Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Paramount), 110 мин., черно-белый

Режиссер: Билли Уайлдер

Продюсер: Чарлз Брэкетт

Авторы сценария: Чарлз Брэкетт, Билли Уайлдер, Д. М. Маршман-мл., по роману Ч. Брэкетта и Б. Уайлдера «Банка фасоли»

Оператор: Джон Ф. Сайц

Музыка: Джей Ливингстон, Франц Уаксман

В ролях: Уильям Холден, Глория Суонсон, Эрих фон Штрогейм, Н. Олсон, Ф. Кларк, Л. Гаф, Дж. Уэбб, Ф. Фарнем, Л. Дж. Блейк, Ч. Дейтон, С. Б. ДеМилль, Х. Хоппер, Б. Китон, А. К. Ниллсон, Х. Б. Уорнер

«Оскар»: Ч. Брэкетт, Б. Уайлдер, Д. М. Маршман-мл. (сценарий), Х. Драйер, Д. Миэн, С. Камер, Рей Мойер (худож. оформление и декорации), Ф. Уаксман (музыка)

Номинации на «Оскар»: Ч. Брэкетт (лучший фильм), Б. Уайлдер (режиссер), У. Холден (лучший актер), Г. Суонсон (лучшая актриса), Э. фон Штрогейм (актер второго плана), Н. Олсон (актриса второго плана), Дж. Ф. Сайц (оператор), Д. Харрисон, А. П. Шмидт (монтаж)

Фильм начинается с того, что безработного сценариста Джо Гиллиса (Уильям Холден) находят мертвым в бассейне. Затем голос Холдена за кадром рассказывает о его роковых личных и профессиональных взаимоотношениях с королевой немого кино Нормой Десмонд (Г. Суонсон), страдающей манией величия. В свои 50 лет она упорно пытается казаться молодой, но при этом, как ни парадоксально, выглядит гораздо старше своих лет. Норма живет в обветшалом особняке на бульваре Сансет. Каждую ночь проводит поминальную службу по своей любимой обезьянке. Пишет сценарий, по которому никогда не будет поставлен фильм. И мечтает о своем возращении в кино в роли Саломеи, что уже невозможно. Ей прислуживает мрачный дворецкий (Э. фон Штрогейм), который раньше был ее любимым режиссером и первым мужем. Хотя такой фильм не совсем в духе Уайлдера, этот сценарий захватил его и вдохновил на создание образов, которые будят в памяти «Призрака оперы» и имение Ксанаду из «Гражданина Кейна» (крупный план героя, играющего в белых перчатках на расстроенном органе, пока на заднем плане дрожит загнанный в ловушку пленник старой дамы). Фильм порой утомляет ностальгическими мотивами в виде зловещего дома. Но его можно пересматривать вновь и вновь, даже несмотря на то, что иногда его влияние ощущается в последующих фильмах ужасов («Что случилось с Бэби Джейн?» Р. Олдрича) и сценической постановке «Призрака оперы» Э. Л. Уэббера.

В «Бульваре Сансет» есть скрытые насмешки. Например, Норма не может справиться со своим безумием, но киноиндустрия позволяет и в действительности даже поощряет каждого, кто ведет себя как чудовище. Сесил Б. ДеМилль (играющий самого себя) осторожно напоминает Норме, что киноиндустрия изменила свои нравы. Но Уайлдер завершает эту сцену, направляя камеру на его лакированные ботинки для верховой езды и отмечая его нелепую походку. Хотя актеры понимали, что их роли в этом фильме станут последней вспышкой славы. Суонсон (которой досталась эта роль после отказа М. Пикфорд) и фон Штрогейм понимали безжалостность взгляда Уайлдера и его стремление сделать чудовищ из всех персонажей. Фильм полон контрастов и цинизма, на фоне которых развивается обреченный сентиментальный любовный роман. В конце фильма Норма приходит в ужас, узнав, что Джо пишет сценарий («Любовная история без названия») для юной актрисы (Н. Олсон). Норма боится, что он оставит ее ради молодой соперницы. В героине Суонсон льет через край ее безумие («Я слишком великая актриса, и эти картины недостойны меня»), которое достигает кульминации в момент, когда ее арестовывают за убийство. А она зазывает фотокорреспондента, заявляя, что готова позировать ему для съемки. Уайлдер снимает Норму на общем плане, тем самым подчеркивая ее изоляцию из-за помешательства, на фоне большой толпы зевак, собравшихся посмотреть на знаменитую актрису-убийцу. Это напоминает фильм Уайлдера «Туз в рукаве» (1951) и то, как СМИ наживаются на описании преступлений, что не теряет злободневности уже более полувека. К. Н.

Мексика (Ultramar), 85 мин., черно-белый

Язык: испанский

Режиссер: Луис Бунюэль

Продюсеры: Оскар Дансиэрс, Серхио Коган, Хайме А. Менаске

Авторы сценария: Луис Алькориса, Луис Бунюэль

Оператор: Габриэль Фигероа

Музыка: Родольфо Хальфтер, Густаво Питталуга

В ролях: Альфонсо Мехиа, Эстела Инда, Мигель Инклан, Роберто Кобо, Альма Делия Фуэнтес, Франсиско Хамбрина, Хесус Наварро, Эфраин Араус, Серхио Вильярреаль, Хорхе Перес, Хавьер Амескуа, Марио Рамирес

Каннский кинофестиваль: Луис Бунюэль (лучший режиссер)

Хотя фильм «Забытые» затрагивает многочисленные проблемы общества, обсуждаемые и в других фильмах, режиссер пошел гораздо дальше. Луис Бунюэль забрасывает двух главных героев, обреченных влачить жалкое существование, в трущобы Мехико. Педро (А. Мехиа) хочет быть хорошим, а старший неисправимый Хайбо (Р. Кобо) прикладывает все усилия, чтобы сбить Педро с пути истинного. Критически подойдя к итальянскому неореализму, Бунюэль захотел расширить представление о реализме. Он затронул в фильме такие понятия, как мечты, поэзия и абсурдность существования, отраженные в ночных кошмарах Педро, где чувство вины переплетается с желанием самовыражения.

Другими заблудшими душами в городе Бунюэля перед нами предстают отталкивающий слепой нищий Кармело (М. Инклан), брошенный мальчик Охитос (М. Рамирес), порабощенный Кармело, нимфетка Мече (А. Д. Фуэнтес), чьи голые ляжки в одном из многочисленных нескромных эпизодов фильма забрызганы молоком, и добродетельный Хулиан (Х. Амескуа), которого убивает Хайбо. Говоря заключительными словами из фильма «Нэшвилл» (1975), можно сказать, что последнее слово за вами, лицемерный наблюдатель. Ключевым фактором, который выделяет данный фильм среди других, затрагивающих проблемы общества, является сильное замешательство, в которое он приводит зрителя. Особенно в тот момент, когда Педро, возвращаясь из колонии для малолетних преступников, бросает яйцо в камеру.

Менее зрелищно, но столь же поразительными штрихами в фильме осуждается зрительская позиция благородного сочувствия, которого обычно добиваются создатели картин, содержащих гуманитарный посыл. Язвительный, резкий тон фильма подчеркивает некоторую отстраненность от происходящего и противоречивость поступков героев, например, в проникновенной сцене, в которой слепого Кармело избивает банда Хайбо, которую сменяет кадр, где на избитого таращит глаза молодой петушок. Бунюэль осторожно обходит проторенный путь пафосных фильмов, в которых неизменно присутствуют нереальные герои и внимание сосредоточено на сюжетных перипетиях, что сглаживает насущные проблемы. Картина подвергалась критике за бессердечие и отсутствие конструктивных решений. Но Бунюэль — художник, а не судья, и сострадание в этом фильме не сразу бросается в глаза лишь потому, что оно замаскировано сентиментальностью. М. Р.