Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (Columbia, Santana), 94 мин., черно-белый

Режиссер: Николас Рэй

Продюсеры: Генри С. Кеслер, Роберт Лорд

Авторы сценария: Дороти Б. Хьюз, Эдмонд Х. Норт, Эндрю Солт, по роману Дороти Б. Хьюз

Оператор: Бернетт Гаффи

Музыка: Джордж Энтейл

В ролях: Хамфри Богарт, Глория Грэм, Фрэнк Лавджой, Карл Бентон Рейд, Арт Смит, Джефф Доннелл, Марта Стюарт, Роберт Уоррик, Моррис Энкрум, Уильям Чинг, Стивен Гэрей, Хадда Брукс

«В укромном месте» считается шедевром по многим причинам. Во-первых, это единственный совершенный фильм культового режиссера Николаса Рэя. Во-вторых, это уникальная драма в «черном» стиле об обреченной любви. В-третьих, в этом фильме можно увидеть превосходную игру Хамфри Богарта и Глории Грэм. И, наконец, это один из наиболее ярких и запоминающихся фильмов о Голливуде.

Темпераментного сценариста Дикса Стила (Богарт) обвиняют в совершении особо жестокого убийства, но его ближайшая соседка Лорел Грей (Грэм) готова предоставить ему алиби. Между ними завязывается страстный роман, который быстро заканчивается. Лорел приводит в ужас жестокость Дикса, и она начинает сомневаться в его непричастности к убийству. После того как Богарт в течение многих лет играл романтических крепких парней, здесь он проникает глубже во внутренний мир своего героя, изображая его крайнюю нервозность, которая приводила в замешательство других персонажей.

Зловещий сюжет фильма Рэй дополняет мрачными образами и почти сюрреалистическими стихами. Интересно само перенесение на экран романа Дороти Б. Хьюз. В книге Стил в действительности оказывается убийцей. Но экранная версия преподнесена с еще более мрачным подтекстом: главное не то, что главный герой виновен, а то, что вполне мог не быть им. К. Н.

США (Paramount), 111 мин., черно-белый

Режиссер: Билли Уайлдер

Продюсеры: Уильям Шорр, Билли Уайлдер

Авторы сценария: Уолтер Ньюмен, Лессер Сэмюэлс, Билли Уайлдер

Оператор: Чарлз Лэнг

Музыка: Хьюго Фридхофер

В ролях: Кёрк Дуглас, Джен Стерлинг, Роберт Артур, Портер Холл, Фрэнк Кэди, Ричард Бенедикт, Рей Тил, Фрэнк Жаке

Номинация на «Оскар»: Билли Уайлдер, Лессер Сэмюэлс, Уолтер Ньюмен (сценарий)

Венецианский кинофестиваль: Билли Уайлдер (международная премия), номинация (Золотой лев)

«Туз в рукаве» привлекает тем, что это единственный случай совместной работы Кёрка Дугласа и Билли Уайлдера, а также один из наиболее злых и горьких фильмов, когда-либо выпущенных в Голливуде.

Дуглас играет роль Чака Татума, циничного надменного репортера, работающего в редакции малоизвестной газеты в Нью-Мексико после увольнения из нескольких крупных издательств. Когда Чаку предоставляется возможность написать статью о горнорабочем (Ричард Бенедикт), заваленном оползнем, он видит в этом шанс улучшить свое положение. Оказывая давление на шерифа, Чак стремится отложить прибытие спасательной бригады до тех пор, пока не прибудут привлеченные этим событием туристы и зеваки. Он подогревает интерес средств массовой информации, выставляя себя единственным репортером, способным предоставить сведения о случившемся, и превращает эту трагедию в карнавал. Даже жена горнорабочего (Джен Стерлинг) вовлекается в цирк, устроенный Татумом и подчеркивает тем самым общность их корыстных интересов. И все идет именно так, как можно было ожидать, и это очень и очень страшно.

После просмотра фильма надолго остается неприятный осадок, и Уайлдеру с трудом удается прикрыть горечь «сладкой приправой» — в какой-то степени мы чувствуем свою вину. Это очень острый и мрачный фильм, который заставляет о многом задуматься. А. Т.

США (Charles K. Feldman, Warner Bros.), 122 мин., черно-белый

Режиссер: Элиа Казан

Продюсер: Чарлз К. Фельдман

Авторы сценария: Теннесси Уильямс, Оскар Сол, по пьесе Теннесси Уильямса

Оператор: Гарри Стрэдлинг-ст.

Музыка: Алекс Норт

В ролях: Вивьен Ли, Марлон Брандо, Ким Хантер, Карл Молден, Руди Бонд, Ник Деннис, Пег Хиллиас, Райт Кинг, Ричард Гаррик, Энн Дир, Эдна Томас, Мики Кун

«Оскар»: Вивьен Ли (лучшая актриса), Карл Молден (актер второго плана), Ким Хантер (актриса второго плана), Ричард Дей, Джордж Джеймс Хопкинс (художественное оформление и декорации)

Номинации на «Оскар»: Чарлз К. Фельдман (лучший фильм), Элиа Казан (режиссер), Теннесси Уильямс (сценарий), Марлон Брандо (лучший актер), Гарри Стрэдлинг-ст. (оператор), Лусинда Баллард (дизайн костюмов), Алекс Норт (музыка), Нейтан Левинсон (звук)

«Я всегда зависела от доброты незнакомцев». Пьеса Т. Уильямса была задумана об отчаянном, достойном восхищения героизме Бланш Дюбуа. Но грубый животный магнетизм Брандо, по сравнению с хрупкой увядающей красавицей (В. Ли), доминировал и притягивал к себе внимание. Точно так же четырьмя годами ранее в этой пьесе, поставленной на Бродвее (тот же режиссер Э. Казан), электризовала зрителей Джессика Тенди (Бланш). Натурализм игры, земную сексуальность Брандо и его завывания «Стелла-а-а-а-а!» не могли воспроизвести другие актеры, пытавшиеся играть роль чувственного и жестокого Стэнли Ковальски.

По иронии судьбы экранная версия Казана — написанная Уильямсом, но подвергшаяся цензуре из-за излишне откровенных сцен, — получила три «Оскара» из четырех за лучшие роли. Вивьен Ли играла Бланш в постановке пьесы в лондонском Вест-Энде, режиссером которой был ее муж сэр Л. Оливье. «Оскара» за лучшие роли второго плана получили К. Хантер и К. Молден. Брандо статуэтка не досталась и ушла к Х. Богарту за роль в «Африканской королеве». Тем не менее участие Брандо в фильме поставило его вровень с ведущими актерами того времени, наиболее известными и влиятельными представителями системы Станиславского, исповедуемого Актерской мастерской.

Растратив остаток семейного имущества на уплату долгов и восстановление своей репутации, Бланш в поисках забвения и утешения приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле и грубоватому зятю Стэнли и селится в их тесной душной комнатенке. Стэнли, убежденный в существовании мифического наследства Бланш, становится неуправляемым в ее присутствии, пытаясь сбить с нее спесь и разбить ее иллюзии. Под влиянием оскорбительных издевок Стэнли рушатся последние надежды Бланш, и она становится психопаткой.

Хотя «Трамвай» — седьмой художественный фильм Казана, этот сюжет больше подходит для постановки на сцене, чем для экранизации. Сила фильма исходит из его театрального прототипа, в особенности захватывающий поединок между трогательно эфемерной и строгой, непреклонной и сценичной Ли и взрывным, действующим по воле инстинкта Брандо. Они по-разному подходят к игре, как разнятся сами личности Бланш и Стэнли. Казан — один из основателей Актерской мастерской (1947) и до сих пор значительная фигура в американском театре — проявлял мало интереса к визуальным возможностям кино. А. Э.