Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Этот страшный и одновременно проникновенный фильм необходимо увидеть хотя бы для того, чтобы в него «поверить». Многие считают эту в высшей степени причудливую (экстравагантную?) картину мирового кинематографа величайшей работой в карьере режиссера, чье имя значится даже среди тех, кто работал над самой первой экранизацией «Дракулы» (1931). Б. Г.

США (Fox), 79 мин., черно-белый

Режиссер: Рауль Уолш

Авторы сценария: Филипп Кляйн, Барри Коннерс, Артур Коубер

Оператор: Артур Ч. Миллер

Музыка: Джеймс Ф. Хэнли

В ролях: Спенсер Трейси, Джоан Беннетт, Марион Бернс, Джордж Уолш, Дж. Фаррелл МакДоналд, Ноэл Мэдисон, Генри Б. Уолтхолл, Берт Хэнлон, Эдриан Моррис, Джордж Чандлер

События фильма разворачиваются в Манхэттене и повествуют о мягкосердечном, не слишком башковитом полицейском (Спенсер Трейси), который ухаживает за официанткой (Джоан Беннетт). По нелепой случайности он ловит гангстера, скрывающегося на чердаке в доме своей сестры. Для Рауля Уолша и сценаристов это неустойчивое строение стало сигналом, означающим, что делать можно все, что угодно. Результатом стал восхитительный, непретенциозный, а местами бредовый фильм.

Популизм картины «Я и моя девушка» выглядит искренним. Возможно, представленный в ней образ жизни ирландских американцев в Нью-Йорке времен Депрессии слишком идеализирован. Зато за идеализацией безошибочно читается настоящий оптимизм, нежность, теплота и глубина переживаний. В фильме, снятом еще до отмены «сухого закона», постоянно присутствует комичный лейтмотив агрессивного юного пьяницы (Уилл Стэнтон), в нем есть еще и сцена свадьбы, в которой прославляется пьянство, а отец невесты (Дж. Фаррелл МакДоналд), показанный крупным планом, бойко спрашивает прямо в камеру: «Как насчет выпить, а?»

При всей комичности фильма совсем не удивительно, что серьезной стороны у сюжета практически нет. В фильме видна легкомысленная смелость, которую Уолш проявляет в работе с пространством. Его любовь к прожженным и мягкосердечным персонажам и совершенное владение материалом во всех его нюансах удивительна и нова. К. Фу.

Франция (Argui-Film), 41 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жан Виго

Продюсеры: Жак-Луи Нунез, Жан Виго

Автор сценария: Жан Виго

Оператор: Борис Кауфман

Музыка: Морис Жобер

В ролях: Жан Дасте, Робер ле Флон, Дю Веррон, Дельфен, Леон Ларив, мадам Эмиль, Луи де Гонзаг-Фрик, Рафаэль Дилижан, Луи Лефевр, Жильбер Прушон, Коко Гольштайн, Жерар де Бедарьё

«Юные дьяволы в колледже» — вторая часть в названии фильма «Ноль за поведение» — предполагает легкий комический сюжет. Однако короткометражная картина Жана Виго задумывалась как серьезная. Речь в этом кратком рассказе о том, как дети восстали против деспотичного института школы, идет о самом настоящем сюрреалистическом манифесте — глобальность его масштабов подтверждается последним кадром, в котором юные дьяволы празднуют победу и выглядят так, будто готовы отправиться в бой.

Этот фильм интересен неподготовленностью учеников к тому, что им вот-вот покажут: неприкрытую наготу, порнографический, пошлый юмор, антирелигиозное богохульство, бьющий по глазам гомоэротизм. В то же время сюжет картины выходит за рамки простой двойственности вида «молодость — авторитет» (в отличие от более позднего ремейка 1968 г., картины «Если...»). К этому приводит показанный образ ханжеских учителей, в глубине души испорченных и скрыто безнравственных.

Истинная провокация представлена не только в содержании, но и в форме: эксперименты с замедленной съемкой, анимацией и комбинированными съемками поражают. Виго впитал авангардизм Луиса Бунюэля и Рене Клера, и сам изобрел уникальную форму эстетики — «съемка в аквариуме», вызывающем клаустрофобию, где из каждого угла и кармана появляются странные призраки — кино как магический сеанс. Э. Мар.

США (Warner Bros.), 89 мин., черно-белый

Режиссер: Ллойд Бейкон

Продюсеры: Хэл Б. Уоллис, Дэррил Ф. Занук

Авторы сценария: Райан Джеймс, Джеймс Сеймур, по роману Брэдфорда Роупса

Оператор: Сол Полито

Музыка: Гарри Уоррен

В ролях: Уоррен Бакстер, Биби Дэниэлс, Джордж Брент, Руби Килер, Гай Кибби, Уна Меркель, Дж. Роджерс, Н. Спаркс, Д. Пауэлл, А. Дженкинс, Э. Дж. Ньюджент, Р. МакУэйд, Джордж Э. Стоун

Номинации на «Оскар»: Хэл Б. Уоллис, Дэррил Ф. Занук (лучший фильм), Нейтан Левинсон (звук)

«Сойер, ты уходишь отсюда девчонкой, но вернуться ты должна звездой!» Дедушка всех мюзиклов о закулисной жизни сохраняет свое мелодичное очарование (спустя 50 лет мюзикл поставили уже на Бродвее), занимая особое место в истории кино по нескольким важным причинам. Сюжет картины «42-я улица» стал одним из любимейших в традициях шоу-бизнеса. Неизвестная танцовщица Пегги Сойер приезжает в Нью-Йорк во времена Депрессии и устраивается на работу в кордебалет мюзикла «Красотка». Темпераментная звезда спектакля Дороти Брок (Биби Дэниэлс) повреждает лодыжку за день до премьеры, и ее заменяет Пегги. Она репетирует до полного истощения и храбро выходит к публике и ошеломляет ее. Даже 70 лет спустя сценарий остается воодушевляющей смесью наивности и дерзкого остроумия.

Драма обретает плоть через выдающийся ансамбль актеров, ставших позднее типажами: нервный режиссер (Уорнер Бакстер); раздраженный постановщик танцев (Джордж Э. Стоун); дерзкие танцовщицы кордебалета (Уна Меркель и Джинджер Роджерс); задорный юноша (Дик Пауэлл) и развратный богатей-спонсор (Гай Кибби) с видами на исполнительницу главной роли, которая просто водит его за нос, тайно встречаясь с разорившимся актером водевиля (Джордж Брент). Бакстер получил премию «Оскар» как лучший актер за роль бандита Сиско Кида в картине «В старой Аризоне». Дэниэлс была настоящей звездой немого кино. Брент имел репутацию романтического героя. Полдюжины других актеров к тому времени уже тоже добились популярности, включая Роджерс, которой вскоре предстояло войти в дуэт с Фредом Астером. Дик Пауэлл был одним из тех, чьей карьере дала начало «42-я улица». Настоящим открытием в картине стала Руби Килер, фаворитка Бродвея и супруга Элла Джолсона. Она восхитительно танцевала чечетку.

Фильмы кинокомпании «Уорнер бразерс» всегда славились реализмом. Однако для повышения музыкального уровня Мервин ЛеРой (работавший над проектом, пока болезнь не заставила его передать режиссерство Ллойду Бейкону) привлек поэта Эла Дабина и композитора Гарри Уоррена, занявших в кинокомпании место ведущих песенников. ЛеРой настоял, чтобы пригласили изобретательного постановщика танцев Басби Беркли. Он поставил номера на многие модные в те времена песни, включая «Shuffle off to Buffalo», «Young and Healthy», «You’re Beginning to be a Habit with Me». Для финальной песни, одноименной с названием мюзикла, Беркли создал бессмертный номер, в котором Руби танцует поверх такси и раскачивающихся небоскребов Манхэттена, а полуодетые красотки, выстроенные в геометрические фигуры и снятые сверху, образуют ритмичный калейдоскоп. Увидев, на что способен Беркли, «Уорнер бразерс» заключила с ним контракт и дала ему карт-бланш — отсюда и началось долгое шествие ослепительных танцевальных изяществ, осветивших десятилетие и оставшихся на первом плане экранизированных мюзиклов. А. Э.