Любовь Кашинская - Мир вокруг нас

Однако такой взгляд весьма поверхностен. Прежде всего, не каждый роман о прошлом можно назвать историческим. Вот, например, современный писатель рассказывает о событиях начала XX века, о революции, войнах. Можно ли считать его роман историческим?

Историческим романом следует считать то произведение, где использовано большое количество документов, тщательно воссоздано не только место, но и сама атмосфера действия. В действии часто принимают участие реальные исторические лица, которые далеко не всегда становятся главными героями.

Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир» (худ. Д. Шмаринов)

Говорить они могут и на современном языке, в который автор вводит архаизмы, историзмы – устаревшие слова, понятные современному читателю из контекста. Увлекаться подобной стилизацией языка не стоит, потому что читатель может и не понять, о чем идет речь.

Очень важна и позиция автора, который смотрит на прошлое не как современник, а как наблюдатель, беспристрастно оценивающий описываемое. Конечно, он может превратиться в одного из героев, вести повествование от его имени, или стать одним из участников действия, живо и образно представляя происходящее. Но все-таки мы постоянно должны чувствовать беспристрастный взгляд нашего современника на историю.

Конечно, каждый художник имеет право на индивидуальное видение, и не нужно искать в его произведении точного соответствия описываемого реальным историческим событиям. Возможны и ошибки, некоторые преувеличения.

Разновидностью исторического романа можно считать историко-биографический роман, где в центре находится описание выдающейся исторической личности, вокруг которой и развиваются все основные сюжетные линии.

Барокко (1620–1700) сменило период Ренессанса. Название возникло от итал. «барокко» – причудливый, странный. В отличие от рассмотренных ранее стилей, для него характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей.

Стены и фронтоны церквей и других строений приобретают самые причудливые формы, на которых отчетливо выступают разнообразные украшения. Обилие переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства зданий.

Даже окна теряют свои привычные прямоугольные очертания, изгибаясь вместе со стенами. Обилие золотых украшений внутри зданий создает неповторимую игру света и тени.

Потолки обычно украшены живописью, составленной так, чтобы ее можно было хорошо разглядеть снизу. Живописные плафоны как бы продолжают интерьер, создавая иллюзию разверзшихся сводов.

Классицизм в основном развивался в архитектуре, с 1770 по 1850 годы. Для него характерно восприятие античного искусства как эталона, образца для подражания. Причудливость форм, характерная для барокко, уступает место античной четкости и ясности ритма и композиции. Архитекторы и художники вновь обращаются к опыту мастеров Греции и Рима.

Особенности этого стиля ярче всего видны в архитектуре общественных зданий. Некоторые из них хорошо известны – Пантеон, Триумфальная арка, Парламент. Все они находятся в Париже.

В самых различных постройках используются античные мотивы: колонны, пилястры, капители, купола, триумфальные арки и полукруглые ниши, в которых устанавливают статуи. Просторные залы вновь обретают прямоугольную форму.

Что касается скульптуры, то здесь также наблюдалось влияние греческих и римских образцов, статуи изучались и даже копировались. Скульптуры подчеркнуто спокойны и кажутся неподвижными.

В живописи классический стиль можно определить по таким его особенностям, как использование холодных тонов, черно-белого контраста, а также по четкому разделению планов изображения.

Обычно подобные планы выделялись с помощью преобладающего цвета: для ближнего плана это был коричневый, для среднего – зеленый и для дальнего плана – голубой цвет. Главным для живописца было придать своему произведению впечатление целостности, спокойной статичности.

Изображенные с максимальной точностью и тщательной проработкой всех деталей персонажи подобных произведений выглядят не как живые существа, а как статуи.

Содержанием произведений становились сюжеты из греческой и римской истории. Это время так называемого парадного портрета, многие государственные деятели запечатлевали себя в классическом стиле. Одной из известных картин стал портрет императора Наполеона.

Во многих произведениях русской литературы ты можешь встретить упоминание о версте – мере длины, которая была в ходу на Руси с древних времен до конца XIX века. Еще до принятия метрической системы она обозначала отрезок длиной в пятьсот сажен, то есть более километра. Эта мера длины происходит от древнейшего значения этого слова, которое означает «длина борозды», проведя которую пахарь начинал движение в обратном направлении, то есть меру длины распаханного поля.

Вот почему оно неразрывно связано с представлением о прямой линии.

Отсюда, в частности, происходит и слово «верстак» – стол для столярных работ, главной частью которого была длинная прямая доска.

Об этом говорит и выражение, которое было записано В. И. Далем: «прогнать версту» – ровно сшить два куска ткани.

Со значением соединения связано очень любопытное употребление слова «верста» в древнерусских житиях, где оно выступает синонимом слова «пара». Например, древнерусские князья Борис и Глеб, сыновья Владимира Красное Солнышко, злодейски убитые их родным братом Святополком, названы «святозарной верстой» – пара равных в своей смерти.

Со словом «верста» связано и еще одно русское слово – «верзила». Его первоначальное значение – «верстовой столб».

Отсюда и пошло употребление слова «верста» для метафорического обозначения человека высокого роста, которого иногда называли «коломенской верстой».

На этот вопрос легче ответить англичанину, чем русскому: в английском языке инверсия – важнейший синтаксический прием, позволяющий из повествовательного предложения, в котором рассказывается о чем-то, сделать вопросительное.

Обычно различают прямой (обычный) порядок слов и обратный, когда слова располагаются иначе, меняются местами. Такую перестановку слов и называют инверсией.