Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

М. вошел в историю мирового музыкального искусства как гениально одаренный музыкант-новатор, гуманист и демократ, наиболее яркий и последовательный выразитель в музыке общественно-передовых идей 60-х гг., рассматривавший свою деятельность как один из видов активного служения народу средствами искусства. Характерные черты его творчества — самобытность, оригинальность, правдивость и народность музыки; сочетание выразительности с изобразительностью, психологическая проницательность, своеобразие музыкального языка, синтезирующего речевое начало с песенным; отказ от исторически сложившихся форм и рационалистических схем во имя жизненной правды. Вершина творчества М. — его оперы. По силе, правдивости и глубине воплощения как индивидуальных образов, так и народных масс, зрелому реализму, своеобразию драматургии (М. писал музыку на собственные либретто), яркости национального колорита, волнующему драматизму, новизне музыкально-выразительных средств, такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина», почти не имеют равных в мировой оперной музыке. Творчество М. оказало большое влияние на развитие отечественной (в частности, и советской) и зарубежной (напр., западнославянской, французской) музыкальных культур.

Соч.: оперы «Саламбо» (неоконч., 1863—66), «Женитьба» (соч. 1868, оконч. М. Ипполитовым-Ивановым, 1931), «Борис Годунов» (1 ред. 1869, 2 — 1871, пост. 1874); «Хованщина» (оконч. Н. Римским-Корсаковым, 1886), «Сорочинская ярмарка» (оконч. Ц. Кюи, 1916); для хора с орк.; «Иисус Навин» (1877), «Поражение Сеннахериба» (1 ред. 1867, 2 — 1874); Скерцо (4858), муз. картина «Иванова ночь на Лысой горе» (1867), Интермеццо (1867) и др. произв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч. сюита «Картинки с выставки» (1874); 67 романсов и песен, в их числе муз. памфлет «Раек», вок. циклы «Детская» (1868—78), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875—77), баллада «Забытый», песни «Блоха», «Семинарист», «Козел», «Гопак», «Светик Саввишна», «Колыбельная Еремушки», «По над Доном» и др.

МУХАТОВ Вели (Велимухамед)(род. 5 V 1916 в ауле Багир, Ашхабадского района, Туркм. ССР) — сов. композитор, муз.-общественный деятель. Первоначальное муз. образование получил в Ашхабадском муз. училище (1935—36), дальнейшее — в Туркменской нац. студии при Московской консерватории (оконч. в 1941), где занимался у Е. Страхова (скрипка) и Г. Литинского (композиция). В годы Великой Отечественной войны сражался на фронте. В 1943 демобилизован и направлен для творческой работы в Ашхабад. В 1946 возобновил занятия в Московской консерватории в классе композиции С. Василенко (оконч. в 1951). В последующие годы, занимаясь, в основном, творческой работой, уделял значительную долю времени и энергии общественной деятельности. С 1951 член правления (в 1954 пред. правления) СК Туркм. ССР, член правления СК СССР. С 1955 — член Республиканского комитета защиты мира. В 1954 был избран депутатом Верховного Совета СССР.

Заслуги М. получили высокую оценку: в 1952 ему было присвоено почетное звание засл. деят. иск. Туркм. ССР, в 1955 — нар. арт. Туркм. ССР, в 1965 нар. арт. СССР. М. награжден орденами Ленина (1955), Трудового Красного Знамени (1967), «Знак почета» (1950), медалями СССР. Его сочинения дважды были удостоены Гос. премии СССР (1950, 1951).

Творчество М. проникнуто живым, непосредственным, ощущением национальной природы туркменского муз. искусства, развивается в русле традиций русской муз. классики. Музыке его свойственно жизненно-правдивое выражение эмоций, мелодическое богатство, тяготение к красочности звучания.

Соч.: Музыка Государственного гимна Туркм. ССР (1946); оперы «Кемине и казы» («Поэт и судья»), в соавторстве с А. Шапошниковым (1947), «Зохре и Тахир» в соавторстве с А. Шапошниковым (1953), «Конец кровавого водораздела» (1967); балет «Ак-Памык» («Белый хлопок») в соавторстве с А. Зноско-Боровским (1945); кантаты «Победа» (1944, во 2 ред. «Кантата о счастье», 1954), «Кантата о Коммунистической партии» (1953); «Туркменская сюита» (1950), «Лирическая сюита» (1955), картина «Караван» (1941), поэма «Моя родина» (1951) и др. произв. для орк.; «Импровизация» для фп. (1955); хоры, в т. ч. «Привет Москве» (1955), песни (ок. 50); музыка к драм. спектаклям, к/фильмам и др.

МЫСЛИВЕЧЕК Йозеф(род. 9 III 1737 близ Праги (точное место рожд. окончательно не установлено), ум. 4 II 1781 в Риме) — чеш. композитор, дирижер, скрипач, органист. Муз. образование получил в Праге у Ф. Хабермана (композиция) и И. Зеегера (орган, композиция). В дальнейшем (1763—64) совершенствовался в Венеции у Дж. Пешетти. В 1763 выехал в Италию, где жил до конца своих дней. Завоевал широкое признание и был прозван «божественным чехом». В 1768 и 1782 выезжал в Прагу, в 1777 в Мюнхен. В 1771 получил звание академика Болонской филармонической академии. В творческом наследии М., центральное место занимает опера. В некоторых отношениях он был прямым предшественником В. Моцарта. Последний высоко ценил Мысливечка и был с ним в дружеских отношениях.

Соч.: св. 30 опер, в т. ч. «Беллерофонте» (1767), «Монтецума» (1771), «Антигона» (1774), «Эцио» (1775), «Олимпиада» (1778); 6 ораторий, в т. ч. «Освобожденный Израиль» (1771), «Страсти» (1776), «Авраам и Исаак» (1777, долгое время припис. Моцарту); кантаты; 6 симфоний (по назв. первых 6 месяцев года); концерты, среди них 6 для скр. с орк.; 6 (по некотор. данным 12) квартетов, трио-сонаты; сонаты и «Чешские сонатины», в т. ч. для чембало (фп.) и др.

МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич(род. 20 IV 1881 в крепости Ново-Георгиевск, близ Варшавы, ум. 8 VIII 1950 в Москве) — сов. композитор, педагог, муз.-общественный деятель. Детство провел в Оренбурге, Казани и Нижнем Новгороде. В 1895 переехал с семьей в Петербург; где в 1902 окончил Военно-инженерное училище. Первоначальное муз. образование (уроки фп., скр.) — домашнее. Первые опыты сочинения музыки датируются 1896—98 гг. В 1903, во время пребывания в Москве, занимался гармонией с Р. Глиэром, с конца 1903 по 1906 — теорией музыки с И. Крыжановским. В 1906 поступил в Петербургскую консерваторию, где был учеником Н. Римского-Корсакова и А. Лядова (окончил в 1911). С 1914 по 1918 — в армии. В 1918 переехал в Москву. С 1926 до конца жизни — профессор Московской консерватории по классу композиции. Доктор искусствоведения (1940). С 1919 активный участник музыкально-культурного строительства. В 1919—23 был одним из организаторов Муз. отдела Народного комиссариата просвещения и муз.-издательского дела; в течение ряда лет — член редколлегии журнала «Советская музыка», член худож. совета Комитета по делам искусств при Совете народных комиссаров, член Оргкомитета СК СССР, член Комитета по Государственным премиям и др. Заслуги М. были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. РСФСР (1926) и нар. арт. СССР (1946), награждением орденом Ленина (1943) и медалями.

М. — один из крупнейших и наиболее авторитетных советских композиторов и муз. деятелей. Преимущественная область творчества — симфоническая музыка и камерно-инструментальный ансамбль. Произведения его отмечены серьезностью замыслов, глубиной мысли, высоким этическим уровнем и богатством содержания, неустанным творческим поиском в сочетании с принципиальной верностью традициям, солидностью профессиональной культуры и мастерства. М. — пятикратный лауреат Государственных премий. Выдающееся значение имела его педагогическая деятельность. Среди многочисленных учеников (более 80) В. Белый, Г. Галынин, Е. Голубев, Д. Кабалевский, А. Козловский, В. Крюков, 3. Левина, Б. Мокроусов, В. Мурадели, Н. Пейко, М. Старокадомский, М. Тулебаев, А. Хачатурян, В. Шебалин и др.