Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Кокто помещает их в магический замок — отличный способ украсить все красивыми эффектами. Красавица не просто проходит по залам; она плывет. Свечи установлены не в традиционных подсвечниках, а в подсвечниках в виде человеческой руки. Зеркала превратились в прозрачные двери, свет мерцает и гаснет, передавая их чувства, статуи оживают. Замок используется как метафора персонифицированного творческого процесса и как оправдание для многочисленных фрейдистских образов. Поскольку Красавица не может вступить в брак с Чудовищем, пока он не превратится в человека, Кокто заставляет ее ласкать ножи и проводит по длинным коридорам, используя это как средство раскрытия ее подсознательных желаний.

Но самое большое достижение Кокто в том, что безобразное Чудовище правдоподобно и обаятельно. Необходимо было передать его доброту через поступки, раскрывая под внешностью зверя человеческие качества, как в буквальном смысле, так и образно. Созданный Маре портрет был настолько успешен, что уже во время премьеры фильма Марлен Дитрих произнесла знаменитую фразу: «Где мое прекрасное чудовище?» Дж. Кл.

США (First National, Warner Bros.), 114 мин., черно-белый

Режиссер: Ховард Хоукс

Продюсеры: Ховард Хоукс, Джек Л. Уорнер

Автор сценария: Уильям Фолкнер, по роману Раймонда Чандлера

Оператор: Сидни Хикокс

Музыка: Макс Штайнер

В ролях: Хамфри Богарт, Лорен Бэколл, Джон Риджли, Марта Викерс, Дороти Мэлоун, Пегги Надсен, Реджис Туми, Чарлз Уолдрон, Чарлз Д. Браун, Боб Стил, Элиша Кук-мл., Луи-Жан Хейдт

Говорят, что режиссер Ховард Хоукс попросил романиста Раймонда Чандлера дать объяснение многочисленным хитросплетениям, уловкам и сюрпризам романа «Глубокий сон». Автор дал честный ответ: «Понятия не имею». Это вовсе не означает, что трюки и неожиданные повороты совсем не важны для «Глубокого сна». Скорее, туманный детективный роман Чандлера усугубляет сложный рассказ о коррупции в Лос-Анджелесе, делая еще более длинным бесконечный список лиц с сомнительной репутацией.

Поэтому не стоит удивляться, что Хоукс в экранизации слегка сместил фокус с процесса расследования на фигуру частного сыщика Филипа Марлоу (Хамфри Богарт). Помня об успехе фильма «Иметь и не иметь» (1944), Хоукс снова снял вместе Богарта и Лорен Бэколл, воспользовавшись магнетизмом их совместной игры. Когда они на экране вдвоем, детективная история отступает на задний план (кстати, через шесть месяцев после окончания съемок они поженились). Хоукс использовал эту сексуальную напряженность, добавляя сцены с дуэтом актеров. Он также делал акцент на диалоге с помощью косвенных намеков, чрезвычайно пикантных (особенно обмен фразами, касающийся лошадей и седел) в свете кинематографической цензуры той эпохи.

Что можно сказать об этом кинодетективе? К счастью, хотя основное расследование и сбивает с толку, наблюдать за ним все еще доставляет удовольствие. Марлоу действует как разведчик, когда дело доходит до самых темных и самых грязных уголков Голливуда, раскрывая план убийства и шантажа. В нем участвуют дельцы порнобизнеса, нимфоманки и наемники.

«Глубокий сон» — это обращение к смерти, и, в действительности, смерть проходит через весь фильм.

Это шедевр детективного кино, в котором отсутствуют некоторые черты жанра. Есть много женских судеб, но нет взгляда в прошлое; есть светотень, но нет голоса за кадром. Более важно, что Марлоу Богарта, кажется, не потерялся в мире лжи и обмана, а все время предстает уверенным и контролирующим себя человеком. Он — комический антигерой, хладнокровный перед лицом жестокости, равнодушный перед лицом аморальности и всегда высоко ценящий привлекательную мордашку. Дж. Кл.

США (Mark Hellinger, Universal), 105 мин., черно-белый

Режиссер: Роберт Сайодмак

Продюсер: Марк Хеллинджер

Автор сценария: Энтони Вейллер, по рассказу Эрнеста Хемингуэя

Оператор: Элвуд Бределл

Музыка: Миклош Рожа

В ролях: Берт Ланкастер, Ава Гарднер, Эдмонд О’Брийен, Альберт Деккер, Сэм Ливин, Винс Барнетт, Вирджиния Кристин, Джек Ламберт, Чарлз Д. Браун, Доналд МакБрайд, Чарлз МакГроу, Уильям Конрад

Номинации на «Оскар»: Роберт Сайодмак (режиссер), Энтони Вейллер (сценарий), Артур Хилтон (монтаж), Миклош Рожа (музыка)

Первые десять минут классический «черный» фильм Роберта Сайодмака почти дословно воспроизводит рассказ Хемингуэя 1927 г. Два наемных убийцы приходят на барже в ночной город, чтобы убить беззащитного, живущего в уединении шведа (Б. Ланкастер). С использованием образной экстраполяции кинодраматург Энтони Вейлер и Джон Хьюстон создают образ Риордана (Э. О’Брайен), рьяного сыщика, который раскрывает прошлое шведа. Он, бывший слуга, спутался с женщиной с сомнительной репутацией (Ава Гарднер), украл денежные документы и скрылся.

В фильме «Убийцы» используется поэтапный показ посредством перестановки временной последовательности ретроспективных эпизодов. Процесс, подобно составлению картинки-загадки, укрепляет обратную связь между зрителем и Риорданом. Изучая прошлое шведа, фанатично преданный фирме сотрудник Риордан испытывает сильные ощущения, как бы проживая жизнь в детективном фильме. Связь между Риорданом и противозаконным миром шведа становится аналогичной связи между зрителем и фильмом. Это материализуется, когда перед признанием виден силуэт Риордана на переднем плане, как если бы он находился на первом ряду в кинотеатре. «Убийцы» — это не только замечательный детективный фильм, он также объясняет, почему нам нравится детективное кино. Нам нужно убежать от скучного однообразия и окунуться в мир опасности и смерти, но только на безопасном расстоянии. М. Р.

Великобритания (The Archers, Independent, Rank), 104 мин., черно-белый и техниколор

Режиссеры: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер

Продюсеры: Джордж Р. Басби, Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер

Авторы сценария: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер

Оператор: Джек Кардифф

Музыка: Алан Грей

В ролях: Дэвид Нивен, Ким Хантер, Роберт Кут, Кэтлин Байрон, Ричард Аттенборо, Бонар Коллеано, Джоан Мод, Мариус Горинг, Роджер Ливси, Роберт Аткинс, Боб Робертс, Эдвин Макс, Бетти Поттер, Абрахам Соуфер, Реймонд Мэсси

Фантастическое произведение Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Дело жизни и смерти» (переименованное в «Лестницу в небеса» для проката в США) был выпущен как пропагандистский фильм. Его цель состояла в улучшении натянутых отношений между Великобританией и Америкой. Однако фильм идет дальше, это — долгий рассказ о любовных отношениях и человеческой доброте, визуально волнующий и занимательный.