Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

PLATOON

США (Cinema 86, Hemdale), 120 мин., цветной

Язык: английский/вьетнамский

Режиссер: Оливер Стоун

Продюсер: Арнольд Копельсон

Автор сценария: Оливер Стоун

Оператор: Роберт Ричардсон

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Том Беренджер, Уиллем Дэфо, Чарли Шин, Форест Уитакер, Франческо Квинн, Джон К. Макгинли, Ричард Эдсон, Кевин Диллон, Реджи Джонсон, Кит Дэвид, Джонни Депп, Дэвид Найдорф, Марк Мозес, Крис Педерсен, Тони Тодд

«Оскар»: Арнольд Копельсон (лучший фильм), Оливер Стоун (режиссер), Клэр Симпсон (монтаж), Джон Уилкинсон, Ричард Д. Роджерс, Чарлз Гренцбах, Саймон Кей (звук)

Номинации на «Оскар»: Оливер Стоун (сценарий), Том Беренджер (актер второго плана), Уиллем Дэфо (актер второго плана), Роберт Ричардсон (оператор)

Берлинский международный кинофестиваль: О. Стоун (Серебряный медведь — режиссер), номинация (Золотой медведь)

Взглянув на варварскую войну во Вьетнаме наивными глазами молодого солдата, «Взвод» остается самым мощным и профессиональным военным фильмом сценариста и режиссера Оливера Стоуна.

«Взвод» исследует опыт 19-летнего Криса Тэйлора (Ч. Шин). Молодой идеалист из среднего класса добровольно записывается в армию, не представляя тех ужасов, которые ждут его. С фронта он пишет письма домой. Манера пересказа Шина временами напоминает манеру его отца Мартина, рассказывающего вьетнамскую эпопею «Апокалипсис сегодня» Копполы (1979). Он детально повествует об отношениях со своими друзьями-пехотинцами и двумя сержантами, которые совместно командуют взводом: Элиас Гродин (У. Дэфо), который прибегает к наркотикам, чтобы избавиться от кошмаров, происходящих вокруг него, и опасно жестокий Боб Барнс (Т. Беренджер). Оба борются за контроль над взводом и за обладание незапятнанной душой Криса.

«Взвод» дает уникальную панораму войны вообще и вьетнамской в частности. Благодаря тому, что сам Стоун принимал участие в этом вооруженном конфликте, он обращается к собственным ощущениям молодого солдата. Каждая сцена построена с учетом всех возможных точек зрения, так что зритель никогда не знает, откуда произойдет следующее нападение, вызывая чувство беспокойства и неудобства, как если бы вы были свидетелями ужасной непредсказуемой схватки. Используя помощь военного советника Дейла Дая, автор передает ряд яростных, малоприятных образов той войны, где нет голливудских героев, а всего лишь юноша-патриот, который вскоре разочаровывается в идеалах, за которые он сражается. Победой Стоуна стало создание сценария после десяти лет тяжелой работы над ним, для зрителей фильм стал незабываемой, настоящей, современной классикой. Дж. Б.

Великобритания (BFI), 93 мин., техниколор

Режиссер: Дерек Джармен

Продюсер: Сара Рэдклифф

Автор сценария: Дерек Джармен

Оператор: Габриэль Беристайн

Музыка: Саймон Фишер-Тернер

В ролях: Найджел Терри, Ноэм Алмаз, Доун Арчибальд, Шон Бин, Джек Биркетт, Сэди Корр, Уна Брэндон-Джонс, Имоджен Клэр, Робби Колтрэйн, Гари Купер, Лол Коксхилл, Найджел Дэвенпорт, В. Добчефф, Т. Даунс, Д. Флетчер, М. Гоф, Дж. Хайд, С. Ли, Э. Николау, Д. Октобер, С. Осуин, Дж. Роган, З. Сегал, Т. Суинтон

Берлинский международный кинофестиваль: Д. Джармен (приз C.I.D.A.L.C., Серебряный медведь — визуальное оформление), номинация (Золотой медведь)

В картине «Караваджо» Дерек Джармен использует лондонскую студию и звуки современной Италии, чтобы создать удивительный портрет мира искусства Ренессанса. Фильм начинается сценой, в которой умирающий в Порто-Эрколе Караваджо вспоминает свою жизнь в прекрасном Риме, когда он развлекал своих безжалостных покровителей рассказами о том, как он крал энергию и жизнь своих друзей, с которыми посещал таверны и тайные притоны. Превосходная игра всех актеров от Найджела Терри и Тильды Суинтон до Робби Колтрэйна и Джонатана Хайда. Декорации Кристофера Хоббса дают наслаждение глазу, а музыка Саймона Фишера-Тернера — слуху. Искусство становится жизнью, потому что Джармен искусно наполняет жизнью сухие факты биографии Караваджо и иллюстрирует их живописными полотнами. Сам художник в это время безжалостно размышляет над своей собственной жизнью, которая разрывалась между кичливым снобизмом искусства и волнующими опасностями мира, в котором пересекались жестокость и секс.

Фильм отличается прекрасными съемками, которые воссоздают шедевры Караваджо, и сценами пугающего веселья в момент, когда кардиналы плетут свои смертельные интриги. Треугольник, в который входит Рануччо (Ш. Бин), проститутка Лена (Суинтон) и Караваджо (Терри) просто потрясающий. Один из немногих биографических фильмов о художнике, действительно показавший, что находится на кончике кисти мастера. К. М.

Япония (Itami P, New Century), 114 мин., цветной

Язык: японский

Режиссер: Дзюдзо Итами

Продюсеры: Сеиго Хосогое, Дзюдзо Итами, Ясуси Тамаоки

Автор сценария: Дзюдзо Итами

Оператор: Масаки Тамура

Музыка: Кунихико Мураи

В ролях: Цутому Ямадзаки, Нобуко Миямото, Кен Ватанабе, Кодзи Якусё, Марио Абэ, Исао Хасидзумэ, Хисаси Игава, Тосимунэ Като, Ёси Като, Ёсихиро Като, Фукуми Курода, Нобуо Накамура, Марико Окада, Рютаро Отомо, Ёсихеи Сага, Киндзо Сакура, Сэцуко Синои, Хитоси Такаги, Тёэи Такахаси, Акио Танака, Масахико Цугава, Рикия Ясуока

Фильм является этапным шагом от его первой впечатляющей комедии Итами «Похороны» (1984). Не расставаясь со своим талантом социальной сатиры, в фильме и в последующих работах Итами, расширив диапазон, показывал своеобразно пересказанную пьесу. Ее темы — еда, секс, смерть, а основная мечта — открытие ресторана, где будут подавать лапшу. Следуя за течением фильма, мы принимаем участие в веселых застольях, которые, несмотря на идею-фикс, приводят к многочисленным увлекательным и волнующим отклонениям от мрачных философских раздумий.

Главная героиня (Н. Миямото) думает только о еде. Это мать-вдова, которая намеревается овладеть искусством приготовления «рамен» [22] Японская лапша быстрого приготовления. — Прим. ред. с помощью специалиста, которого зовут Горо (Ц. Ямадзаки), водителя грузовика. Ее история перекрещивается с историей одетого в белое безымянного гангстера, которого сопровождает любовница с лицом фарфоровой куклы, ее также волнуют только еда, секс, смерть и кино.

Так же как и в картине «Похороны», основные интересы Итами концентрируются на исследовании и высмеивании парадоксальных моментов в жизни японского общества, включая классовые предрассудки и законы этикета, что ему удается сделать очень живо и изобретательно. Дж. Роз.