Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Номинации на «Оскар»: Дебра Уингер (актриса), Джон Литгоу (актер второго плана), Полли Плэтт, Том Педиго (художественное оформление и декорации), Ричард Маркс (монтаж), Майкл Гор (музыка), Доналд О. Митчелл, Рик Клайн, Кевин О’Коннелл, Джеймс Р. Александер (звук)

Роман Ларри МакМертри лег в основу успешной картины, завоевавшей ряд голливудских премий. Роман рассказывает о эмоционально напряженных, трудных взаимоотношениях матери и дочери. Сценарист и режиссер Джеймс Л. Брукс создал успешный фильм, который до сих пор в авангарде американского направления душераздирающих фильмов.

Дебра Уингер, находясь на пике своей карьеры, снялась в роли Эммы, упрямой дочери властной, зачастую убийственной матери Авроры (Ширли МакЛейн). «Язык нежности» прослеживает их взаимоотношения на протяжении ряда лет, начиная с момента, когда Эмма, желая освободиться от матери, выходит замуж за беспечного (впоследствии изменившего ей) Флэпа Хортона (Джефф Дэниэлс), до момента перемирия между матерью и дочерью, когда Эмма умирает от рака. Хотя фильм представляет в высшей степени слезливую картину, Бруксу удается держать сентиментальность в узде, благодаря чему актерам удалось сыграть одну из самых потрясающих в истории кино сцену у постели умирающей.

Легкая передышка после суровых слов и слез матери/дочери наступает в сценах между МакЛейн и Джеком Николсоном, сыгравшим космонавта Гарретта. Именно сцены между двумя опытными актерами придают фильму блеск, особенно когда Гарретт в своей обычной беспечной манере гонит с Авророй по пляжу по кромке волн.

Тонкая игра отличает работу Уингер, Дэниэлса и Литгоу (человека, с кем у Эммы завязался роман после измены Флэпа), а также Дэнни Де Вито (один из кредиторов Авроры). В «Языке нежности» сцены между Николсоном и МакЛейн грозят занять центральное место в картине. Однако бывший режиссер телевидения Брукс комбинирует фильм так, что их талант лишь углубляет меланхоличный взгляд на взаимоотношения в современной семье. Дж. Б.

Нидерланды (De Verenigde Nederlandsche), 105 мин., цветной

Язык: голландский

Режиссер: Пол Верховен

Продюсер: Роб Хаувер

Автор сценария: Херард Сутеман по роману Херарда Реве

Оператор: Ян де Бонт

Музыка: Лоек Диккер

В ролях: Эрун Краббе, Рене Саутендейк, Том Хоффман, Дольф де Врис, Герт де Йонг, Ганс Верман, Херо Мюллер, Каролин де Беус, Рейноут Буссемакер, Эрик Й. Мейер, Урсул де Хир, Филип Боллейт, Хедда Лорни, Поль Нейхард, Хус ван дер Маде

Голландский режиссер Пол Верховен закончил свой плодотворный европейский период и уехал на урожайную ниву Голливуда, где добился оглушительного триумфа, создав черную комедию «Четвертый мужчина». Это фильм в духе Хичкока, хотя у последнего более явно проявляется страх перед женской сексуальностью. Главный герой, сыгранный Эруном Краббе, писатель-алкоголик с гомосексуальными наклонностями, почти не покидает своей каморки. Он подозревает, что бисексуальная, содержащая его героиня Рене Саутендейк убила троих предыдущих мужей. Герой Краббе ненавидит свой гомосексуализм, но не может удержаться от соблазнения молодого любовника Саутендейк и отдаляется от нее, хотя и думает, что может стать четвертой жертвой.

Он запутался в самообвинениях, его подозрения усиливаются, но Верховен намеренно подает правду очень нечетко, наполняя фильм явно католическими символами, предчувствием смерти. Действительно, Верховен постоянно утверждал, что он вместе со сценаристом Херардом Сутеманом намеренно привнесли поверхностный и чрезвычайно странный символизм, чтобы отвлечь внимание критиков, поэтому повороты сюжета непредсказуемы. Впоследствии Верховен значительно переделает этот же сценарий и снимет в Голливуде сокрушительный «Основной инстинкт» (1992), но глянцевая обложка новой картины не смогла передать юмор и сдержанную энергию «Четвертого мужчины». Дж. Кл.

США (Fox, Embassy), 101 мин., техниколор

Режиссер: Мартин Скорсезе

Продюсер: Эрнон Милчен

Автор сценария: Пол Д. Циммерман

Оператор: Фред Шулер

Музыка: Робби Робертсон

В ролях: Роберт Де Ниро, Джерри Льюис, Дайан Эббот, Сандра Бернхард, Шелли Хэк, Эд Херлихи, Лью Браун, Лоретта Таппер, Питер Потульски, Винни Гонсалес, Уитни Райан, Док Лоулесс, Марта Хефлин, Кэтерин Уоллах, Чарлз Калейна

Каннский кинофестиваль: Мартин Скорсезе — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Появившийся после «Таксиста» (1976) и «Бешеного быка» (1980) фильм Мартина Скорсезе «Король комедии» поначалу может оставить впечатление легкости. Но по мере того, как разворачиваются события странной истории неудачника Руперта Папкина (Роберт Де Ниро), которому безумно хочется стать телеведущим, сквозь смех проступает ощущение неловкости.

Уверенная улыбка Де Ниро по-прежнему таит угрозу, как и в его более внушительных образах, а его непредсказуемая помощница-сталкер Маша (Сандра Бернхард) настолько отделена от реального мира, что ее внешний облик источает ауру беспокойства. Оба героя ярко напоминают одиноких и, возможно, опасных персонажей, что живут на задворках любых городских центров. Но главная ключевая фигура «Короля комедии» — Джерри Льюис, играющий телевизионного ведущего Джерри Лэнгфорда, после стольких лет по-прежнему самоуверенную, горькую и поблекшую версию самого себя. Драматический разрыв Льюиса с его общественной ролью в телеэфире стирает разницу между вымыслом и реальностью, еще более выявляя разочарование Папкина и Маши. При этом Скорсезе одинаково интересуется властью и подводными камнями славы, подавая «Короля комедии» как уничтожающее обвинение обществу, чрезмерно ценящему знаменитостей. Дж. Кл.

США (The Ladd Co.), 193 мин., техниколор

Режиссер: Филип Кауфман

Продюсеры: Роберт Чартофф, Ирвин Уинклер

Автор сценария: Филип Кауфман по книге Тома Вулфа

Оператор: Калеб Дешанель

Музыка: Билл Конти, Густав Холст

В ролях: Сэм Шепард, Скотт Гленн, Эд Харрис, Деннис Куэйд, Фред Уорд, Барбара Херши, Ким Стэнли, Вероника Картрайт, Памела Рид, Скотт Полин, Чарлз Франк, Ланс Хенриксен, Доналд Моффат, Левон Хелм, Мэри Джо Дешанель

«Оскар»: Джей Бекельхайд (звуковые спецэффекты), Глен Фарр, Лиза Фрухтман, Стивен А. Роттер, Дуглас Стюарт, Том Ролф (монтаж), Билл Конти (музыка), Марк Бергер, Томас Скотт, Рэнди Том, Дэвид МакМиллан (звук)

Номинации на «Оскар»: Ирвин Уинклер, Роберт Чартофф (лучший фильм), Сэм Шепард (актер второго плана), Джеффри Керклэнд, Ричард Лоуренс, У. Стюарт Кэмпбелл, Питер Р. Ромеро, Джим Пойнтер, Джордж Р. Нелсон (художественное оформление и декорации), Калеб Дешанель (оператор)