Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Номинации на «Оскар»: Фрэнк Маршалл, Кэтлин Кеннеди, Барри Мендел (лучший фильм), М. Найт Шьямалан (режиссер), М. Найт Шьямалан (сценарий), Хэли Джоэл Осмент (актер второго плана), Тони Коллетт (актриса второго плана), Эндрю Мондшайн (монтаж)

М. Найт Шьямалан, 29-летний сценарист и режиссер, в работе над своим вторым фильмом фактически заново изобрел жанр драматического триллера с любовной историей о призраках, ныне печально известной из-за своего финального поворота.

У детского психолога Малкольма Кроу (Б. Уиллис) появляется новый пациент — беспокойный ребенок по имени Коул (Хэли Джоэл Осмент). Похоже, что мальчик видит умерших людей, у которых остались не завершенные при жизни дела, и тех, кто приходит к нему в поисках ответа на важные вопросы. Пока Малкольм пытается помочь Коулу, его личная жизнь подвергается испытаниям: когда-то счастливый брак с Анной (Оливия Уильямс) перешел в безразличные и холодные отношения.

«Шестое чувство» — не просто фильм о привидениях. Он непосредственно обращается к нескольким эмоциональным уровням. По коже пробегают мурашки, когда Коула посещают страдающие призраки, и все же этот фильм больше эмоциональная драма, чем напряженный триллер, в центре внимания здесь — отношения между мальчиком и психологом.

Истинное откровение — это Уиллис, чья игра, полная недомолвок и намеков, стала сердцем фильма. И, конечно, наивысшей похвалы достоин Шьямалан, который собрал все элементы фильма в единое целое. Тонкое использование приглушенных тонов и прозрачных намеков на то, что должно произойти, а также вышеупомянутая неоднозначность финала так искусны, что, несмотря на то что публика обманулась в своих ожиданиях, ей хочется насладиться фильмом во второй, третий и в четвертый раз, а не ворчать, что ее повели совершенно другим путем.

Современный, классический, эмоционально сложный фильм, настолько же острый и пронизывающий, насколько леденяще напряженный. Дж. Б.

Франция (Tamaris), 82 мин., цветной

Язык: французский

Режиссер: Анье Варда

Продюсеры: Дидье Дуссен, Стефан Крауш, Дидье Руже, Паскаль Сотеле, Анье Варда

Автор сценария: Анье Варда

Оператор: Дидье Дуссан, Стефани Крауш, Дидье Роже, Паскаль Сотеле, Анье Варда

Музыка: Анье Бредель, Иоанна Бруздович, Ришар Клюгман, Изабелль Оливье

В ролях: Бодан Литнянски, Анье Варда, Франсуа Вертхаймер

Цифровые технологии произвели революцию в киноиндустрии и сделали ее более демократичной и менее дорогой, однако вытекающие из этого достоинства, да и ценность самой революции могут быть оспорены. Очень часто в новых фильмах отсутствует какое-либо единство стиля и красоты, не видно взгляда художника. Более того, «индивидуальное» кино, порожденное цифровой революцией, зачастую самоуверенно и обнажено. Пусть Анье Варда, мать французской «новой волны», покажет всем начинающим, как это надо делать.

Твердый и очень радикальный по своей политической позиции, переходящий от раздумий о жизни и смерти к размышлению о роли искусства в обществе, отдающий дань маргиналам и отбросам общества, фильм «Собиратели и собирательница» чрезвычайно актуален. И все же Варда не дает фильму выйти из-под контроля, зритель чувствует лишь, что он сидит в пассажирском кресле и совершает шокирующее путешествие под руководством мастера. Замечателен момент, когда Варда, срывая с дерева переспелый инжир и тут же его съедая, разражается тирадой против жадности эгоистов-богачей. Вместо многословной, изношенной марксистской теории она просто констатирует: «Они не хотят быть добрыми». Эта голая правда встречает отклики на протяжении всей ленты, в центре внимания которой современные «собиратели», люди, которые подбирают отбросы после закрытия уличных рынков или роются в мусорных баках в поисках пищи. Варда предоставляет этим людям возможность высказаться за себя, и они красноречиво говорят обо всем, от мировой политики до личных трагедий, в то время как фильм показывает, что в реальной жизни эти два полюса не так уж далеки друг от друга.

Острые вопросы социального неравенства мягко сочетаются с исцеляющей силой искусства, с необходимостью найти прекрасное там, где ты живешь, активно искать его, как еду и кров. Это фильм-протест, который частично является социальной критикой, частично кинопроекцией путешествий, а в целом — искренним гимном человеческому терпению. Сквозь всю картину проходит тема собственных размышлений Варда о жизни и смерти. Но вместо того, чтобы вызывать сожаление или печаль, эти моменты подчеркивают жизнеутверждающую мысль о том, что каждый, кто умеет преодолевать жизненные препятствия, — художник своей судьбы. Э. Х.

Великобритания/США (DreamWorks SKG, Scott Free, Universal), 115 мин., техниколор

Режиссер: Ридли Скотт

Продюсеры: Дэвид Францони, Бранко Лустиг, Даглас Вик

Авторы сценария: Дэвид Францони, Джон Логан, Уильям Николсон

Оператор: Джон Мэтисон

Музыка: Ханс Циммер

В ролях: Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Оливер Рид, Ричард Харрис, Дерек Джекоби, Джимон Хонсу, Дэвид Скофилд, Джон Шрэпнел, Томас Арана, Дэвид Хэммингс, Ральф Мёллер, Спенсер Трит Кларк, Томми Флэнаган, Свен-Оле Торсен

«Оскар»: Даглас Вик, Дэвид Францони, Бранко Лустиг (лучший фильм), Рассел Кроу (актер), Джанти Йейтс (костюмы), Джон Нелсон, Нелли Корбоулд, Тим Бурк, Роб Харви (визуальные спецэффекты), С. Милан, Б. Бимер, К. Уэстон (звук)

Номинация на «Оскар»: Ридли Скотт (режиссер), Дэвид Францони, Джон Логан, Уильям Николсон (сценарий), Хоакин Феникс (актер второго плана), Артур Макс, Кристиан Саллис (арт-директор), Джон Мэтисон (оператор), Пьетро Скалиа (монтаж), Ханс Циммер

Этот фильм — первая правдивая голливудская приключенческая эпопея о Риме за последние три десятилетия. Почитаемый солдатами полководец Максим изгоняется из армии после смерти своего покровителя Цезаря Марка Аврелия (Р. Харрис). Наследником становится властолюбивый сын Цезаря Коммод (Х. Феникс). В изгнании гладиатор Максим тренируется и клянется отомстить. И вы поймете все, когда узнаете, что Коммод не только вышвырнул Максима из сердца Рима и пытался его уничтожить, но также убил его семью.

Как и следовало ожидать от Ридли Скотта, картина получилась эпической не только по масштабу, но и по зрительным образам, поскольку все величие Рима было великолепно воссоздано на экране. Но Скотт не теряет из виду и человеческую сторону истории среди компьютерных штучек, блестяще поставленных сражений и эффектных декораций, создавая на экране поразительную, страшную и героическую историю. В фильме снимались такие опытные актеры, как Рассел Кроу, прекрасно играющий Феникс и Оливер Рид, который, к сожалению, погиб во время съемок — его последние сцены были созданы с помощью дублера и сгенерированной компьютером картинки. Дж. Б.