Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

Разносторонне одаренный музыкант, М. был особенно известен как автор фп. пьес для детей и юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр «Бирюльки». К ученикам М. принадлежит известный детский муз. педагог С. Ляховицкая.

Соч.: камерно-инструм. ансамбли — квартет, фп. трио, «Легкая соната» для скр. и фп.; пьесы для фп., в т. ч. Соната, Баллада, Поэма; несколько циклов вариаций, 2 серии «Мимолетных мыслей», 2 октавных интермеццо и др.; св. 150 фп. пьес для детей, в т. ч. «Бирюльки» (26 пьес), 24 миниатюры, 18 маленьких новеллетт, 4 прелюдии и фугетты, 20 педальных прелюдий и др.; пьесы для скр. и фп.; романсы; кн. Музыкальный слух (1900, 2 изд. 1915), Значение творчества Бетховена для нашей современности, с предисловием А. Луначарского (1927), Годы учения и музыкальной деятельности, Книга о музыке для старших школьников (1938) и др.

МАК-ДОУЭЛЛ Эдвард Александр(род. 18 XII 1861 в Нью-Йорке, ум. 23 I 1908 там же) — амер. композитор (отец шотландец по национальности), пианист, педагог. Муз. образование получил в Нью-Йорке (основной педагог Т. Кареньо) и в Европе (в Париже — у А. Мармонтеля и М. Савара, в Германии — у Л. Элерта, К. Геймана и гл. обр. у И. Раффа). Некоторое время жил в Германии. Благодаря знакомству с Ф. Листом получил возможность публично исполнить свои сочинения. В 1881—82 преподаватель Дармштадтской консерватории. В 1888 вернулся в США, до 1896 жил в Бостоне. С 1896 по 1904 проф. отделения музыки Колумбийского университета в Нью-Йорке. Почетный доктор Принстаунского и Филадельфийского университетов. Основоположник профессиональной композиторской школы в США.

М.-Д. по характеру музыки — романтик, сторонник программной музыки. Одним из первых использовал в своем творчестве индейский и негритянский фольклор. Состоял в дружеских отношениях с Э. Григом, чье влияние наложило отпечаток на его музыку.

Соч.: поэмы «Гамлет и Офелия» (1885), «Ланселот и Элэйн» (1888), «Ламия» (1889), «Сарацины» и «Прекрасная Альда», две симф. поэмы (1891), 2 сюиты (1 — 1891, II — «Индейская», 1895) для орк.; 2 концерта для фп. с орк. (1882, 1889); многочисл. соч. для фп., в их числе 4 сонаты («Трагическая» — 1893, «Героическая» — 1895, «Норвежская» — 1900, «Кельтская» — 1901), «Морские пьесы» (1898), 12 этюдов (1890), «Новоанглийские идиллии» (1902), «Рассказы у камелька» (1902) и др.; неск. циклов романсов, хоры; кн. Критические и исторические этюды (курс лекций, 1911), статьи.

МАЛДЫБАЕВ Абдылас(род. 7 VII 1906 в с. Карабулак, Кеминского р-на Кирг. ССР) — сов. композитор, актер, певец, муз.-общественный деятель. С 1923 по 1929 учился в Пед. техникуме в г. Фрунзе. С 1929 по 1962 солист (драм. актер, певец) Кирг. академ. театра оперы и балета, исполнитель ведущих партий в основном оперном репертуаре и муз.-драм. спектаклях. К композиторской деятельности приступил в 1922, пользуясь советами и консультациями А. Затаевича, П. Шубина, Д. Ковалева, а с 1936 — В. Власова и В. Фере. Дальнейшее муз. образование получил в Московской консерватории (1940—41 и 1947—50), где изучал композицию под руководством Г. Литинского и В. Фере. В 1930—32 директор муз. техникума, в 1953—54 директор муз.-хореограф. училища во Фрунзе, где постоянно живет и работает. Наряду с профессиональной работой ведет обширную муз.-общественную деятельность. С 1939 — пред. Оргкомитета СК Кирг. ССР, с 1948 по 1968 пред. правления Союза композиторов Киргизии. С 1948 член правления и секретарь СК СССР, с 1951 член Республиканского комитета защиты мира. Депутат Верховного Совета СССР 1 созыва (1937—1946), депутат Верховного Совета Кирг. ССР трех созывов. Заслуги М. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Кирг. ССР, (1937) и нар. арт. СССР (1939), награждением орденом Ленина (1939), 3 орденами Трудового Красного Знамени (1940, 1951, 1958), орденом «Знак почета» (1966) и медалями СССР. Член КПСС с 1939.

Творчество М., непосредственно связанное с киргизским муз. фольклором, глубоко народно и пронизано стихией песенности. Принимая участие в создании произведений различных жанров, композитор содействует многостороннему развитию киргизского национального муз. искусства.

Соч.: оперы (в соавторстве с В. Власовым и В. Фере) «Ай-Чурек» (1938), «Патриоты» (1941), «Манас» (1946, нов. пост. 1966), «На берегах Иссык-Куля» (1952), «Токтогул» (1958); муз. драма «Аджал-Ордуна» (1936), «Токтогул» (соавтор А. Веприк, 1939); оратория «Сын киргиза» (1967); кантаты «Привет Москве» (в соавт. с В. Власовым и В. Форе, 1953), «Партии нашей слава» (в соавт. с С. Ряузовым, 1954), «Ленин людям счастье дал» (в соавт. с В. Фере, 1958), «Пой, народ, о Ленине» (в соавт. с В. Власовым и В. Фере, 1964), «Ленину слава» (в соавт. с В. Фере, 1966), «Дважды орденоносный Кыргыстан» (1964), «Сто лет нашей дружбы» (1963) и др.; симф. сюита «Праздник в колхозе» (в соавт. с М. Абдраевым, 1955); романсы, 25 хоров, св. 200 песен; Записи кирг. нар. мелодий (св. 1000) и др.

МАЛЕР Густав(род. 7 VII 1860 в Калиште (Чехия), ум. 18 V 1911 в Вене) — австр. композитор, дирижер. Муз. образование получил в Венской консерватории; ученик Р. Фукса, Т. Эпштейна, Г. Кренна; занимался и у А. Брукнера. В 1880 приступил к дирижерской деятельности. Работал в Австрии и Германии, в частности в Лейпциге (1886), где замещал А. Никиша, Праге, Вене и Будапеште (гл. дирижер оперного театра в 1888—90). С 1891 по 1897 гл. дирижер Гамбургской оперы. Здесь его слышал П. Чайковский, назвавший его гениальным дирижером. С 1897 по 1907 возглавлял Венскую оперу, в 1898—1901 также — оркестр Венской филарм. С 1907 дирижер «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, с 1909 руководитель оркестра Нью-Йоркского филармонического общества. В те же годы неоднократно концертировал как дирижер во многих странах Европы, в т. ч. в России. В 1911 смертельно больным (сердечное заболевание) вернулся в Вену.

Основной жанр творчества М. — симфония. Значение его симфонизма определяется философско-этической содержательностью и гуманистической направленностью творческих, концепций («Для меня написать симфонию, — говорил Малер, — значит всеми средствами существующей музыкальной техники построить мир»), поисками демократичности музыкального языка и использованием в этих целях песенного начала и жанровых элементов. Характерное для М. стремление к выразительности во что бы то ни стало дает основание некоторым исследователям считать его «отцом» экспрессионизма в музыке.

Соч.: неоконч. опера «Аргонавты» (1880); 10 симфоний: I — 1888, II — с уч. 2 сол. и хора, 1894, III — с уч. сол., жен и дет. хора, 1896, IV — с уч. сол., 1900, V — 1902, VI — 1904, VII — 1905, VIII — «Симфония тысячи участников» с уч. сол., двойного хора, дет. хора и органа, 1907, IX — 1909, X — неоконч., (изд. посмерт.), симфония-кантата «Песнь о земле» для 2 сол. и орк. (1908), «Жалобная песнь» для сол., хора и орк. (1 ред. 1880, окончат. 1910); циклы песен для гол. с орк.: «Песни странствующего подмастерья» (1885), «Чудесный рог мальчика» (1888), «Песни об умерших детях» (1904), «5 песен на слова Ф. Рюкерта» (1902); 14 юношеских песен для гол. и фп. (1882); оконч. по оставш. эскизам оперу К. Вебера «Три Пинто» (1887).