Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Франция (Pathé, Sirius), 90 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жан Ренуар

Продюсеры: Жан Гере, Мишель Симон

Авторы сценария: Жан Ренуар, Альберт Валентен, по одноименной пьесе Рене Фошуа

Оператор: Леонс-Анри Бюрель, Марсель Люсьен

Музыка: Лео Данидерфф, Рафаэль, Иоганн Штраус

В ролях: Мишель Симон, Шарль Гранваль, Марсель Айнья, Северин Лерчинска, Жан Гере, Макс Дальбан, Жан Дасте, Джейн Пирсон, Жорж Д’Арно, Режин Лютес, Жак Беккер

Ренуар успел снять одиннадцать фильмов, когда к нему обратился Симон с предложением снять адаптацию одноименной пьесы Рене Фошуа. До этой картины дуэт работал вместе трижды, каждый из них обладал растущей индивидуальностью, чувством свободы и желанием исследовать неизведанные территории.

Итак, словно уродливая Афродита, бродяга Будю (Симон) возродился из воды — он вернулся к жизни, которую хотел оставить, и все благодаря милости семьи Лестингуа. Сюжет вызывает ассоциации с персонажем Чарли Чаплина, попавшим в подобную ситуацию. У двух бродяг действительно много общего — ощущение жизни, свойственное всем спасенным от смерти, аморальное нарушение общественных правил, противопоставление богатства и бедности и жажда секса. Но есть между ними и различие, отражающее всю прелесть указанного выше рецепта. Оно заключается в том общем и разном, что есть у этой картины с водевилем (правилами буржуазного театра) и внешним видом и дикцией Симона.

В персонаже Будю голос и физическое присутствие работают вместе как взрыв похотливости, диссонирующая и одновременно гипнотизирующая виолончель, вторгающаяся в счастливый квартет тихого дома, наполненного милыми людьми, желающими только, чтобы Земля продолжала вертеться. Завершающее картину возвращение Будю к исходному источнику — это не только забавный поворот эпикурейской истории, но и тревожное высказывание гипотезы о том, что самое давнее прошлое неразрывно связано с будущим, к которому стремится эта река. Ж.-М. Ф.

США (Vitaphone, Warner Bros.), 93 мин., черно-белый

Режиссер: Мервин ЛеРой

Продюсер: Хэл Б. Уоллис

Автор сценария: Говард Дж. Грин, по мемуарам Роберта Э. Бернса

Оператор: Сол Полито

Музыка: Лео Ф. Форбштайн, Бернхард Каун

В ролях: Пол Муни, Гленда Фаррелл, Хелен Винсон, Ноэль Фрэнсис, Престон Фостер, Аллен Дженкинс, Бертон Черчилль, Эдвард Эллис, Дэвид Ландау, Хейл Хэмилтон, Салли Блейн, Луиз Картер, У. Робертсон, Роберт МакУэйд, Роберт Уоррик

Номинации на «Оскар»: Хэл Б. Уоллис (лучший фильм), Пол Муни (лучший актер), Нейтан Левинсон (звук)

Дедушка тюремного кино, обвинительный акт Мервина ЛеРоя в адрес распространенной в его времена практики наказаний с титаническим исполнением Пола Муни, вероятно, лучшая из подавляющих драм социального протеста, созданных на студии «Уорнер бразерс» в 1930-х гг.

Фильм «Я — беглый каторжник», основанный на автобиографическом рассказе Роберта Э. Бернса, рассказывает о простом человеке, которому пришлось стать жестоким и опуститься до преступлений. Его, потерявшего все ветерана Первой мировой войны, заковали в кандалы и принудили к тяжелому труду на Юге. Однажды он сбегает, чтобы начать новую жизнь, его предают, и он сбегает снова, обрекая себя на жизнь беглого каторжника. Каменоломня, садистский конвой, побеги, одиночное заключение — вот словарь заложенного в этом фильме жанра о жизни за решеткой. Этот фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы оценить, как часто его цитируют (в последний раз в картине Джоэла Коэна «О, где же ты, брат?»). Фильм устарел, но все еще способен волновать вплоть до прославленного последнего эпизода. В момент, когда каторжник Джим (Муни) уже растворяется в темноте, его любимая горестно спрашивает: «Как же ты живешь?» Из темноты раздается трагически ироничный шепот: «Я ворую». А. Э.

США (Paramount), 83 мин., черно-белый

Режиссер: Эрнст Любич

Продюсер: Эрнст Любич

Автор сценария: Гровер Джонс, по пьесе «Честный искатель» Аладара Ласло

Оператор: Виктор Милнер

Музыка: В. Франке Харлинг

В ролях: Мириам Хопкинс, Кей Франсис, Герберт Маршалл, Чарлз Рагглз, Эдвард Эверетт Хортон, С. Обри Смит, Роберт Грэг

Эмигрировав из Европы и перебравшись в Голливуд на самом закате эпохи немого кино, Эрнст Любич быстро зарекомендовал себя как мастер в области комедийного жанра. Поклонники называют свойственные ему одному таланты «кистью Любича», однако сам режиссер никогда не работал по установленным формулам или системе. Вместо этого он принес с собой из Европы утонченную чувственность, которая всколыхнула весь Голливуд и задала тон американским комедиям.

Однако та же утонченность помешала Любичу повернуть в сторону фарса и еще менее прикрытого физического юмора. Под прославленной «кистью Любича» подразумевался свойственный ему ловкий метод выражения сексуальных отношений в одном мгновении — искусный способ словами и рассказами ниспровергнуть, подавить или мягко подтолкнуть довольно ханжеские стандарты американского кино.

Самые талантливые грани «кисти Любича» прорисовываются в первом же кадре картины, одного из первых звуковых фильмов режиссера. Заголовок появляется по частям, так что на время слова «Переполох в...» задерживаются над кроватью. К тому времени, как на экране наконец появляется слово «раю», Любич успевает объяснить, что же именно он имеет в виду в заголовке: с таким же успехом картину можно было бы назвать «Переполох в постели». Безусловно, «Переполох в раю» только косвенно касается темы секса, однако именно так и принято поступать в романтических комедиях — жанре, где Любич был главным первопроходцем.

Герои Герберта Маршалла и Мириам Хопкинс — пара, созданная на небесах. Они оба воры и мошенники-виртуозы, а их флирт начался с судьбоносной ночи в Венеции, когда они обворовали друг друга. За ужином они нерешительно хвастаются, демонстрируя украденные друг у друга личные вещи. Любовные отношения построены на обмане, ироническом афродизиаке, и герои не осуждают избранную партнером профессию. Жизнь идет прекрасно до тех пор, пока им на глаза не попадается наследница состояния по имени Кей Франсис. Хопкинс видит только огромный банковский счет, зато Маршалл замечает намного больше. Он предпринимает попытку проложить дорогу к ее сейфу, и вдруг понимает, что на пути все время встают его чувства к наследнице. Интриги сюжета служат тому, чтобы собрать вместе всех персонажей, и в то же время картина повествует скорее не об аферах, а о товариществе. Сначала Маршалл хочет получить деньги Франсис, а одинокой наследнице нужен именно он. Вскоре, к большому огорчению Хопкинс, они становятся любовниками. Однако «Переполох в раю» совсем не так предсказуем, как кажется. Любовь нельзя купить или украсть — именно этим объясняется все недоумение увязших в криминале главных героев. В переполняющем их желании заполучить состояние Франсис даже ценой собственных отношений герои понимают, что в уникальных обстоятельствах воровской жизни они просто созданы друг для друга. Дж. Кл.