Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Вместо прямого повествования Олтман исследует многие темы, но никогда не подчеркивает господство одной темы над другой. Песни в стиле кантри (написанные и исполняемые его актерами), утверждающие банальный популизм и пассивность, едва слышно сопровождают развитие действия. Когда фильм «Нэшвилл» заканчивается, смысл его остается неясным, но, несомненно, его экспрессивные герои пытаются до нас что-то донести. Фильм дает представление о жизни в военное время, рассказывает о борьбе за национальную гордость в то время, когда таким понятиям не придавалось должного значения. Дж. Кл.

Испания (Elías Querejeta, Querejeta y Gárate, Elías), 110 мин., истменколор

Язык: испанский

Режиссер: Карлос Саура

Продюсер: Карлос Саура

Автор сценария: Карлос Саура

Оператор: Теодоро Эскамилья

Музыка: Федерико Момпу

В ролях: Джеральдин Чаплин, Моника Рэндалл, Флоринда Чико, Ана Торрент, Эктор Алтерио, Херман Кобос, Мирта Миллер, Хосефина Диас, Кончита Перес, Хуан Санчес Алмендрос, Майте Санчес

Каннский кинофестиваль: Карлос Саура (Гран-при жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

«Выкорми ворона, и он выклюет тебе глаза!» Так гласит испанская пословица, аналогичная нашей «что посеешь, то и пожнешь». Молодая Ана (Ана Торрент) просыпается однажды ночью и спускается вниз по лестнице: ей кажется, что из спальни ее отца-вдовца доносятся странные звуки. Молодая женщина неожиданно бежит прочь из дома. Ее отец, солдат франкистской армии, мертв, и Ана решает, что в этом есть и ее вина. После этого ошеломляющего открытия «Выкорми ворона» превращается в хронику жизни Аны и ее двух сестер, преодолевающих скрытые опасности, которые сопровождают их взросление и показывают, чем может обернуться свобода.

Фильм, созданный буквально в тот период, когда Франко лежал на смертном одре, показывает бедное детство в фашистской Испании, подобно другим испанским фильмам того периода. И, тем не менее, режиссер достойно справляется со своей задачей. Джеральдин Чаплин, постоянная муза Сауры в те годы, замечательна в двух ролях: больной раком матери Аны и взрослой Аны, вспоминающей все эти события. Ее уверенная игра в роли взрослой Аны как будто показывает, что фашизм — это понятие, уже принадлежащее прошлому, то, что с болью пережито и, в конце концов, побеждено. Р. П.

Греция (Papalios), 230 мин., цветной

Язык: греческий

Режиссер: Тео Ангелопулос

Продюсер: Гиоргис Самиотис

Автор сценария: Тео Ангелопулос

Оператор: Йоргос Арванитис

Музыка: Лукианос Килайдонис

В ролях: Эва Котаманиду, Алики Георгули, Стратос Пахис, Мария Василиу, Петрос Заркадис, Кириакос Катриванос, Джаннис Фириос, Нина Папазафиропулу, Алекос Бубис, Коста Стилиарис, Григорис Эвангелатос, Вангелис Казан

Берлинский международный кинофестиваль: Тео Ангелопулос (премия Интерфильм, форум нового кино)

Каннский кинофестиваль: Тео Ангелопулос (премия FIPRESCI)

С начала 1970-х годов греческий режиссер Тео Ангелопулос в своих фильмах неустанно исследует возможности пейзажа, который часто остается незаметным в кино. Объект его исследования — Греция, но не солнечная страна с обложек брошюр для туристов, а северная и холодная, расположенная на Балканах, окутанная своим классическим прошлым и современностью внутри своих географических границ. В прошлом критический обозреватель социалистической газеты, Ангелопулос утверждал, что хунта черных полковников дала ему предмет для изучения и вызвала в нем желание понять исторические корни диктатуры. Он создал своих «Странствующих актеров» втайне, объявив официальным лицам, что работает над мифом об Оресте, но настоящее время действия — немецкая оккупация. Ангелопулос отчасти говорил правду: в фильме труппа странствующих актеров перемещается по Греции между 1939 и 1952 гг. с намерением исполнить популярную в 19 веке пьесу «Пастушка Гольфо». Но их выступление всегда прерывается ходом истории — немецкая оккупация, гражданская война, приход к власти правительства Папагоса, и попытки актеров сыграть пьесу на фоне раскрашенного изношенного задника все время прерываются выстрелами, вспышками взрывов либо чьей-то смертью.

Сами по себе члены труппы олицетворяют собой героев мифа об Оресте: Эгисф (Вангелис Казан) сотрудничает с фашистами, Орест (Петрос Заркадис) — партизан-коммунист, Агамемнон (Стратос Пахис) — обманутый руководитель труппы. Скорее это даже не герои, а их прототипы и даже призраки. Погибшие члены труппы вновь возвращаются к жизни и, как призраки, появляются в фильме Ангелопулоса 1988 г. «Пейзаж в тумане». Время и место действия в фильме столь же неопределенны, как и сами герои. Один лишь кадр способен перенести нас из одной эпохи в другую: сам фильм начинается с кадров, где актеры стоят вместе в 1952 г., а в заключение мы видим ту же группу актеров, но в 1939 г.

Ангелопулос — один из великих художников-пейзажистов в кинематографе, большой мастер сцен, где любое место, будь то пляж, городская площадь или горный пейзаж, всегда превращается в обширную эффектную панораму. Но он также мастер движения, который снимает фильмы о путешествиях на поезде, автомобиле, автобусе, пешком и помимо всего — в воображении. Ангелопулос вместе с постоянным оператором Йоргосом Арванитисом мастерски снимает точно поставленные замедленные кадры. Это наглядно проявляется в четырехчасовом фильме. В самых ярких эпизодах камера и актеры двигаются таким образом, что время и пространство кажутся вывернутыми наизнанку.

Ангелопулос прекрасно снимает массовые сцены и эпизоды: в характерном кадре, который несколько раз повторяется на протяжении всего фильма, показана группа людей, движущихся по улицам города и вдруг оказывающихся в другом измерении, где они сталкиваются с другой большой группой людей. Его фильмы показывают историю как нечто вроде парада — одновременно похоронной процессии и политической демонстрации, постоянно пересекающихся, меняющих направление и идеологическую окраску. Само движение становится жизненно важным инструментом исторического анализа. Дж. Ром.

США (Universal, Zanuck/Brown), 124 мин., техниколор

Режиссер: Стивен Спилберг

Продюсеры: Дэвид Браун, Ричард Д. Занук

Автор сценария: Карл Готтлиб по роману Питера Бенчли

Оператор: Билл Батлер

Музыка: Джон Уильямс

В ролях: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфусс, Лоррейн Гари, Мюррей Хэмилтон, Карл Готтлиб, Джеффри Крамер, Сьюзан Бэклини, Джонатан Филли, Тед Гроссман, Крис Ребелло, Джей Меллоу, Ли Фьерро, Джеффри Ворхес, Крэйг Кинсбери

«Оскар»: Верна Филдс (монтаж), Джон Уильямс (композитор), Роберт Л. Хойт, Роджер Химан-мл., Эрл Мейбери, Джон Р. Картер (звук)