Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Исполнительская и организационная деятельность Л. способствовала развитию и пропаганде русской инструментальной (особенно скрипичной) и хоровой музыки. Его сочинения, в некоторой части повторявшие образцы зарубежной музыки, хотя и основаны на национальном фольклоре, значительной роли в развитии русского музыкального творчества не сыграли.

Соч.: музыка русск. дореволюц. гимна (1833); 3 оперы, в т. ч. «Бианка и Гвальтьеро» (1844), «Ундина» (1846); орк. произв.; Концерт для скр. с орк., фантазия для скр. и влч. «Le duel»; романсы, хоры, культов, произв., сольные пьесы для скр.; кн. О свободном или несимметричном ритме (1858), Советы начинающему играть на скрипке: с 24 муз. примерами (совм. с В. Одоевским, 1859), Записки (1884) и др.

ЛЮДКЕВИЧ Станислав Филиппович(род. 24 XII 1879 в Ярослазе на Сане (Галиция) — сов. композитор, музыковед-фольклорист, педагог, муз. деятель. В 1901 окончил философский фак-т Львовского университета. Муз. образование получил в Высшей музыкальной школе в Вене, где изучал композицию под руководством А. Цемлинского и Г. Греденера. В Вене защитил докторскую диссертацию «Программная музыка». В 1910—14 и с 1917 профессор и директор Украинского высшего музыкального института им. Н. Лысенко в Львове (с 1926 инспектор филиалов института), с 1937 действительный член Научного общ-ва им. Т. Шевченко, с 1939 профессор и зав. кафедрой композиции Львовской консерватории. С 1939 по 1951 старший научный сотрудник Львовского филиала Института искусствоведения Академии наук УССР. В разные годы редактор муз. журналов, в т. ч. журнала «Украинская музыка». В 1939 пред. Львовского оргкомитета СК УССР, с 1956 член правления СК. УССР.

Музыка Л., маститого художника звуков и признанного мастера, отличается масштабностью замыслов, серьезностью и глубиной, верностью принципам народности и реализма, близостью к народнопесенным истокам, этической содержательностью и техническим совершенством.

Многосторонние заслуги Л. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. УССР (1946), нар. арт. УССР (1954), нар. арт. СССР (1969), награждением орденами Трудового Красного Знамени (1949) и «Знак почета» (1951).

Соч.: оперы «Бар Кохба» (соч. 1926), «Довбуш» (1955); кантата-симфония «Кавказ» (1900—1912), вок.-симф. поэма «Наймыт» (1939) — обе для сол., хора и орк.; «Прикарпатская симфония» (1952), Симфониетта (1943), поэмы «Каменяры» (1926), «Дніпро» (1948), поэма-фантазия «Веснянки» (1935), Галицийская рапсодия (1920), увертюра «Колядница» (1944) и др. произв. для орк.; концерты: 3 для фп. и 1 для скр. с орк.: Фп. трио (окоич. ред. 1920), Ноктюрн для стр. трио; пьесы для фп., для скр.; романсы, хоры (св. 20), в т. ч. «Заповіт» на сл. Т. Шевченко; запись и обр. 1500 песен Зап. Украины, обр. укр. нар. песен для хора, для муж. вок. квартета и др.

ЛЮЛЛИ Жан Батист(род. 28 XI 1632 во Флоренции, ум. 22 III 1687 в Париже) — франц. композитор (итальянец по национальности), скрипач, дирижер, режиссер, балетмейстер, педагог, музыкальный деятель. В детстве был привезен в Париж и зачислен на службу при королевском дворе, где учился музыке. Основным его педагогом стал придворный лютнист и певец М. Ламбер. В 1652 вошел в состав придворного оркестра (так наз. «24 скрипки короля»), одновременно подвизаясь как танцор и актер. В 1662 получил звание придворного композитора. В следующем году завязал творческую дружбу с Ж.-Б Мольером, на сюжеты комедий которого написал ряд музыкально-сценических произведений (комедий-балетов). В 1672 возглавил Королевскую академию музыки (оперный театр) и перешел к оперному творчеству, работая одновременно дирижером и режиссером.

Л. вошел в историю музыки как основоположник национальной французской оперы. Он создал особый вид оперы — лирическую трагедию, разработал новый тип увертюры, основанной на чередовании темпов медленно — быстро — медленно, увеличил и обогатил состав оркестра, широко использовал в музыке ритмы французских народных танцев, сыграл важную роль в развитии балета. Творчество Л. оказало длительное и устойчивое влияние на развитие оперно-балетной музыки как во Франции, так и за ее пределами.

Соч.: 15 лирич. трагедий, вкл. героич. пастораль «Ацис и Галатея», в т. ч. «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Персей» (1682), «Армида и Рено» (1686); ок. 30 балетов, 11 комедий-балетов, опера-балет «Психея», балетн. дивертисм.; муз. к «Эдипу» П. Корнеля и комедиям Ж. Б. Мольера; мотеты и др. духовн. произв.; инструм. пьесы; арии, песни и др.

ЛЮТОСЛАВСКИЙ Витольд(род. 25 I 1913 в Варшаве) — польск. композитор, пианист. Муз. образование получил в Варшавской консерватории; ученик В. Малишевского (композиция) и Е. Лефельда (фортепиано). Лауреат премии города Варшавы (1948), фестиваля Польской музыки (1952) и Гос. премии (1955).

Творчество Л., одного из крупнейших польских композиторов 2-й половины XX в., отмечено широким использованием интонаций и ритмов польской народной музыки в сочетании с формальными элементами современного музыкального искусства (вплоть до додекафонии).

Соч.: балет «Гарун аль Рашид» (1932), «Три поэмы Анри Мишо» для 20 хористов, дух. инструм., 2 фп., арфы и ударн. (1963), муз. к пьесам В. Шекспира, П. Корнеля, Ф. Г. Лорки и др.; 2 симфонии (1947, 1967), Скерцо (1930), Симфонические вариации (1938), Маленькая сюита (1951), Концерт для оркестра (1954), «Венецианские игры» (1961) и др. произв. для орк.; 10 польских танцев для камерн. орк. (1953), «Траурная музыка» (памяти Б. Бартока) для стр. орк. (1958), Увертюра для стр. орк. (1949); «Силезский триптих» для сопр. и орк. (1951); Квартет (1964); Трио для гоб., кларн. и фаг. (1945), Соната для скр. и фп. (1927) и др. камерно-инструм. произв.; пьесы для фп., в т. ч. Соната (1934), Вариации на тему Паганини для 2 фп. (1941), «12 народных мелодий» (1945); романсы и песни; муз. к к/фильмам, радиопост. и др.

ЛЯДОВ Анатолий Константинович(род. 11 V 1885 в Петербурге, ум. 28 VIII 1914 в усадьбе Полыновка, Новгородской губ.) — русск. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Петербургской консерватории; ученик Ю. Иогансена и Н. Римского-Корсакова. В 1878 был приглашен на педагогическую работу в консерваторию, профессором которой состоял до конца жизни (с небольшим перерывом в 1905, когда покинул консерваторию в знак протеста против увольнения Н. Римского-Корсакова). В 1879 приступил к дирижерской деятельности, продолжавшейся до 1910. С 1884 преподаватель в инструментальных классах придворной Певческой капеллы. Участник Беляевского кружка. К ученикам Л. принадлежали многие советские композиторы и музыковеды: Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майкапар, Н. Мясковский, А. Оссовский, С. Прокофьев, В. Щербачев и др.

По складу дарования Л. был миниатюристом, в частности выдающимся мастером симфонической миниатюры. Творчество его отмечено верностью реалистическим принципам русской музыкальной классики, связью с народным песенным и поэтическим искусством, тонкостью и изяществом музыкального выражения, совершенством формы.