Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

От этой эпической трехчасовой драмы начального периода американского исследования космического пространства ждали многого, так как самые знаменитые режиссеры и актеры принимали участие в его создании и должны были обеспечить его успех (Э. Харрис, Д. Куэйд). Создатели были разочарованы скромными кассовыми сборами, несмотря на огромные затраченные средства. Но режиссер и сценарист Филип Кауфман необычно подходит к удивительным съемкам героических «Парней что надо», которые были награждены четырьмя премиями «Оскар», а также восемью номинациями (включая за лучшую картину), создав благодарный культ среди поклонников, для которых воздушные и орбитальные космические сцены остаются чистым блаженством.

Фильм снят на основе популярного сериала о полете астронавтов на Меркурий. Картина показывает героическую, но тщетную попытку совершить сверхзвуковой полет, осуществленную пилотом Чуком Йейгером (Сэм Шепард прекрасно изобразил консервативного пилота-индивидуалиста). На контрасте показаны отбор, тренировки и достижения амбициозной молодежи, пытающейся попасть в элитный всеамериканский штат «парней что надо». Картина получилась привлекательной, реалистичной, с хорошим юмором, изображая пилотов с легким сатирическим налетом эпохи «холодной войны», когда политики старались преуменьшить достижения советской космонавтики, пугая возможной угрозой и возвеличивая подвиги сиюминутных героев космоса.

В фильме много незабываемых моментов. Во время поисков потерпевшего крушение Йейгера специальный поисковый аппарат что-то обнаруживает и спрашивает: «Это человек?», — а камера находит фигуру, поднимающуюся из обломков корабля, а потом перемещается на друга Йейгера (Л. Хелм, от лица которого ведется рассказ), ликующе восклицающего: «Это он, черт возьми!». Алан Шепард (С. Гленн) тоже стремится стать частью истории, он несет длительную вахту на Сатурне во время мистического полета Джона Гленна (Харрис). Потрясает сцена возвращения, она завершается парадом, освещенным во всех средствах массовой информации. Дерзкий, улыбающийся во весь рот Гордо Купер (Куэйд) освещен «небесным светом, отблеск которого сияет на его шлеме». Картина очень трогательная, сопровождается оркестровой музыкой «Планеты» Густава Холста в прекрасной аранжировке Билла Конти, завоевавшей «Оскар». А. Э.

США (Институт регионального образования в Санта-Фе), 87 мин., цветной

Язык: английский/язык американских индейцев

Режиссер: Годфри Реджио

Продюсер: Годфри Реджио

Авторы сценария: Рон Фрике, Михаэль Хениг, Годфри Реджио, Элтон Уолпоул

Оператор: Рон Фрике

Музыка: Филип Гласс, Михаэль Хениг

Берлинский международный кинофестиваль: Годфри Реджио — номинация (Золотой медведь)

Режиссер Годфри Реджио не удовлетворился тем, что «Кояанискатси» был сам по себе достаточно смелым фильмом, поскольку не содержал никакой истории, сопровождался минималистической музыкой «нон-стоп», а также содержал серьезную социально-политическую идею. С самого начала режиссер заявил, что этот фильм — начало трилогии о «катси» (смельчаках), которая будет снята на коммерческой 35-мм пленке, а впоследствии появится на театральных подмостках.

Серия была продолжена лишь в 1988 г., когда появился фильм «Поваккатси». Проблемы финансирования не позволили Реджио закончить трилогию вплоть до 2002 г., когда вышел фильм «Накойкатси». Хотя у всех трех серий есть свои поклонники, «Кояанискатси» — самый интересный фильм из этой серии, который дразнит ум, манит глаз и услаждает слух.

Фильм решал три смелые задачи. Одна из них состояла в том, чтобы создать новое произведение чувственного кино, в котором все творческие партнеры — оператор Рон Фрике, композитор Филип Гласс и сам режиссер — станут равными партнерами, вносящими равноценный вклад в оконченный фильм. Другой задачей стало убедить аудиторию принять бессюжетный фильм, поскольку он передает важные идеи в доступной форме. Третья — это выразить смысл трилогии: культура и природа утратили свой древний баланс в современной эпохе. И даже в переломный момент истории человечество не может преодолеть опасности, которые провоцирует технический прогресс.

Фильм наполнен калейдоскопическими образами мира, потерявшего свою стабильность из-за человеческой деятельности. Кинематографисты прибегают к разнообразным творческим приемам, включая расфокусированную камеру и свободный монтаж, вплоть до замедленной съемки, смены скорости движения камеры, чтобы передать свежий и оригинальный взгляд, идущий от свободного, оригинального подхода к вопросам экологии и среды обитания.

Подход Реджио несет на себе влияние ранних экспериментов таких кинематографистов, как Стэн Брэкэдж и Хилари Харрис, при этом он обращается к более массовой аудитории, которой до этого авангардное кино пренебрегало. Д. С.

США/Италия (Embassy, PSO, Rafran, Warner Bros., Wishbone), 227 мин., техниколор

Режиссер: Серджио Леоне

Продюсер: Эрнон Милчен

Авторы сценария: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Энрико Медиоли, Франко Аркалли, Франко Феррини, Серджио Леоне, Эрнесто Гасталди по роману Гарри Грея

Оператор: Тонино Делли Колли

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Роберт де Ниро, Джеймс Вудс, Элизабет МакГоверн, Трит Уильямс, Тьюзди Уэлд, Джо Пеши, Берт Янг, Дэнни Айелло, Уильям Форсайт, Джеймс Хэйден, Дарланн Флюгел, Ларри Рэпп, Датч Миллер, Роберт Харпер, Ричард Брайт

Серджио Леоне потратил много времени, привлекая итальянских актеров на съемки фильмов о Западе. Но обстановка картины «Однажды в Америке» в корне от них отличается. В отличие от широких открытых пространств пустыни, Леоне воссоздал сложную архитектуру нью-йоркского Ист-Сайда для съемок его многоплановой истории о еврейской мафии.

Фильм начинается с эпохи «сухого закона» и доходит до конца 60-х гг., показывая историю взаимоотношений двух криминальных партнеров — героев Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса. Оба являются главарями банды, их разные подходы к решению проблем приводят к конфликту. Лапша (Де Ниро) — спокойный и склонный к депрессии человек, в то время как Макс (Вудс) — его импульсивная противоположность. Фильм прослеживает жизни героев на протяжении трех специфических моментов — 1921, 1933 и 1968 гг., и каждый раз мы осознаем, что герои не могут измениться.

«Однажды в Америке» — самый длинный и самый ностальгический фильм Леоне, идущий почти 4 часа. Терпеливый рассказ ведется в такой же наркотической дымке опиумного притона, где Лапша вспоминает о своей прошлой жизни. Как всегда Леоне уделяет много внимания показу деталей и примет соответствующего времени, отдав еще раз предпочтение визуальным образам, а не диалогам. Его рассказ строится на сдержанных взглядах, на грубых, едва заметных насмешках. Помогает этому элегическому рассказу прекрасная музыка Эннио Морриконе, постоянного композитора Леоне, его умелое использование флейты Пана соответствует используемому материалу.