Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Кэри Грант играет доктора Дэвида Хаксли, красивого и застенчивого палеонтолога, который все свое время проводит, собирая по частям скелет бронтозавра под критику своей ворчливой невесты. И вот, когда всего одна кость отделяет его от завершения проекта, Хаксли умудряется испортить важную встречу с состоятельным потенциальным клиентом на поле для игры в гольф. Там же он встречает Сьюзан Вэнс (Хепберн). Пользуясь своей красотой, она выкрадывает его мяч для гольфа, и с этих пор мир, в котором жил Хаксли, меняется навсегда. Всеми силами пытаясь помешать доктору жениться на другой девушке, Вэнс прибегает к помощи Крошки, дрессированного леопарда, присланного ей братом из Южной Америки, чтобы отвлечь внимание Хаксли. К тому моменту, когда домашний песик закапывает драгоценную для Хаксли кость бронтозавра, парочка уже направляется в тюрьму.

Шутки в фильме неподдельные, под ними практически незаметен искусный анализ секса и брака в стиле 1930-х гг. Критики так упорно подозревали в сценарии сексуальный подтекст, что все, что проделывал Хаксли, чтобы найти «утерянную кость», воспринималось как намек на потерю мужественности. Сцена, в которой Хаксли надевает халатик Вэнс, никак не способствует отрицанию подобного мнения, именно в ней имеет место одно из первых упоминаний слова «гей» (англ. gay — веселый) в значении, далеком от «совершенно счастливый». К. К.

США (Walter Wanger), 96 мин., черно-белый

Режиссер: Джон Форд

Продюсеры: Уолтер Вангер, Джон Форд

Авторы сценария: Эрнест Хейкокс, Дадли Николс

Оператор: Берт Гленнон

Музыка: Луис Грюнберг, Ричард Хейджман, В. Франке Харлинг, Джон Лейпольд, Лео Шукен

В ролях: Клэр Тревор, Джон Уэйн, Энди Дивайн, Джон Кэрредин, Томас Митчелл, Луиз Платт, Джордж Бэнкрофт, Доналд Мик, Бертон Черчилль, Тим Холт, Том Тайлер

«Оскар»: Томас Митчелл (актер второго плана)

Номинации на «Оскар»: Уолтер Вангер (лучший фильм), Джон Форд (режиссер), Берт Гленнон (оператор), Александр Толубофф (художник-постановщик), Отто Ловеринг, Дороти Спенсер (монтаж), Ричард Хейджман, В. Франке Харлинг, Джон Лейпольд, Лео Шукен (музыка)

Тридцатые годы были не самыми лучшими в истории вестернов. После нескольких дорогостоящих провалов, таких как «Большая тропа» (1930) и «Симаррон» (1931), большинство крупных киностудий отказались от этого жанра. Джон Форд не занимался вестернами уже лет десять, когда наконец снял Джона Уэйна и Клэра Тревора в истории о путешествии в дилижансе по опасным индейским территориям. Пытаясь продать картину продюсеру Дэвиду О. Селзнику, Форд описал «Дилижанс» как «классический вестерн», на голову обгоняющий все картины этой категории, которыми занимался и сам Уэйн. Под «классическим вестерном» подразумевалось, в том числе, и обращение к женской части аудитории. Поэтому Форд вместе со сценаристом Дадли Николсом добавили к оригинальной истории Эрнеста Хейкокса развернутую любовную линию и рождение ребенка. Но и этого оказалось для Селзника недостаточно, он отнесся к картине пренебрежительно и отклонил проект.

Однако «Дилижанс» не ограничивается и более традиционными элементами жанра. Последняя часть картины изобилует экшеном, включая перестрелку между Уэйном и бандой Пламмера и нападение индейцев на мчащийся по гладкой пустыне дилижанс. Последний эпизод включает трюки в исполнении Якимы Кэнатта, который в роли нападающего апачи запрыгивает на одну из запряженных в экипаж лошадей и, подстреленный, падает им под копыта и пропадает под колесами.

Уэйну был дан второй шанс стать звездой после провала «Большой тропы», и он схватился за него обеими руками. С момента своего первого появления, когда он стоит посреди пустыни и машет едущим в дилижансе, он врезается в память как выразительная фигура Ринго Кида, которого выпустили из тюрьмы с тем, чтобы тот отомстил пламмерцам, убившим его отца и брата. Уэйн появляется не сразу, прежде Форд изучает характеры других пассажиров дилижанса. Каждый из них набросан искусно и впечатляюще: женщина легкого поведения, которую вместе с пьяницей выгнали из города пуританские леди из Лиги закона и порядка; застенчивый торговец виски; картежник с юга; беременная жена кавалерийского офицера и банкир, убегающий со своими активами. На крыше кареты восседают дородный кучер и местный шериф. Взаимодействие внутри этой странным образом подобранной группы позволяет Форду развить свою заветную тему — высшие моральные качества тех, кого презирает «почтенное» общество.

«Дилижанс» был первой картиной, которую Форд снял в Долине памятников — в пейзаже, где высокие песчаники возвышаются над границей между Ютой и Аризоной. Пока крохотный экипаж совершает свой путь по пустыне, хрупкость внутренней атмосферы усиливается вдвойне, когда в кадр попадает группа индейцев, следящих за движением дилижанса. Форд даже не пытается представить индейцев как личностей, здесь они просто сила природы. Э. Б.

Япония (Shochiku), 143 мин., черно-белый

Язык: японский

Режиссер: Кендзи Мидзогути

Авторы сценария: Мацутаро Кавагути, Йосиката Йода, по роману Сёфу Мурамацу

Операторы: Йоцо Фудзи, Минору Мики

Музыка: Сиро Фукаи, Сендзи Ито

В ролях: Сетаро Ханаяги, Кокити Такада, Гондзюре Каваразаки, Какуко Мори, Токусабуро Араси, Йоко Умемуро

Девятнадцатый век, ленивый, бездарный актер Кабуки из богатой семьи влюбляется в кормилицу брата. Его семья против такого союза и выгоняет девушку из дома. Он уходит за ней, и она посвящает всю свою жизнь тому, чтобы помочь молодому человеку усовершенствовать свое искусство. Девушка заболевает, и в конце концов умирает дома, пока он, добившись наконец-то признания как актер, шествует во главе своей труппы в триумфальной лодочной процессии по Осаке.

«Повесть о поздней хризантеме» — один из глубокомысленных фильмов Кендзи Мидзогути. Работа, в которой есть и ослепительное изящество, и торжественное оцепенение, и серьезные нападки на социальные каноны, навязывающие женщинам роль самоотверженных жертв. Неспешные трактовки Мидзогути разворачивают повествование медленно, заворачивают неумолимую логику событий внутрь более крупных и более сложных структур. Пока герои, находя свое место на пирамиде власти, демонстрируют страх, ужас, грусть или возмущение происходящим, у зрителей есть время все обдумать и разложить по полочкам. Повествование, с его акцентом на метафорические путешествия — переезды актерской труппы и дорога героя к художественному совершенству, — позволяет Мидзогути создать двойной метафорический фильтр. Для него кино и театр — это машины для дистилляции красоты и достижения трагического понимания. К. Фу.