Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Музыка: Эжени Бюффе

В ролях: Мишель Симон, Жани Марез, Жорж Фламан, Роже Гейляр, Ромен Буке, Пьер Дести, мадемуазель Дорьян, Люсьен Манчини, Джейн Пирсон, Аржентан, Макс Дальбан, Жан Гере, Магделен Берюбе

Первый значительный фильм Жана Ренуара — «Сука» — ознаменовал начало череды шедевров, созданных им в 1930-х гг. В нем получил свою первую главную роль блистательный и уникальный французский актер Мишель Симон. Фильм поставлен по роману Жоржа де Ла Фушардье; позднее Фриц Ланг переснял его под названием «Улица греха» (1945). И если картина Ланга очаровывает своей надменной отчужденностью и неприкрытым напряжением психологического расследования, Ренуар увлекает нас в атмосферу его родного, полного жизни Монмартра.

Симон играет банковского служащего, Мориса Леграна, который презирает свою работу, терпит нападки сварливой жены и находит утешение в рисовании. Однажды он увлекается юной проституткой Лулу (Жани Марез), которая использует его по настоянию сутенера Деде (Жорж Фламан). Лулу вытягивает из Мориса деньги и выдает его картины за свои. Но когда Легран застает ее с Деде и убивает проститутку в приступе ревности, в убийстве обвиняют сутенера. Легран превращается в бродягу, а его украденные картины продаются за бешеные деньги.

Не обращая внимания на ограниченность первых технологий звукового кино, Ренуар снимает Монмартр с натуры, что очень обогащает визуальное и звуковое оформление фильма. В фильме остро чувствуется пространство за пределами кадра — там идет своя жизнь, заполняющая собой сюжет. Лулу в исполнении Марез выглядит беззастенчиво-сладострастной, дикой и апатичной, из-за чего преждевременная смерть самой актрисы кажется еще более прискорбной (она погибла в автомобильной аварии спустя две недели после окончания съемок).

И все же ведущим в картине остается Мишель Симон, жадно использующий данную ему возможность. Охваченный страстью к Лулу, дрожащий от покорности Легран и жалок, и смешон одновременно. Он сумел привнести в эпизоды с Лулу животную настойчивость человека, в сексуальной развязности ухватившегося за запоздалый, непредвиденный шанс. Пафосная игра Симона и теплота сочувственного взгляда Ренуара возвышают «Суку» над второстепенными мелодрамами и превращают ее из банальности в нечто трогательное и глобальное. Ф. К.

Германия (Tobis Klangfilm), 83 мин., черно-белый

Режиссер: Карл Теодор Дрейер

Продюсеры: Карл Теодор Дрейер, Джулиан Уэст

Авторы сценария: Карл Теодор Дрейер, Кристен Юль, по рассказу «Кармилла» Дж. Шеридана ле Фаню

Операторы: Рудольф Мате, Луи Нэ

Музыка: Вольфганг Целлер

В ролях: Джулиан Уэст, Морис Шутц, Рена Мандель, Сибилла Шмитц, Ян Хиронимко, Генриетт Жерар, Альберт Брас, Н. Бабанини, Джейн Мора

Своим великолепием первая звуковая картина Карла Теодора Дрейера обязана отчасти раскрытию темы вампиров с точки зрения сексуальности и эротизма, отчасти созданным в нем глубоко индивидуальным образам и немного режиссерскому радикальному преобразованию повествовательной формы. Картина не просто гипнотизирует — в ней разрушаются традиции устоявшихся точек съемки и последовательности сюжета и изобретается собственный язык повествования. Иногда переданные этим языком образы фильма выглядят действительно зловеще: долгое путешествие гроба с перспективы лежащего в нем трупа; танец призрачных теней внутри амбара; выражение плотского желания женщины-вампира к своей хрупкой сестре; таинственная смерть порочного доктора от удушья и мрачная затяжная последовательность снов.

Спонсором и продюсером фильма стал голландский киноман барон Николас де Гунцбург, снявшийся в главной роли Дэвида Грея под псевдонимом Джулиан Уэст. «Вампир» представляет собой вольную интерпретацию рассказа Дж. Шеридана ле Фаню «Кармилла», выпущенного в сборнике «Сквозь тусклое зеркало» (а не романа, как ошибочно указано в титрах к фильму). Как и большинство других озвученных фильмов Дрейера, после выхода картина не добилась коммерческого успеха, но (как и другие некоммерческие фильмы) осталась неким синтезом ужасов и фантастики, не подпадающим однозначно ни под один из этих жанров.

Существенным элементом чувственной и запоминающейся сверхъестественности фильма стала звуковая дорожка, которая, в отличие от образов, снятых на натуре, была целиком записана в студии. Дрейер с самого начала выпустил фильм в четырех версиях — на французском, английском, немецком и датском языках. Большинство экземпляров картины содержат элементы двух-трех из этих версий, хотя диалоги в фильме встречаются редко. И если вы не видели ни одной работы Дрейера и вам интересно, почему большинство критиков называют его, возможно, величайшим из всех режиссеров, то лучше всего начать с этого фильма. Дж. Роз.

США (Paramount), 104 мин., черно-белый

Режиссер: Рубен Мамулян

Продюсер: Рубен Мамулян

Авторы сценария: Сэмюэл Хоффенштайн, Вальдемар Янг, Джордж Марион-мл., по пьесе «Портной в замке» Поля Армона и Леопольда Маршана

Оператор: Виктор Милнер

Музыка: Ричард Роджерс, Джон Лайполд

В ролях: Морис Шевалье, Джанетт МакДоналд, Чарлз Рагглз, Чарлз Баттерворт, Мирна Лой, С. Обри Смит, Элизабет Паттерсон, Этел Гриффиз, Бланш Фредеричи, Джозеф Коуторн, Роберт Грэг, Берт Роуч

Как и во многих других, недооцененных фильмах Рубена Мамуляна, самое лучшее в этой мастерской вариации на тему романтического мюзикла — это то, как режиссеру удается путем комбинации нелицеприятного юмора и технических нововведений как развенчать традиции самого жанра, так и помочь ему укрепиться и разрастись. Режиссер сумел предвосхитить достижения, позже широко применяемые мастерами формы Эрнстом Любичем и Рене Клером, казалось бы, не приложив к этому усилий. Его картина производит впечатление безмятежной расслабленности, добродушия и какого-то... ну скажем, совершенства. Конечно, Мамуляну безмерно помогла возможность работать с остроумными и при этом напевно-мелодичными песнями Ричарда Роджерса и Лоренца Харта. И все-таки руку мастера отличает чувство утонченного веселья, мирно сосуществующего с кинематографическими изобретениями.

Джанетт МакДоналд и Морис Шевалье сыграли в картине главные роли — высокомерную, но скучающую (и, если так можно сказать, сексуально неудовлетворенную) принцессу, скрывающуюся от людей в старомодном замке, и заезжего портного («самого лучшего во всем Париже»), которого она возвысила, чтобы забыть о его низком положении, — с эмоциональностью и притягательно тонкой пародийной иронией. Самые запоминающиеся актеры второго плана — Мирна Лой, Чарлз Рагглз, Чарлз Баттерворт и сэр С. Обри Смит (особенно хороши куплеты из «Мими»). Но больше всего в «Люби меня сегодня» поражает то, как в сочетании музыка, танцы, диалоги, исполнение, декорации, костюмы, работа оператора, монтаж и спецэффекты образуют комедийно-драматическое целое. Эпизод «Разве это не романтично?» начинается с Шевалье и его посетителя, а затем переходит в песню. Она передается от одного эпизодического персонажа к другому (в какой-то момент даже к целой роте солдат!) и, наконец, достигает будуара одинокой МакДоналд, превращаясь в первую связующую нить между будущими влюбленными. Не менее впечатляющим получился и финал — кульминационный эпизод погони (более жизнерадостный, чем любой фильм, снятый в Советском Союзе, но гораздо более остроумный). И если сказать в двух словах, то этот фильм — чрезвычайно увлекательный шедевр. Дж. Э.