматривает процесс создания фильмов не как искусство, а как ремесло. И, наконец, в фильме речь идет не о «продукте», а о коллективном процессе, ведущем к его созданию. Трюффо рисует портрет нежных «семейных» уз между актерами и съемочной группой вместо обычных агрессивно-властных отношений, ставя «Американскую ночь» в противовес «Презрению» (1963) Жан-Люка Годара и фильму Райнера Вернера Фассбиндера «Предостережение святой блудницы» (1970).

Ключевой мотив фильма — магически сладкая, но с привкусом горечи, мудрость. Великолепный актерский состав разделяет скоротечные уроки жизни, любви и утраты. В фильме представлен широкий спектр персонажей, которые умело сравниваются по определенным пунктам, как, например, их отношение к случайному сексу (неестественно трагическое у героини Жаклин Биссет — счастливой в замужестве женщины, когда Лео делает их связь достоянием публики, и несерьезное у Натали Бай, играющей благоразумную ассистентку режиссера).

Трюффо показывает мимолетность, хрупкость и нереальность жизни на съемочной площадке: в одной непредсказуемой сцене человек со стороны, в конце концов, взрывается и критикует всю съемочную группу за ее необузданную аморальность. «Американская ночь» ненавязчиво выставляет на всеобщее обозрение многочисленные иллюзии, связанные с процессом съемок, но при это заставляет нас благоговейно трепетать перед чудом, разворачивающимся на экране. Для Трюффо характерны отрывистые сцены, показывающие сумбурную обстановку, царящую в монтажной мастерской, и тщательно продуманные сцены, снятые на искусственном снегу, — все они отражают глубокую любовь и понимание режиссером значимости своего ремесла.

Тем не менее, такие необычные возбуждающие сцены не придают зрелищности фильмам Трюффо. В «Американской ночи» отсутствует какой-либо мелодраматический надрыв, равно как и нарочитая риторика в мизансценах. Трюффо стремится сохранять легкость тона с максимальной описательностью и передачей событий, используя минимум выразительных средств. Таким образом, ему удается соединить в своих фильмах напряжение Хичкока и Ланжа с приятным глазу изяществом Ренуара и Беккера. Зрители, которым «Американская ночь» кажется непоследовательной и несерьезной, просто не разглядели эту уникальную способность режиссера.