Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Малобюджетный хит Лино Брока явился настоящим достижением для филиппинского кинематографа и до сих пор считается лучшим национальным фильмом всех времен. Бедный деревенский рыбак по имени Хулио (Б. Роко) приезжает в Манилу искать свою пропавшую возлюбленную Лигайю (Х. Коронель). Устроившись работать строителем, он замечает несправедливое отношение к рабочим, опасные условия труда и весьма различные отношения и политические убеждения среди строителей. Он также оказывается втянутым в круг мужской проституции и, наконец, узнает, что Лигайя работает в публичном доме. Попытка Хулио освободить ее и себя от страшного влияния Манилы оборачивается трагедией.

«Манила в объятиях ночи» показывает весь ужас городской нищеты при помощи агрессивного саундтрека, в котором промышленные звуки, дорожные шумы и гвалт толпы выступают на первый план, а плохая запись и наложение шумов передают невероятное напряжение, не ослабевающее от песен в стиле Эннио Морриконе и музыки синтезатора. Картины большого города — капкана, в который попадают люди, их боль резко контрастируют с откровенными кадрами любовной идиллии на берегу моря, что демонстрирует склонность Брока к сентиментальности. К. Фу.

Италия/Франция (Artistes Associés, PEA), 117 мин., истменколор

Язык: итальянский

Режиссер: Пьер Паоло Пазолини

Продюсеры: Альберто Ди Стефанис, Антонио Джирасанте, Альберто Гримальди

Авторы сценария: Пьер Паоло Пазолини, Роланд Бартес, Морис Бланшо, Серджио Читти, Пьер Клоссовски по книге «120 дней содома» маркиза де Сада

Оператор: Тонино Делли Колли

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Паоло Боначелли, Джорджио Катальди, Умберто Паоло Квинтавалле, Альдо Валетти, Катерина Боратто, Элен Сюржер, Соня Савьянж, Эльза Де Джорджи, Инесс Паллегрини, Ринальдо Миссалья, Джузеппе Патруно, Гвидо Галетти, Эфизио Этци, Клаудио Трокколи, Фабрицио Меничини

В основу «Сало» легло произведение «120 дней Содома» маркиза де Сада, именем которого была названа форма сексуального извращения, о котором идет речь в фильме. Хотя в нем много отступлений от оригинала де Сада, в основном настрой книги сохранен. Замысел де Сада отчасти нес в себе политические мотивы, высмеивающие устоявшиеся каноны той эпохи, в частности те, которых придерживалась католическая церковь. Пазолини тоже был ярым антиклерикалом, но он напрямую связывает «Сало» с итальянской историей.

Действие фильма происходит в недолговечной республике Сало, где Муссолини сделал последнюю остановку во время Второй мировой войны. Пазолини тоже затронули эти события — его брат был убит в Сало. В фантазиях Пазолини в этом эпизоде войны четыре фашиста-извращенца получают полную власть над группой привлекательных молодых пленных обоего пола и подвергают их целой серии сексуальных пыток и унижений. Режиссер представляет их как цепь мрачных безликих сцен, лишенных, однако, эротической страсти. В фильме отсутствуют какие-либо индивидуальные особенности героев, даже извращенцы не имеют ничего индивидуального и, кажется, не получают настоящего удовольствия от своего распутства, в то время как их жертвы — безликие тела, подвергающиеся мучениям и насилию.

Пазолини стремился показать использование власти, достигшей пика сексуальной деградации, сравнивая ее с самим фашизмом и изображая его как философию, которая преклоняется перед насилием ради самого насилия. Но это произведение несет в себе и другие задачи. Один из развратников представлен епископом, и в одном из эпизодов пара заключенных должна пройти своего рода церемонию бракосочетания, но их тираны вмешиваются в церемонию, пытаясь вклинить свои тела между молодоженами. А в другой печально известной сцене обнаженную молодую женщину вынуждают есть экскременты, и эта сцена, по мнению Пазолини, должна была стать метафорой потребительского капитализма и производства вредной для здоровья пищи в ярких обертках.

Конец фильма — это жестокая оргия, во время которой жертв убивают, снимают с них скальпы, вырезают языки и жгут груди. Вся сцена сопровождается музыкой Карла Орфа «Кармина Бурана», которую Пазолини считал фашистской, и чтением «Кантос» Эзры Паунда, американского поэта, который поддерживал Муссолини. И хотя непристойности, представленные в фильме, неоспоримо шокируют зрителей, возможно, самое волнующее — это ощущение, что на этом этапе своего творчества Пазолини имел весьма двусмысленное отношение к телу и сексуальности. Если цель порнографии состоит в возбуждении сексуального влечения, «Сало» не подпадает под эту категорию, потому что эффект этого фильма и, вероятно, его цель — вызвать отвращение.

Вскоре после окончания съемок фильма и еще до его выхода в прокат Пазолини был убит. Фильм подвергался критике и был запрещен к показу во многих странах. Э. Б.

США (ABC, Paramount), 159 мин., метроколор

Режиссер: Роберт Олтман

Продюсер: Роберт Олтман

Автор сценария: Джоан Тьюксбери

Оператор: Пол Ломанн

Музыка: Арлин Барнетт, Джонни Барнетт, Карен Блэк, Рони Блэйкли, Гари Бьюзи, Кит Каррадин, Хуан Гриззл, Алан Ф. Николлс, Дэйв Пил, Джо Рапосо

В ролях: Дэвид Аркин, Барбара Бэксли, Нед Битти, Карен Блэк, Рони Блэйкли, Тимоти Браун, Кит Каррадин, Джеральдин Чаплин, Роберт Доки, Шелли Дювалл, Аллен Гарфилд, Генри Гибсон, Скотт Гленн, Джефф Голдблюм, Барбара Харрис, Л. Томлин

«Оскар»: Кит Каррадин (песня)

Номинации на «Оскар»: Р. Олтман (лучший фильм), Р. Олтман (режиссер), Р. Блэйкли (актриса второго плана), Л. Томлин (актриса второго плана)

Фильм Роберта Олтмана «Нэшвилл» появился на стыке двух важных периодов американской истории. Он вышел после двух скандалов, связанных с делом «Уотергейт» и вьетнамской войной, что поубавило веру американцев в свое правительство и вызвало волну цинизма, захлестнувшего всю страну. Это происходило незадолго до 200-летнего юбилея Америки, когда должны были воспеваться ценности и идеалы, которые дали жизнь США. Олтман обличал лицемерие празднования юбилея неустойчивой нации и, по сути, своей эпической картиной вонзил нож в самое сердце безвкусного популистского шоу-бизнеса — Нэшвилл, родину музыки в стиле кантри.

Средствами кино Олтман попытался воспроизвести хаос, царящий в культурной жизни страны. В «Нэшвилле» более двух десятков центральных героев, множество сюжетных линий, и все, так или иначе, сталкиваются, но на самом деле действие развивается под контролем острой интуиции Олтмана.

Щедрыми красками Олтман рисует настоящую человеческую мозаику, одних — крайне амбициозными, других — едва выживающими в окружающем мире. Именно эти незаметные персонажи, которые не вписываются в общий фон и хаотичную историю, заставляют зрителя переживать за их успех и счастье. Герои «Нэшвилла» появляются и исчезают, как буйки в море неудач и противоречий. Эффект усиливается благодаря знаменитому переплетающемуся диалогу Олтмана, который постоянно переносит ваше внимание к самым неожиданным уголкам широкого экрана, к едва знакомому лицу в толпе, которое, возможно, играет важную роль в развитии сюжета.