Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

ОЛИМПИЯ. ЧАСТЬ 1 — ФЕСТИВАЛЬ НАРОДОВ

OLYMPIA 1. TEIL — FEST DER VÖLKER

ОЛИМПИЯ. ЧАСТЬ 2 — ФЕСТИВАЛЬ КРАСОТЫ

OLYMPIA 2. TEIL — FEST DER SCHÖNHEIT

Германия (IOC, Olympia, Tobis), 118 мин. и 107 мин., черно-белый

Язык: немецкий

Режиссер: Лени Рифеншталь

Продюсер: Лени Рифеншталь

Автор сценария: Лени Рифеншталь

Операторы: Вилфрид Бассе, Вернер Бундхаузен, Лео де Лафруе, Вальтер Френтц, Ганс Карл Готтшалк, Вилли Хамайстер, В. Хеге, К. Юнгханс, А. Клинг, Э. Кунстманн, Г. Лантшнер, О. Лантшнер, Курт Нойберт, Э. Нитцшман, Г. Шайб, Г. О. Шульце, К. Фасс, В. Цильке, А. фон Барси, Ф. фон Фридл, Х. фон Яворски, Н. фон Кавечински, А. фон Лагорио

Музыка: Герберт Виндт, Вальтер Гроностай

В ролях: Дэвид Олбриттон, Джек Бересфорд, Анри де Байе-Латур, Филип Эдвардс, Доналд Финлей, Вильгельм Фрик, Йозеф Геббельс, Герман Геринг, Эрнест Харпер, Рудольф Гесс, Адольф Гитлер, Корнелиус Джонсон, Т. Левальд, Л. Лонг, Д. Лавлок, Ралф Меткалф, Сьюнг-Йонг Нам, Генри Наннен, Д. Одам, М. Озендарп, Д. Оуэнс, Л. Рифеншталь, Ю. Шауб, Ф. Шильген, Ки-Чунг Сон, Ю. Штрайхер, Ф. Таунз, В. фон Бломберг, А. фон Макензен, Г. Моррис, К. фон Вангенхайм

Венецианский кинофестиваль: Лени Рифеншталь (Кубок Муссолини — лучший фильм)

Эпический документальный фильм Лени Рифеншталь об Олимпийских играх 1936 г. в Берлине нередко критикуют за его политическую направленность. Фильм финансировал сам Гитлер, и в нем действительно есть эпизоды, пропагандирующие понятие «арийского» превосходства. Тем не менее за свою работу автор фильма получила золотую медаль от Олимпийского комитета. Это произошло в 1948 г., когда гитлеровского рейха уже не существовало. Конечно, это не отрицает тот факт, что «Олимпия» была частью пропаганды. Рифеншталь не добилась бы огромного финансирования и поддержки, если бы результат не был выгоден политически. Но «Олимпия» во многих отношениях выходит за рамки политики. В целом, она больше похожа на хвалебную песнь атлетическому героизму и поэтике человеческого тела в движении.

Немногие демонстрировали свойственный Рифеншталь эстетический интерес к физической форме и движению. Сегодня съемка игр и огромный труд монтажеров требуют просто геркулесовых усилий. В конце 1930-х гг. вся эта работа выполнялась на примитивном оборудовании. Несмотря на откровенно политическую идею, картина стала художественным триумфом, она свидетельствует не только о таланте Рифеншталь, но и об энергии и опыте ее группы в несколько сотен ассистентов.

Съемки требовали тщательной подготовки. На стадионе возвели вышки для камер, построили платформы для отслеживания кинокадров, Германия искала величайшие таланты. Было снято почти 250 часов, работа над монтажом (включая звуковые эффекты и музыкальное сопровождение) контролировалась лично Рифеншталь. В финальной версии, как в лучших традициях германского документального кино, мастерски выдержан темп, отрывки прекрасно подогнаны, а повторяющиеся соревнования достаточно разнообразны. Заявления Рифеншталь о своей политической невиновности могут показаться неубедительными. И в то же время у «Олимпии» есть и другая, более жизнестойкая сторона. Проще говоря, «Олимпия» — это самая динамичная из всех существующих кинозаписей о человеческом спорте и физических соревнованиях. Р. Б. П.

Франция (Marcel Pagnol), 133 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Марсель Паньоль

Продюсеры: Леон Бурели, Шарль Понс

Автор сценария: Марсель Паньоль, по рассказу «Jean le Bleu» Жана Жийоно

Оператор: Жорж Бенуа

Музыка: Венсан Скотто

В ролях: Ремю, Жинетт Леклер, Робер Ватье, Робер Бассак, Фернан Шарпен, Эдуар Дельмон, Шарль Блаветт, Марсель Мопи, Максимильен, Алида Руфе, Одетт Роже, Шарль Мулин, Иветт Фурнье, Шарбле, Жульен Мафр

Орсон Уэллс считал Ремю величайшим актером своего времени, и фильм «Жена пекаря» доказал его правоту. Картина поставлена Марселем Паньолем по рассказу Жана Жийоно и повествует о жизни Анабеля Кастанье (Ремю), пекаря средних лет из прованской деревни. Когда молодая жена Аурелия (Жинетт Леклер) бросает его ради симпатичного пастуха, обезумевший пекарь перестает печь, и без хлеба жизнь в деревне замирает. Католический священник, левый учитель, владелец замка и все деревенские жители забывают о старой вражде и объединяются, чтобы вернуть пекарю его блудную жену. Счастливая жизнь возобновляется.

Из незамысловатой истории Паньолю удалось сотворить жемчужину комедийного жанра и шедевр гуманизма. Легкая рука режиссера вместе с талантом актеров ломают грубые стереотипы (женоподобный аристократ, педантичный учитель, сварливая старая дева, обманутый муж) и создают мир, в котором каждый играет собственную, четко определенную роль. Прованс Жийоно и Паньоля консервативен и патриархален, и все-таки это мир, где социальное взаимодействие скрепляют общие фундаментальные ценности, представленные в картине в виде хлеба — символа как в христианстве, так и в язычестве.

Неистовая игра Ремю без всяких усилий подменяет комическую театральность минималистским реализмом и превращает курьезного рогоносца в трагического героя. Ремю был превосходным актером театра и не понаслышке знаком с напыщенным языком и экспрессивной манерой марсельского наречия. Однако своей кинематографической актуальностью он обязан способности в миг изменять недооцениваемые моменты, внося в них эмоциональность, что и продемонстрировано в знаменитой финальной сцене картины. Когда раскаявшаяся жена возвращается в дом, Ремю встречает ее как ни в чем не бывало, и вместо нее в пылких выражениях вымещает свою обиду бездомной кошке. Я не верю, что в этот момент хитросплетенной комедии такого класса кто-то может остаться бесчувственным. Может быть, фильм и называется «Жена пекаря», но на самом деле он принадлежит Ремю. Ж. В.

США (RKO), 102 мин., черно-белый

Режиссер: Ховард Хоукс

Продюсеры: Ховард Хоукс, Клифф Рейд

Авторы сценария: Хагар Вильде, Дадли Николс

Оператор: Рассел Метти

Музыка: Рой Уэбб

В ролях: Кэтрин Хепберн, Кэри Грант, Чарлз Рагглз, Уолтер Кэтлетт, Барри Фитцджералд, Мэй Робсон, Фриц Фелд, Леона Робертс, Д. Ирвинг, Т. Бирелл, В. Уокер, Д. Келли

«Воспитание Крошки», совершенно сумасбродная комедия, была первой картиной, которую Ховард Хоукс поставил по контракту, заключенному в 1937 г. с кинокомпанией RKO на шесть фильмов. Съемки были основаны на малоперспективном рассказе о молодой паре и их дрессированном леопарде, они на сорок дней вышли из графика и превысили бюджет. После выхода в 1938 г. картина принесла такой малый доход, что Хоукса уволили из RKO, а Кэтрин Хепберн пришлось выкупать свой контракт. Опережающий свое время сногсшибательный ритм и остроумные диалоги установили новые стандарты для всех комедий подобного рода.