Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

США (MGM), 111 мин., техниколор

Режиссер: Винсент Миннелли

Продюсер: Артур Фрид

Авторы сценария: Бетти Комден, Адольф Грин

Оператор: Гарри Джексон

Музыка: Артур Шварц (песни)

В ролях: Фред Астер, Сид Шарисс, Оскар Левант, Нанетт Фабрей, Джек Бьюкенен, Джеймс Митчелл, Роберт Гист

Номинации «Оскар»: Бетти Комден, Адольф Грин (сценарий), Мэри Энн Найберг (дизайн костюмов), Адольф Дойч (музыкальное сопровождение)

Как и фильм «Поющие под дождем», который появился на экранах годом ранее, «Театральный фургон» Винсента Миннелли — мюзикл, прекрасно отражающий историю своего жанра с попыткой создания нового, «единого» стиля. Этот стиль основан на характерных сюжетных особенностях и в то же время использует преимущества старого в духе «ревю». И это удается авторам благодаря многогранному таланту Фреда Астера, который проявился в фильме «Цилиндр» (1935). В «Театральном фургоне» Астеру приходится мириться с воззрениями режиссера, в чем-то похожего на Орсона Уэллса (Д. Бьюкенен), и наконец ему удается доказать свой талант в качестве старомодного, но влившегося в труппу танцора в динамичной популярной программе.

Как и во многих мюзиклах, в «Театральном фургоне» сочетаются порой несопоставимые тенденции. Действующие лица символизируют крайнюю степень примитивности — Тони Хантер (Фред Астер) и высокой культуры — его несговорчивая партнерша-балерина Габриэль Жерар (Сид Шарисс). Но когда доходит до дела, такие культурные барьеры легко рушатся: Тони оказывается тонким ценителем искусства, а Габи отплясывает под песню «Я вижу новое солнце» на сцене, как лихая танцовщица вокально-танцевального шоу. Такой эстетический поворот вносит в фильм романтические мотивы, прозвучавшие в бессмертном дуэте «Танцы в темноте» в Центральном парке Нью-Йорка.

Однако «Театральный фургон» кажется превосходной «смесью красочных аттракционов», начиная с зажигательного комедийного таланта Н. Фабрей и О. Леванта, прототипами которых послужили сценаристы Б. Комден и А. Грин. Миннелли показывает нам различные мизансцены, уделяя внимание декору и архитектуре в сцене, где Бьюкенен берет высокую ноту в «Фаусте», а люди в трех соседних комнатах подслушивают; быструю смену настроений актеров в незабываемых номерах представления; веселый театральный номер «троицы придурков».

А последняя сцена и вовсе захватывающее зрелище. Это 11-минутная «убийственная» джазовая мистерия «Охота за девушками», пародия на «черный» фильм (в меняющихся цветовых тонах). Здесь танцевальная хореография Майкла Кидда выливается в стилизованное действо с характерной атрибутикой (стрельба, курение, борьба), и звезды привлекают наше внимание либо демонстрацией эротики (Шарисс), либо веселой походкой (Астер). Э. Мат.

Франция/Италия (Franco London, Indus, Rizzoli), 105 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Макс Офюльс

Продюсер: Ральф Баум

Авторы сценария: Марсель Ашар, Макс Офюльс, Аннетт Вадеман, по роману «Мадам де» Луизы де Вильморен

Оператор: Кристиан Матра

Музыка: Оскар Штраус, Жорж Ван Пари

В ролях: Шарль Буайе, Даниэль Дарье, Витторио де Сика, Жан Дебюкур, Жан Галлан, Мирей Перре, Поль Азаис, Жослен, Юбер Ноэль, Лиа ди Лео

Номинации на «Оскар»: Жорж Анненков, Розин Деламар (дизайн костюмов)

Немногие фильмы содержат так много всего, созданы на таком высоком уровне и такими скупыми средствами, как «Мадам де...» — великое творение М. Офюльса. Луизу (Д. Дарье) называют «Мадам де...», потому что никто не знает ее имени, что вполне характерно для представителей высшего общества. В начале фильма Луиза собирается заложить сережки. И они становятся виновниками драматических событий. Камера следит за местонахождением сережек, и, наконец, мы видим в зеркале Луизу, окруженную ее материальными приобретениями. С этого момента Офюльс делает особый упор на атрибутах богатого мира: море денег и долгов, вездесущие слуги, приготовления перед выходом в свет. Даже дорогу из спальни к парадной двери героиня превращает в элегантное шествие.

Помимо дома и ломбарда, действие происходит в церкви (место, где царит буржуазное лицемерие) и в опере, где все превращается в спектакль. Там мы встречаем мужа Луизы Андре (Ш. Буайе), «добряка» до тех пор, пока ему удается держать дела под контролем (свои и своей жены), определяющие так называемое супружество. К тому времени, как сережки возвращаются в руки Андре в третий раз, а Луиза безоглядно влюбляется в Донати (Витторио де Сика), чтобы потешить свое самолюбие и тщеславие (сережки объединяют всех героев, вызывая в памяти прежний фильм Офюльса «Круг», 1950), сюжетная линия приходит к естественному завершению. Для Луизы, живущей в состоянии отречения от условий, которые предоставляют ей воображаемую свободу, сережки — символ ее любви к Донати. Для Андре они — символ патриархальной, военной и аристократической власти, которой он обладает.

Но «Мадам де...» показывает шаткость этой власти. В то же время фильм жесток и трогателен, герои его вызывают сострадание. Офюльс изображает этот мир с дотошностью Брехта, но никогда не умаляет значения сдержанных переживаний героев. Даже пока они терзаются в своем выдуманном плену и закрывают друг другу пути к отступлению, их страсти задевают нас за живое, особенно в той сцене, когда Андре закрывает окна перед Луизой, как тюремщик, вполголоса, по секрету заявляя: «Я тебя люблю». Э. Мат.

США (Columbia), 118 мин., черно-белый

Режиссер: Фрэд Циннеман

Продюсер: Бадди Адлер

Авторы сценария: Джеймс Джонс, Даниэль Тарадаш, по роману Джеймса Джонса

Оператор: Бернетт Гаффи

Музыка: Джордж Данинг, Джеймс Джонс, Фред Каргер, Роберт Уэллс

В ролях: Берт Ланкастер, Монтгомери Клифт, Дебора Керр, Донна Рид, Фрэнк Синатра, Филип Обер, Микки Шонесси, Гарри Беллавер, Эрнест Боргнайн, Джек Ворден, Джон Деннис, Мерл Трэвис, Тим Райан, Артур Киген, Барбара Моррисон

«Оскар»: Бадди Адлер (лучший фильм), Фред Циннеман (режиссер), Даниэль Тарадаш (сценарий), Фрэнк Синатра (актер второго плана), Донна Рид (актриса второго плана), Бернетт Гаффи (оператор), Уильям Э. Лайен (монтаж), Джон П. Ливадари (звук)

Номинации на «Оскар»: Монтгомери Клифт (актер), Берт Ланкастер (актер), Дебора Керр (актриса), Жан Луи (дизайн костюмов), Моррис Столофф, Джордж Данинг (музыкальное сопровождение)

В фильме «Отныне и во веки веков» сохранена сцена из одноименного бестселлера Джеймса Джонса, когда Берт Ланкастер и Дебора Керр целуются, занимаясь серфингом на Гавайях. Тем не менее версия Фрэда Циннемана о жизни американской армии в 1941 г. незадолго до нападения японцев на Перл-Харбор немного изменена по сравнению с романом. И хотя в фильме меньше секса и насилия, автор все же уделяет достаточно внимания супружеской неверности, проституции, коррупции и дракам с элементами садизма. Благодаря этому фильм пользовался большой популярностью у зрителей, считался необычным для Голливуда и был награжден восемью «Оскарами». По прошествии многих лет сенсационные моменты фильма уже не кажутся столь дерзкими и нескромными, и в памяти всплывает лишь блестящая игра звездного актерского состава. Ланкастер играет принципиального, но прагматичного сержанта Уордена. Монтгомери Клифт исполняет роль Прюитта, новичка-сигнальщика, чей сознательный отказ боксировать вызывает предвзятое отношение к нему со стороны офицерского состава. Фрэнк Синатра играет его друга Маджо, которого донимает неприятный сержант форта Фатсо (его запоминающийся образ создал Э. Боргнайн). Неизбежно на фоне таких суровых мужских характеров с присущим им чувством чести в конфликте с конформистскими ожиданиями общества исполнительницы женских ролей не столь заметны. Английская кинозвезда Керр не очень убедительно играет страстную американку, изменяющую мужу, а Донна Рид исполняет роль проститутки в дансинге, выдающей себя за его хозяйку.