Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Картина «Унесенные ветром» стала эталоном популярного эпического кинематографа, до рождения которого оставалось еще несколько десятилетий. Большинство по-настоящему великих сцен представлено в его первой половине, которую ставил в основном Кьюкор, привнесший свое мастерское умение работать с действительно эпохальным размахом. Флеминг, известный более как режиссер брутальных боевиков, умудрился показать самые сентиментальные сцены фильма, — как брачный союз главных героев расшатывают послевоенные проблемы, — гораздо менее трогательно, чем их роман на фоне войны.

«Мотором» сюжета служит сомневающееся сердце Скарлетт О’Хара. Она безумно влюблена в настоящего джентльмена Эшли Уилкса (Л. Ховард). Когда тот женится на условно более женственной Мелани (Оливия де Хэвилленд), Скарлетт тоже выходит замуж то за одного, то за другого, таких же бесхарактерных людей, как и Эшли. В фильме появляется Ретт Батлер, скорее прагматик, нежели идеалист. Она выходит за него замуж, поклявшись никогда больше не голодать и любыми средствами удержать Тару, имение отца. И только когда Ретт отвергает ее, Скарлетт понимает, что действительно любила его. Все это предопределяет классическую недосказанность концовки. Он уходит («Честно говоря, дорогая, мне все равно»), а она клянется завоевать его снова («Завтра будет новый день»).

«Унесенные ветром» охватывают огромный промежуток истории, но в картине показаны лишь счастливые преданные рабы, а послевоенное участие Эшли в ку-клукс-клане представлено как героический поступок. Эпизоды Селзника можно назвать одними из самых символических в истории кино: камера удаляется от помогающей раненым Скарлетт, и вот уже весь экран заполнен покалеченными солдатами в серых одеждах; скачка сквозь пламя при пожаре в Атланте, Ретт со Скарлетт на руках, поднимающийся по лестнице. Принаряженный в яркий «Техниколор» 1939 г. и с ошеломляющей музыкой Макса Штайнера, этот фильм по-прежнему имеет справедливое право называться последним словом голливудского киноискусства. К. Н.

Франция (Sigma, Vauban), 93 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Марсель Карне

Авторы сценария: Жак Превер, Жак Вио

Операторы: Филипп Агостини, Андре Бак, Альбер Вигье, Керт Курант

Музыка: Морис Жобер

В ролях: Жан Габен, Жюль Берри, Арлетти, Мади Берри, Рене Женен, Артюр Девер, Рене Бержерон, Бернар Блие, Марсель Перес, Жермен Ликс, Габриель Фонтан, Жак Бомер, Жаклин Лоран

Венецианский кинофестиваль: Марсель Карне — номинация (Кубок Муссолини — лучший фильм)

Картина «День начинается» режиссера Марселя Карне была не первой, где для ретроспективы использовался наплыв. Однако в 1939 году она казалась настолько инновационной, что продюсеры настаивали на использовании поясняющих титров, например «Человек совершил убийство. Запертый в комнате, как в ловушке, он вспоминает о том, как стал убийцей».

Убийцу зовут Франсуа (Жан Габен), он обычный заводской рабочий. На убийство его толкнула сама жертва, аморальный жулик — конферансье варьете Валентин (Жюль Берри). Их судьбы соединили в одну две женщины: приземленная чувственная Клара (Арлетти), оставившая Валентина ради Франсуа, и чистая идеализированная Франсуаза (Жаклин Лоран), влюбленная в Франсуа и соблазненная другим мужчиной.

В примечательной серии классических фильмов, рожденных в союзе Карне со сценаристом Жаком Превером («Набережная туманов», 1938, «Вечерние посетители», 1942, и особенно «Дети райка», 1945), «День начинается», безусловно, можно назвать самым знаменательным. В нем присутствуют темы, к которым авторы еще вернутся в «Детях рая». Аллегории фильма очень просты. Очевидно, что Франсуа представляет собой рабочий класс, а сама картина — голос Народного фронта. В конце 1930-х гг. его сторонники были в отчаянии, потому что государство отказалось от прогрессивных, социалистических реформ и на горизонте обозначились первые признаки фашизма. Когда один из приятелей Франсуа кричит ему из толпы, собравшейся вокруг его дома, что надежда все еще есть, тот возражает: «Все кончено, Франсуа больше нет... Больше нет ничего».

Мрачное ощущение отчуждения от реальности и суровая, вызывающая клаустрофобию атмосфера предугадали настроение и форму «черного» кино. В 1946 г. RKO пересняла картину с Генри Фонда и Винсентом Прайсом под названием «Долгая ночь» (киностудия старалась уничтожить все копии оригинала, но, к счастью, это ей не удалось, и в безвестность канула сама «Долгая ночь»). Таким образом, Габен со своей грубой романтикой появился гораздо раньше американских двойников, Джона Гарфилда и Хамфри Богарта, как портрет героя рабочего класса. Картину «День начинается» можно назвать шедевром французского романтического реализма. Т. Ч.

США (RKO), 117 мин., черно-белый

Режиссер: Джордж Стивенс

Продюсер: Джордж Стивенс

Автор сценария: Бен Хехт, по стихотворению Редьярда Киплинга

Оператор: Джозеф Х. Огаст

Музыка: Альфред Ньюман

В ролях: Кэри Грант, Виктор МакЛаглен, Дуглас Фэрбенкс-мл., Сэм Джаффе, Эдуардо Чианнелли, Джоан Фонтейн, Монтегю Лав, Роберт Кут, Эбнер Биберман, Ламсден Хейр

Номинация на «Оскар»: Джозеф Х. Огаст (оператор)

Приключенческая история, ставшая классикой Голливуда, как это ни удивительно, основана на стихотворении Редьярда Киплинга. Из него Бен Хехт и Чарлз МакАртур взяли только место действия и второстепенного персонажа, именем которого и назван фильм.

«Ганга Дин», самая знаменитая из картин 1930-х гг., восхваляющих британцев-колониалистов, рассказывает историю трех профессиональных военных (К. Грант, Д. Фэрбенкс-мл. и В. МакЛаглен) из «имперских улан». Сначала кажется, что трио вот-вот распадется: один из друзей собрался жениться, что по мужским меркам хуже смерти. Вскоре над всем сообществом нависает невиданная угроза в виде фанатичной секты ритуальных убийц Тагов. Далее следуют две батальные сцены, мастерски поставленные Стивенсом. В кульминации фильма три сержанта попадают в окружение Тагов, чей злостный командир использовал их, чтобы заманить в ловушку весь полк. Неожиданно, словно восставший из мертвых, появляется Ганга Дин (С. Джаффе), трубит в рог, предупреждая отряд, которому удается расправиться с фанатиками. Троица возвращается в полк и славит героизм павшего товарища.

«Ганга Дин» был снят с огромным по тем временам бюджетом. В результате получилось потрясающее зрелище, один из самых выразительных боевиков — картина о солдатах-однополчанах, лучшая в своем жанре. Р. Б. П.

США (Lowe’s, MGM), 110 мин., черно-белый