Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

С другой стороны, Бикла возмущают не столько явные признаки социального и физического упадка вокруг него, сколько он с грустью замечает, что теперь не видит вокруг себя ничего другого. Он находится в конфликте с самим собой, его привлекают вещи, которые он должен ненавидеть. Устав от того, что видит, и от самого себя, начинает отчаянный поиск путей, чтобы снова вернуться в общество.

Поначалу очень болезненно наблюдать, как Бикл опускается на дно, затем это начинает раздражать и, в конце концов, вызывает жалость. Он начинает ухаживать за красивой девушкой Бетси (С. Шеппард), и, когда его неуклюжие романтические шаги встречают неизбежный отпор, его отчужденность все сильнее возрастает. После безуспешной попытки вернуться в общество он задумывает уничтожить его, начиная с запланированного убийства популярного кандидата в президенты. Когда и этот план проваливается, он пытается вернуться в общество, спасая от жестокого сутенера малолетнюю проститутку (Дж. Фостер), пытавшуюся совершить самоубийство.

Вряд ли вы увидите другую подобную картину, где с такой мрачностью изображается моральное разложение города. В «Таксисте» есть некоторые элементы триллера — закадровый голос Бикла, мистическое, джазовое сопровождение Бернарда Херрманна, но все резко меняется, когда дело доходит до действительного повествования. «Таксист» разворачивается как детектив, рассказанный с позиции анонимного прохожего, который стоит на углу места преступления и смотрит поверх полицейского заграждения на накрытое тело, лежащее в неловкой позе на мостовой. Что он переживает в это время? Как он отреагирует, столкнувшись с таким ярким проявлением насилия?

Скорсезе, Шрадер и Де Ниро, кажется, задают эти же вопросы и нам. Весь фильм мы видим кадры города с позиции неослабевающей изолированности Бикла, и мимолетные проблески надежды уводят нас из его безумного сознания.

Устраивает ли нас такой подход? В ироничном сюжете, где все средства хороши для достижения цели, Бикл в конце концов воспевается как герой, и трудно сказать, является ли неожиданный триумф Бикла на самом деле трагедией. Фильм имел огромный успех, заставив поколебаться моральные устои, и мы так и остаемся в отчаянном поиске несуществующих ответов. Дж. Кл.

США (MGM, United Artists), 120 мин., метроколор

Режиссер: Сидни Люмет

Продюсеры: Фред К. Карузо, Говард Готтфрид

Автор сценария: Пэдди Чаефски

Оператор: Оуэн Ройзман

Музыка: Эллиот Лоренс

В ролях: Фэй Данауэй, Уильям Холден, Питер Финч, Роберт Дювалл, Уэсли Эдди, Нед Битти, Артур Бергхард, Билл Берроуз, Джон Карпентер, Джордан Чарни, Кэти Кронкайт, Эд Краули, Джером Демпси, Кончата Феррелл, Джин Гросс

«Оскар»: П. Чаефски (сценарий), П. Финч (лучший актер), Фэй Данауэй (лучшая актриса), Б. Стрейт (актриса второго плана)

Номинации на «Оскар»: Г. Готтфрид (лучший фильм), С. Люмет (режиссер), У. Холден (лучший актер), Н. Битти (актер второго плана), О. Ройзман (оператор), А. Хейм (монтаж)

В циничном исследовании Люмета об упадке этики и морали на телевидении проводятся наивные идеи о том, что раньше все было по-другому. Но даже при этом «Телесеть» остается острой сатирой на те страшные уловки, на которые идет телевидение, лишь бы ублажить своих корпоративных боссов, с одной стороны, и огромную массу пассивных зрителей, с другой.

Здесь властвуют рейтинги, и вице-президент Дайана Кристенсен (Ф. Данауэй), составляющая телесетку, сделает все возможное, чтобы привлечь побольше зрителей. И это «все» включает размещение мессианской болтовни объявившего о своем самоубийстве Говарда Билла (П. Финч, впоследствии единственный, кто был удостоен премии «Оскар» за лучшую роль посмертно) в лучшее эфирное время, несмотря на его бредовую склонность к параноидальному разглагольствованию. Макс Шумахер (У. Холден), возглавляющий ночные новости, напротив, чувствует это, и в нем растет негодование, когда он видит, что Кристенсен и ее руководитель Фрэнк Хэкет (Р. Дювалл) делают с его любимой профессией.

Фильм «Телесеть» мог бы показаться ханжеским и снисходительным, если бы Сидни Люмет и Пэдди Чаефски не проделали такую огромную работу по раскрытию сущности мира телевидения как скользкого и деструктивного социального паразита. С черным юмором они показывают горькие, отчаянные поступки и порочность деятелей телевидения в таком быстром темпе, что вы едва понимаете, что фильм — это обличительный портрет не только руководства телевидения, но и нас, страстных телезрителей. Этого достаточно, чтобы у вас возникло желание выключить свой телевизор и вышвырнуть его на улицу, но одна из самых сильных сторон фильма заключается в том, что мы не можем этого сделать. Сенсационность и кричащая безвкусица телевидения — это как раз то, что заставляет нас возвращаться к нему: все дело только в количестве, а мы и составляем это количество. Дж. Кл.

СССР (Мосфильм), 111 мин., черно-белый

Язык: русский

Режиссер: Лариса Шепитько

Авторы сценария: Юрий Клепиков, Лариса Шепитько по повести Василя Быкова «Сотников»

Операторы: Владимир Чухнов, Павел Лебешев

Музыка: Альфред Шнитке

В ролях: Борис Плотников, Владимир Гостюхин, Сергей Яковлев, Людмила Полякова, Виктория Гольдентул, Анатолий Солоницын, Мария Виноградова, Николай Сектименко

Берлинский международный кинофестиваль: Лариса Шепитько (премия FIPRESCI, Золотой медведь, премия Интерфильм — специальное упоминание, премия OCIC)

В 1942 г. русские партизаны и крестьяне скрывались как от немецких завоевателей, так и от русских, сотрудничавших с ними. Стиль, который Лариса Шепитько выбирает для фильма, поначалу кажется резким, неприкрашенным и обескураживающим: приглушенный свет, низкий фокус, раздражающие ритмы. На фоне заснеженного пейзажа разворачивается почти все действие фильма, и без прикрас высвечиваются его персонажи. Шепитько с визуальной откровенностью изображает своих героев, которые резко возникают перед нами. Хотя это относится к внешним данным и с необыкновенной откровенностью выдает нервную выразительность глаз, фильм не претендует на психологическую глубину в своих характеристиках. Три главных героя больше похожи на застывшие рисованные символические фигуры, чем на реальных людей: интеллектуальный, способный к самопожертвованию партизан Сотников (Б. Плотников), его испуганный нерешительный товарищ (В. Гостюхин) и жестокий следователь (регулярно снимающийся у Тарковского А. Солоницын).

Напряжение фильма Ларисы Шепитько, кульминацией которого является долгая волнующая сцена казни, усиливающаяся изображением природных стихий (огонь, снег, пар, дерево, металл), переливистая и томительная музыка Альфреда Шнитке и работа осветителя Владимира Чухнова, которые вносят в картину нечто неосязаемое, а вне фильма производят гнетущее впечатление, делают «Восхождение» одним из самых сильных фильмов о войне. К. Фу.