Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

Фильм "Красный угол" также продемонстрировал крен Эвнета в сторону большей коммерциализации своего искусства. Крупный бизнесмен Джек Мур приезжает в Пекин для создания кабельной сети. В баре он знакомится с девушкой, проводит с ней ночь. А утром ту находят убитой. Мур оказывается лицом к лицу с безжалостной системой подавления тоталитарного государства. Первоначально фильм предполагалось снимать в России, однако когда на роль Мура согласился Ричард Гир, поклонник Далай-ламы и критик пекинского режима, место действия было перенесено в Китай. Фильм не стал большим откровением, однако публика , проявляющая интерес к буддизму, ему была гарантирована, на что и рассчитывал режиссер.

Дальнейшая творческая судьба Джо Эвнета всецело зависит от того, кто возьмет в нем верх — режиссер или продюсер, соображения кассы или искусства. Занятия режиссурой не отменили его продюсерской деятельности, которой он занимается с прежней интенсивностью.

Г. Краснова

Фильмография: "Между двумя женщинами" (Between Two Women), 1986; "Жареные зеленые помидоры" (Fried Green Tomatoes), 1992; "Война" (The War), 1994; "Близко к сердцу" (Up Close & Personal), 1996; "Красный угол" (RedConer), 1998.

Библиография: Смирнов П. Cara о Форсайтах. Американский вариант //Столица. 1992. N 47; Алова Л. Жареные зеленые помидоры //Видео Асе Фаворит. 1993. Фее.; Лаврентьев С. Компьютерные звери Голливуда //Культура. 1996. N 35

(Egoyan, Atom). Канадский режиссер кино, телевидения, видео, сценарист, актер, продюсер, музыкант, работающий и в США. Родился 19 июля 1960 года в Каире (Египет) в армянской семье. С 18-ти лет живет в Канаде в городе Торонто. Образование получил в Торонтском университете. Его творческая жизнь началась на телевидении, где он сначала снимал короткометражки, а затем поставил несколько телефильмов из серий "Зона сумерек" и "Альфред Хичкок представляет", которые вышли в 1985 году. Уже первые самостоятельные полнометражные картины, снятые по собственным сценариям, "Ближайшийродственник" (1984) и "Семейный просмотр" (1987), отмеченные премиями на многих международных кинофестивалях, позволили говорить об Эгояне, как о самобытном, метафорически мыслящем профессионале, углубленно исследующем внутренний мир современного человека.

В фильме "Семейный просмотр", получившем восемь номинаций высшей кинематографической премии Канады "Гений", режиссер с определенной долей сарказма и иронии развивает тему пагубного воздействия телевидения и домашнего видео на социальное, эмоциональное и сексуальное поведение человека. В центре ленты — отец семейства, оборудовавший все комнаты своего дома новейшей электронной аппаратурой, позволяющей ему следить за телеэкраном, где демонстрируется эротическая продукция.

Живя в искусственном мире сексуальных грез, близкий к психическому заболеванию, этот человек абсолютно равнодушен ко всему, что находится за пределами его интересов. Он безразличен к близким, включая и старую мать, которую он воспринимает как, досадную помеху своему существованию. В этом фильме и в большинстве лент, снятых позднее, многократно включаемых в программы авторского кино различных международных кинофестивалей, в частности в Канне и Москве ("Роли с текстом", 1989, "Приспособленец", 1991, получивший спецприз Московскою фестиваля, "Календарь", 1993, съемки которого проходили в Армении), работая в манере постмодернизма, Эгоян создает на экране, тягостный метафорический мир, с одной стороны, насыщенный жизненной проблематикой, а с другой — являющийся результатом фантазии и воображения режиссера. В многочисленных интервью он охотно говорит об эстетических принципах своего творчества. Фильм для него—это сплав образов, живу-щих в глубинах подсознания худож-ника. Поэтому, создавая свои сце-нарии, он стремится в первую оче-редь к тому, чтобы драматическое повествование имело бы таинственный и трудно угадываемый второй план. Такая же усложненность должна присутствовать и в построении характеров персонажей, поскольку действия героев и те обстоятельства, в которые они попадают, находятся всегда в непредсказуемой связи. Наиболее ярко эти идеи автор выразил в фильме "Экзотика" (1994). Клуб под таким названием — плод вымысла режиссера. Замысел картины возник после посещения зоомагазина, где продавались аквариумы с рыбками и клетки с птицами. В "Экзотике" встречаются постоянные и тесно связанные друг с другом посетители — исполнительница стриптиза, торговец экзотическими птицами, сборщик налогов и владелец заведения. Эта, как бы любящие друг друга, но постоянно меняющие свои взаимоотношения люди, ведут абсурдную, хаотичную, не поддающуюся логическому объяснению жизнь, так же сходятся и расходятся в разные стороны как рыбки в ограниченном пространстве аквариума. В этом метафорическом фильме немало эротики, эпатирующую откровенность которой Эгоян затеняет мастерством своей кинематографической пластики и смягчает грустной иронией — неотъемлемой частью своего киноязыка. "Экзотика" получила приз кинокритики Каннского фестиваля 1994 года и стала хитом Московского фестиваля 1995 — лента демонстрировалась во внеконкурсной программе.

Новый этап в творчестве режиссера — появление картины "Светлое будущее". Здесь уже нет ни вычурного эротизма, ни шокирующих своей неординарностью связей между героями. Это горькая лента создана по одноименному роману Рассела Бе икса, опубликованному в 1985 году. В основе произведения лежит реальное событие. В одной богом забытой канадской деревне зимним утром затонул автобус с детьми. В поселок приезжает главный герой фильма, адвокат, его играет прекрасный реалистический актер Иэн Хольм, который пытается убедить несчастных родителей начать судебное дело против виновников аварии. Драматизм фильма усугубляется тем, что и адвокат — человек с горькой судьбой. Он имеет наркоманку дочь, которая практически для него потеряна. И сам адвокат так же несчастен, как и те осиротевшие крестьяне, к которым он приехал. Но процесса не будет, детей не вернешь. Люди замкнулись в своем горе. В их душах нет ни злобы, ни мести, а только непреодолимая боль. Их жизнь лишена будущего. Картина, снятая в правдивой манере, с большой психологической глубиной, показала широкие творческие возможности Эгояна, его возросшее мастерство и художественный такт. Здесь нет ни слезливого сентиментализма, ни навязчивых аллегорий. Сила ленты в правдивости поступков и чувств. Фильм стал кинематографическим событием 1997 года, получил Гран-при Каннского фестиваля.

Творчество Эгояна нашло признание в Европе и Америке. Это — режиссер постоянно набирающий творческую высоту. Критика сравнивает его с корифеями современного кино — Фасбиндером, Вендерсом, называет североамериканским Михалковым.