Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

В причудливую последовательность вполне обычных ситуаций в виде внезапных пауз вкрапляются редкие, но сильные драматические моменты (такие как смерть Александра), тем самым способствуя смене настроения. Налет грусти в этих «моментальных» сценах усиливает остроту мимолетных удовольствий героев: моменты близости или сопричастности, счастливое прозрение, случайные комичные эпизоды и украденные поцелуи. «Американская ночь» содержит несколько подобных прекрасных сцен Трюффо. Э. Мат.

Великобритания/Италия (Casey, Eldorado), 110 мин., техниколор

Режиссер: Николас Роуг

Продюсеры: Питер Кац, Фредерик Мюллер, Энтони Б. Ангер

Авторы сценария: Аллан Скотт, Крис Брайант по рассказу Дафны дю Морье

Оператор: Энтони Б. Ричмонд

Музыка: Пино Донаджио

В ролях: Джули Кристи, Доналд Сазерленд, Хилари Мейсон, Клелиа Матаниа, Массимо Серато, Ренато Скарпа, Джорджио Трестини, Леопольде Триесте, Дэвид Три, Энн Рай, Николас Солтер, Шерон Уильямс, Бруно Каттанео, Аделина Поэрио

В фильме «А теперь не смотри», поставленном по рассказу Дафны дю Морье, британский режиссер Николас Роуг демонстрирует характерный для него сложный стиль повествования, в котором скоротечные экскурсы и бурные вставки служат для отражения и усиления и так уже очевидной атмосферы психологического напряжения и ужаса.

После окончания туристического сезона и вскоре после несчастного случая с их утонувшей юной дочерью художник-реставратор Джон Бакстер (Доналд Сазерленд) и его жена Лора (Джули Кристи) едут в Венецию, чтобы поработать в старой церкви и немного оправиться от ужасной потери. Вместо этого они оказываются в мрачном городе с безлюдными каналами и странными существами, включая сестер-старушек (Хилари Мейсон и Клелиа Матаниа).

В незабываемой заключительной части фильма Джон среди ночи носится по узким переулкам Венеции за одетой в красное таинственной фигурой, которая, по его мнению, является призраком его покойной дочери. Ему удается приблизиться к ней со спины в темном переходе, но, когда фигура оборачивается, перед Джоном предстает карлик неизвестного пола, и он ничего не может сделать, кроме как завороженно наблюдать, как маленький человечек, которого некоторое время назад обвиняли в убийстве, подходит к нему и лезвием перерезает ему горло. Не будет преувеличением сказать, что мало подобных сцен в истории кинематографа, которые до такой степени заставят зрителей онеметь от ужаса.

Но ужасающий финал фильма — не самая известная его сцена. Пальму первенства здесь держит долгая сексуальная сцена между Джоном и Лорой, перемежающаяся спокойными кадрами, когда они бесстрастно переодеваются к обеду. Впоследствии ходили слухи, что особенная страсть на экране во время этой сцены явилась результатом связи между Кристи и Сазерлендом за пределами экрана. Как бы то ни было, именно эта страсть довела до совершенства данную картину. С. Дж. Ш.

США (Rollins-Joffe), 89 мин., цветной

Режиссер: Вуди Аллен

Продюсер: Джек Гроссберг

Авторы сценария: Вуди Аллен, Маршалл Брикман

Оператор: Дэвид М. Уолш

Музыка: Вуди Аллен

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Джон Бек, Мэри Грегори, Дон Кифер, Джон МакЛиам, Бартлетт Робинсон, Крис Форбс, Мьюз Смолл, Питер Хоббз, Сьюзан Миллер, Лу Пичетти, Джессика Рейнз, Брайан Эйвери, Спенсер Миллиган

Фильм, который сам Вуди Аллен называл одним из «ранних забавных произведений», представляет собой одно из самых удачных появлений его неврастеничного героя-еврея в комедии в стиле Боба Хоупа, перенесшегося из 1973 г. в будущее, явно под влиянием таких фильмов, как «2001: Космическая одиссея» (1968), «THX» (1971) и «Заводной апельсин» (1972).

Майлз Монро (Аллен), джазмен и владелец магазина экологически чистых продуктов в Гринвич-Вилидж, оказывается воскресшим спустя 200 лет после того, как был заморожен во время осложнения в ходе обычной операции по удалению язвы. Как и в фильмах «Бананы» (1971) и «Любовь и смерть» (1975), герой Аллена — омерзительный тип, втянутый в революционную деятельность, которая приводит к замене одного тирана на другого. В фильме есть несколько язвительно философских фраз об обреченных на неудачу любовных отношениях, но в основном фильм — это чистой воды комедия. В ней есть всё: от сатирических оплеух современной морали под углом футуристической перспективы (доказано, что богатая жирами пища и сигареты гораздо полезнее для здоровья, чем экологически чистые продукты!!!) и безмолвных, характерных для кино грубых шуток (шутка с гигантской кожурой от гигантского банана) до необычного сюрреализма, как, например, духовная трансформация, оборачивающаяся версией «Трамвая “Желание”» (1951) с Дайан Китон и Алленом, играющих роли Марлона Брандо и Вивьен Ли. К. Н.

США/Италия (Paramount, De Laurentis), 129 мин., техниколор

Режиссер: Сидни Люмет

Продюсер: Мартин Брегман

Авторы сценария: Уолдо Солт, Норман Уэкслер по книге Питера Мааса

Оператор: Артур Дж. Орниц

Музыка: Микис Теодоракис

В ролях: Аль Пачино, Джон Рэндолф, Джек Кихоу, Бифф МакГуайр, Барбара Ида-Янг, Корнелия Шарп, Тони Робертс, Джон Медичи, Аллан Рич, Норман Орнеллас, Эдвард Гроувер, Альберт Хендерсон, Хэнк Гарретт, Дэмиан Лик, Джозеф Бова

Номинации на «Оскар»: Уолдо Солт, Норман Уэкслер (сценарий), Аль Пачино (актер)

Независимые полицейские, стремящиеся искоренить коррупцию на своем полицейском участке, — в наше время распространенная тема многих телевизионных сериалов. Однако в 1973 г. это было волнующим открытием кинематографа, которое в полной мере эксплуатировал Сидни Люмет в своем фильме «Серпико», где блестяще сыграл Аль Пачино. Основанный на биографии Питера Мааса (1972) фильм, по сути, — увлекательная история нью-йоркского полицейского Фрэнка Серпико. Прототип Серпико отказывался от вознаграждения, что делало его страшно непопулярным во многих отделах, куда его переводили. Получая угрозы со стороны коллег, он при загадочных обстоятельствах получил пулю в лоб, но сумел выжить и дать показания в слушании дела о коррупции.

После потрясающей роли в «Крестном отце» 1972 г. Аль Пачино в роли Серпико — это неброский, но запоминающийся персонаж, позволивший ему получить «Золотой Глобус» и вторую из его многочисленных номинаций на премию «Оскар». «Серпико» выходит за пределы стереотипа о простом полицейском благодаря рациональному взгляду на главного героя, оказавшегося в ситуации, когда человек, наделенный полномочиями, превращается в озлобленную жертву. Единственный раздражающий элемент фильма — это тяжеловесная музыка Микиса Теодоракиса, насыщенная средиземноморскими мотивами. К. К.