Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Австралия (Ayer, McElroy & McElroy), 106 мин., цветной

Режиссер: Питер Уэйр

Продюсеры: Хол МакЭлрой, Джим МакЭлрой

Авторы сценария: Питер Уэйр, Тони Морфетт, Петру Попеску

Оператор: Рассел Бойд

Музыка: Чарлз Уэйн

В ролях: Ричард Чемберлен, Оливия Хемнетт, Дэвид Галпилил, Фредерик Парслоу, Вивиан Грей, Надживарра Амагула, Уолтер Амагула, Рой Бара, Седрик Лалара, Морис Лалара, Питер Кэрролл, Атол Комптон, Хедли Каллен, Майкл Даффилд, Уоллес Итон

Ричард Чемберлен играет роль адвоката, нанятого для защиты аборигена, обвиняемого в убийстве. Проблема в том, что никто не говорит об убийстве, и Чемберлен начинает верить, что здесь скрыта какая-то тайна. Возможно, это убийство явилось частью ритуала аборигенов. Погода над Сиднеем странным образом меняется, и Чемберлен ощущает пугающие признаки надвигающегося апокалипсиса. Углубляясь физически и духовно вглубь сферы мистического, он все сильнее ощущает неотвратимость ожидаемого конца, что становится все тяжелее для его подсознания, и Чемберлен начинает терять веру в реальность.

Уэйр разыгрывает «Последнюю волну» как детективную историю на фоне мифологических ритуалов австралийских аборигенов, которые обожествляли природу, наделяя ее сверхъестественными качествами, превосходящими шаткие законы окружающей их английской цивилизации. Нагнетая напряжение с запредельной интенсивностью, Уэйр как будто намерен оставить вас в полной растерянности, подобно его главному герою, приводя к любопытному и совершенно озадачивающему заключению, которое способно даже опровергнуть все, во что нас заставляли поверить. Дж. Кл.

США (Rollins-Joffe), 93 мин., цветной

Режиссер: Вуди Аллен

Продюсер: Чарлз Х. Джофф, Джек Роллинз

Авторы сценария: Вуди Аллен, Маршалл Брикмен

Оператор: Гордон Уиллис

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс, Кэрол Кейн, Пол Саймон, Шелли Дювалл, Дженет Марголин, Коллин Дьюхерст, Кристофер Уокен, Доналд Симингтон, Хелен Ладлэм, Мордекай Лоунер, Джоан Ньюман, Джонатан Манк, Рут Волнер, Джефф Голдблюм, Беверли Д’Анжело, Сигурни Уивер, Трумен Капоте, Маршалл МакЛухен

«Оскар»: Чарлз Ф. Джофф (лучший фильм), Вуди Аллен (режиссер), Вуди Аллен, Маршалл Брикман (сценарий), Дайан Китон (актриса)

Номинация на «Оскар»: Вуди Аллен (актер)

Самый знаменитый фильм 1977 г. задумывался как современный взгляд на утонченные комедии 30-х годов с участием Спенсера Трейси и Кэтрин Хепберн. Но вместо этого Вуди Аллен и его партнер по перу Маршалл Брикман остановились на комедии, придуманной Алленом, с флэшбеками, показывающими предыдущие женитьбы главного героя и его детские влюбленности, с добавлением загадочного убийства. Монтажер Ральф Розенбаум сократил продолжительность фильма, а также вступительный монолог. Сцена с 13-летней Брук Шилдс тоже была удалена. Теперь это была улучшенная версия, в центре которой роман Элви, нервного, чересчур сексуального комедианта (сыгранного Алленом), и давшей название фильму Энни Холл (Д. Китон), которая смогла воплотить первоначальный замысел авторов; и получилась современная сумасбродная комедия с оттенками сомнения, нерешительности и с немалой толикой популярной психологии.

Популярность «Энни Холл» была столь огромной, что часть диалогов даже вошла в обиход: например, в народе о пауках говорили — «размером с Бьюик», и понадобилось несколько лет, прежде чем это было забыто. Фильм «Энни Холл» показал зрелость Аллена и явился поворотным моментом в его карьере и восприятии его таланта. До этого работы Аллена были чисто комедийными, например, «Бананы» и «Спящий».

После сюрреалистического и сильно отредактированного вступительного монолога история Энни Холл начинается на улице Нью-Йорка, где Элви и Роб (Т. Робертс) размышляют о природе жизни. Роб знакомит Энни с Элви на теннисном матче, где он пытается получить пропуск в клуб, невзирая на еврейскую принадлежность. (Хотя Аллен утверждает, что история Элви не является автобиографией, его сходство с Элви настолько очевидно, что не может быть простым совпадением, кроме того, и исполнительница главной роли и есть Энни Холл, урожденная Дайана Холл, получившая прозвище Энни.) Отношения Энни и Элви перерастают в роман, и в фильме сплетаются элементы комедии, постмодернистская работа с камерой, еврейский юмор, колкие наблюдения о сексе, любви и различиях между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, а также очень забавная сцена с омарами. Можно спорить, что это самый откровенный фильм Аллена, а также (по иронии показывающий тему эмоциональной незрелости) его самый эмоционально зрелый фильм.

Первоначально названный «Ангедония» (неспособность к получению удовольствия), фильм «Энни Холл» получил свое название всего за две недели до премьеры в 1977 г. И хотя фильм не имеет продолжения, главные аспекты основной линии картины и совместная работа Китон и Аллена отозвались эхом в более позднем фильме Аллена «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993). В «Энни Холл» также свои первые роли сыграли Джефф Голдблюм, Кристофер Уокен, Беверли Д’Анжело и (в немой роли в конце фильма) Сигурни Уивер. Еще более странно, что в фильме появляются Трумен Капоте и Маршал МакЛухен. Капоте играет «человека, похожего на Капоте», а МакЛухен в последнюю минуту (против своего желания) заменил Федерико Феллини. К. К.

США, 90 мин., цветной

Режиссер: Джон Джост

Автор сценария: Джон Джост

Оператор: Джон Джост

В ролях: Том Блэр, Уэйн Круз, Джессика Сент-Джон, Стив Ворхайс

Малобюджетный фильм «Последние песни для медленного танца» был снят задолго до того, как независимое кино сделало фетиш из серийных убийц, пошатнувшейся мужественности и песен, похожих на авторский текст. Он появился еще до того, как на экраны вышел фильм Пола Шрадера «Чуткий сон» (1991) и были созданы произведения Пола Томаса Андерсона или Лоджа Кэрригана. Кульминацией фильма стала бесконечная сцена, в которой убийца едет по шоссе под навязчивую балладу в стиле кантри «Fixing to Die» («Решающий умереть»).

Режиссером, сценаристом, монтажером, автором песни и даже ее исполнителем был один и тот же человек: Джон Джост. «Последние песни» стали первым фильмом трилогии Тома Блэра (по имени великолепного главного героя), и наряду с такими фильмами, как «Верняк» (1990) и «Постель, в которой ты спишь» (1993), это произведение остается самой малоизвестной вехой современного американского кино.

«Последние песни», как и другие части трилогии — это отчаянное, явное свидетельство социального распада и противоречий. Антигерой фильма бродит по земле, развлекаясь, обманывая, убивая. Действия Джоста сплетаются в авангардную структуру, что делает их захватывающими и одновременно ужасающими. Фильм не предполагает легкости при просмотре, напротив, он доходит до крайностей — забой животного, например, символизирует одинаково бесстрастное распоряжение убийцы человеческой жизнью. В этом произведении Джоста жестокость стратегически переносится от содержания к форме, что вызывает в памяти работы Годара середины 1960-х годов: потрясение, испытанное зрителем — это грубый, но необходимый жест искусства и политической совести вместе взятых.