Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Из всех пяти фильмов, снятых братьями Граучо, Харпо, Чико и Зеппо в нью-йоркских студиях кинокомпании «Парамаунт», «Утиный суп» был последним, в создании которого участвовали они все. Он доверху набит остротами, которые и по сей день столь же свежи, как и в 1933 г. Фильм шел так плохо, что «Парамаунт» расторгла контракт с братьями Маркс вскоре после его выхода, и им пришлось направиться на запад Голливуда, в MGM, где были созданы картины «Вечер в опере» и «День на скачках».

«Утиный суп» длится всего 70 минут, но успевает вместить почти бесконечную череду того, что может вызывать смех: от пинков по Полу Реверу и реплик в сторону современных мюзиклов до включения материалов из фильмотеки и ошеломляюще находчивых миниатюр, например «сцены с тремя шляпами», поставленных братьями в театре много лет назад, и знаменитый зеркальный эпизод. Его впоследствии спародирует множество комиков. Граучо, одетый в ночную сорочку, ночной колпак, при усах и сигаре, встречает в дверном проеме «самого себя» (Харпо в том же самом облачении).

Граучо играет роль диктатора государства Фридонии. Герою по имени Руфус Т. Файрфлай покровительствует состоятельная миссис Тиздейл, которую с неописуемым достоинством и грацией играет Маргарет Дюмон. В то время как реплики и несравненный стиль диалогов Граучо принадлежат перу братьев Маркс, к сценарию приложили руку многие прекрасные комедийные писатели, среди которых был и С. Дж. Перелман. Комедия получилась превосходной. Братьям Маркс удалось добиться остроумных диалогов и редкой наблюдательности, и это тоже поспособствовало тому, что фильм выжил, а картины, например, братьев Ритц канули в лету.

Тринитино (Луис Кэлхерн), посол из Сильвании, желает завладеть Фридонией и платит героям Харпо и Чико, чтобы те для него шпионили. Такая тонкая сюжетная линия достаточно прочна, чтобы нанизать на нее несколько превосходных комедийных эпизодов, и достаточно оскорбительна для того, чтобы некоторые сочли ее сюрреалистической сатирой. Бенито Муссолини запретил показ фильма в Италии, усмотрев в роли Граучо личное оскорбление. Ничто не могло бы доставить братьям большее удовольствие. Кроме того, незадолго до выхода фильма небольшой городок Фредония в штате Нью-Йорк пожаловался на использование его названия и добавленной в него буквы «е». Ответ братьев Маркс был таким: «Смените название города, оно портит нам фильм». К. К.

США (MGM), 97 мин., черно-белый

Режиссер: Рубен Мамулян

Продюсер: Уолтер Вангер

Авторы сценария: С. Н. Берман, Х. М. Харвуд

Оператор: Уильям Х. Дэниэлс

Музыка: Герберт Стотарт

В ролях: Грета Гарбо, Джон Гилберт, Йен Кейт, Льюис Стоун, Элизабет Янг, С. Обри Смит, Реджинальд Оуэн, Джордж Ренаван, Дэвид Торренс, Густав фон Зайффертитц, Фердинанд Муньер

Венецианский кинофестиваль: Рубен Мамулян — номинация (Кубок Муссолини)

Воссозданная Рубеном Мамуляном Швеция 17-го века дала Грете Гарбо прекрасную возможность завладеть экраном. Кристина, дочь короля Густава Адольфа, была эстетом-затворником. Она отказалась от трона и сменила лютеранскую веру на католическую. В исполнении Гарбо королева приобретает притягательную смесь мужских и женских качеств. Она умна, непоколебима и вместе с тем сексуально опытна, иногда даже враждебна, и так же жестко отстаивает свою независимость.

Сюжет разворачивается вокруг требования советников королевы о ее замужестве с Карлом Французским, что злит и саму королеву, и ее «супруга», графа Магнуса (Йен Кейт). Скрываясь от суда и ограничений, предписываемых ей как женщине, Кристина надевает мужское платье и совершенно случайно встречается с испанским послом Антонио (Джон Гилберт, с которым у Гарбо был в то время роман). Далее следует череда комических сцен с переодеванием в лица противоположного пола, а когда Кристина влюбляется в Антонио, то появляется и эротика. Антонио погибает, защищая ее честь. Кристина отрекается от трона и добивается наконец уединения, которое, казалось, было ее судьбой с самого начала. Гарбо играет свою роль вдохновенно, и ей помогает облагораживающая манера камеры Мамуляна. Продуманная эстетика, монтаж и музыкальное сопровождение превращают «Королеву Кристину» в сенсационное зрелище. Р. Б. П.

Испания (Ramón Acín), 27 мин., черно-белый

Язык: испанский

Режиссер: Луис Бунюэль

Продюсеры: Рамон Асин, Луис Бунюэль

Авторы сценария: Луис Бунюэль, Рафаэль Санчес Вентура

Оператор: Эли Лотар

Музыка: Брамс

В ролях: Абель Жакен (голос за кадром)

Документальный фильм Луиса Бунюэля — впечатляющий и в то же время несентиментальный рассказ о бедности, болезнях, недоедании и невежественности, которым позволено существовать во внешне цивилизованной христианской стране. Он был снят в 1932 г. в отдаленном горном районе Лас-Урдес, расположенном к северу от Эстремадуры и менее чем в ста километрах к югу от университетского города Саламанка. Кинокамера невозмутимо отмечает физические, психические и социальные болезни. Бунюэль знает, что образы расскажут больше, чем множество томов. Тем не менее он противопоставил им кадры с богатыми людьми в католических церквях и, как выяснилось позднее, не собирался подкреплять свои доводы сценами о том, как застреливают козла или обмазывают медом осла (чтобы привлечь к нему смертельный рой пчел).

Что же общего имеет все это с сюрреализмом? Показываемые ужасы не только видимы, они словно вышли из ночных кошмаров. Кажется, что Бунюэль слишком хорошо знает, что для обитателей Урдеса единственным способом избавиться от жестоких страданий (если только не вмешается государство или церковь) остается смерть, а многие их действия, призванные облегчить их голод и боль, вызваны словно извращенным стремлением к вымиранию. Жестокий, хладнокровный, странно-красивый и едкий, как сера, фильм. Дж. Э.

США (RKO), 100 мин., черно-белый

Режиссеры: Мэриан К. Купер, Эрнест Б. Шодсак

Продюсеры: Мэриан К. Купер, Эрнест Б. Шодсак, Дэвид О. Селзник

Авторы сценария: Джеймс Эшмор Крилмэн, Рут Роуз, Эдгар Уоллес

Операторы: Э. Линден, Дж. О. Тейлор, В. Л. Уокер, К. Пич

Музыка: Макс Штайнер

В ролях: Фэй Рэй, Роберт Армстронг, Брюс Кэбот, Ф. Райхер, С. Харди, Н. Джонсон, С. Клементе, Дж. Флавин

«Кинг-Конг» — бесспорный чемпион всех фильмов о монстрах и высшее достижение в спецэффектах времен становления Голливуда — остается одним из самых долгоживущих и любимых шедевров художественного кино. По сути, история обезьяны позаимствована из «Красавицы и чудовища», но рассказана без счастливой концовки с превращением и в гаргантюанском масштабе: фильм Мэриана К. Купера и Эрнеста Б. Шодсака объединяет в себе серьезную работу с моделями и эмоциональный резонанс, который едва ли удалось повторить буквально сотням подражателей, появление которых было просто неизбежно.