Юлиан Вайнкоп - Краткий биографический словарь композиторов

О. — ярко выраженный художник-гуманист. Основная область творчества — музыкально-сценические произведения различных жанров, в т. ч. созданные О. оригинальные формы сочетания декламации, пения, пантомимы, танца и музыки как в рамках сценического действия, так и в концертном (кантатно-ораториальном) плане. Отдельные из них связаны с баварским народным музыкально-поэтическим искусством.

Соч.: оперы-трагедии на ант. сюжеты: «Антигона» (1949), «Эдип-тиран» (1959), «Прометей» (1968); оперы-сказки: «Луна» (1939), «Умница» (1943), «Сон в летнюю ночь» (по В. Шекспиру, 1952); цикл «Триумфы» (в 1953 объединены в «театральный триптих»): кантата «Баварские песни» («Кармина Бурана», 1937), игры «Песни Катулла» (1943), концерт «Триумф Афродиты» (1953); цикл «Жалобы» (обр. произв. К. Монтеверди): «Жалоба Ариадны» (1925), «Орфей» (1925), «Танец неблагодарных женщин» (1925) — все 3 (в нов. ред. 1940) объединены в 1958 во 2-й «театральный триптих»; баварская комедия «Хитрецы» («Астутули», 1953) и др.; ок. 10 кантат для хора (на тексты Б. Брехта, Ф. Верфеля, Ф. Шиллера и др.); муз.-учебные пособия (Школьные произведения Орфа) в 5 т. (1930—35, нов. ред. 1950—54), в т. ч. Музыка для детей, Музыка для молодежи, Упражнения для фп., Упражнения для скрипки (в 2 ч.) и др.

ОСТРОВСКИЙ Аркадий Ильич(род. 25 II 1914 в Сызрани, ум. 18 IX 1967 в Сочи) — сов. композитор, пианист. Первоначальное муз. образование — домашнее (уроки фп.), с детских лет импровизировал. В 1928 переехал в Ленинград, где с 1930 по 1934 занимался в Центр. муз. техникуме (класс И. М. Белоземцева). До 1940 работал как пианист в различных оркестрах Ленинграда, с 1940 по 1947 пианист и инструментатор в эстр. оркестре Л. Утесова (Ленинград, Москва). В годы Великой Отечественной войны был в качестве аккордеониста участником художественных бригад, обслуживавших фронтовые воинские части. В те же годы приступил к активной композиторской деятельности. С 1943 жил и работал в Москве. Неоднократно представлял сов. муз. искусство за рубежом.

Заслуги О. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Бурятской АССР (1963), засл. деят. иск. РСФСР (1965) и награждением медалями СССР.

Преимущественная область творчества — песня, преобладающая тематика — молодежная. О. — пятикратный лауреат Международных конкурсов песни. Наиболее широкую известность завоевала песня на сл. Л. Ошанина «Пусть всегда будет солнце» (1963). Общий характер песенного творчества О. жизнеутверждающий, проникнутый духом гражданственности, исполненный светлой, мужественной лирики.

Соч.: «Молодежная сюита» для сол., хора и орк. (1951), «Дорога счастья», сюита для сол., хора и орк.; многочисл. фантазии (среди них «Салют», «Юбилейная фантазия» и др.) и танцев, пьесы (Вальс, Галоп, Полька, Эксцентрич. танец и др.) для орк.; песни, в т. ч. «Комсомольцы — беспокойные сердца» (1947). «Студенческая застольная», «Дайте трудное дело», «Сторонка родная», «Марш комсомольских бригад», «Летят стрижи», «Старый парк» (1954), «Весна» (1954), «Друг дорогой», «Фестивальная уличная песенка» (1954), «Мы — все студенты», «А я вижу», «Красная гвоздика», «Так нам сердце велело», «А у нас во дворе», «Я тебя подожду», «Пусть всегда будет солнце» (1963), «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Песнь любви», «Время», «Голос Земли», «Атомный век», цикл «Полутона»: «Лунный камень», «Дожди», «Круги на воде», «Вокализ» (1967) и мн. др.; пионерские песни; музыка к радиопостановкам и др.

ОФФЕНБАХ Жак(собственно Эбершт Якоб) (род. 20 VI 1819 в Кельне, ум. 5 X 1880 в Париже) — франц. композитор (род. в Германии), дирижер, виолончелист, музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование (скрипка, виолончель) получил дома. С 1831 начал выступать в концертах как виолончелист. В 1833 переехал в Париж, где изучал композицию у Ф. Галеви. 3 года играл в оркестре Комической оперы, выступал как виолончелист-композитор в увеселительных заведениях и салонах, писал театральную и эстрадную музыку. В 1840 и 1843 концертировал и подолгу жил в Кельне (в одном из концертов ему аккомпанировал Ф. Лист), в 1844 в Лондоне. В 1850—55 штатный композитор и дирижер в театре Комеди Франсез. В 1855, после кратковременного сотрудничества с популярным автором легкой музыки Ф. Эрве, основал театр музыкальных миниатюр «Буфф-паризьен», в котором выполнял функции директора, композитора, режиссера и дирижера. Здесь в 1858 состоялась премьера первой в истории музыкального театра 3-актной оперетты «Орфей в аду». В 1861 устранился от руководства театром. Неоднократно выезжал на гастроли как автор-дирижер за пределы Франции. Всемирную известность ему принесла оперетта «Прекрасная Елена». С 1872 дирижер театра «Де ла Гэте» (до 1876). В 1876 предпринял гастрольную поездку в США как концертный дирижер.

О. — основоположник и крупнейший представитель французской классической оперетты. Наряду с пародийными и сатирическими опереттами, в которых он зло и остроумно высмеивал правопорядок, быт и нравы буржуазно-аристократического общества, О. создавал также лирические и лирико-комедийные произведения. За мелодическое богатство, живость и изящество музыки, опирающейся преимущественно на интонации и ритмы французского городского музыкального фольклора, так же как за техническое совершенство, О. называли «Моцартом Елисейских полей».

Соч.: 102 муз.-сценич. произв., среди к-рых 6 опер, в т. ч. «Рейнские русалки» (1864), «Сказки Гофмана» (посмерт. пост. в 1881); многочисл. оперетты, в их числе «Свадьба при фонарях» (1857), «Орфей в аду» (1858, нов. ред. 1874), «Песнь Фортунио» (1861), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869), «Мадам Фавар» (1879), «Дочь тамбур-мажора» (1879) и др.; романсы, вок. анс.; кн. Путевые заметки музыканта, Оффенбах в Америке (обе — 1877).

ПАГАНИНИ Никколо(род. 27 X 1782 в Генуе, ум. 27 V 1840 в Ницце) — итал. скрипач-виртуоз, композитор, гитарист; ученик Д. Коста (Генуя), А. Ролла, Д. Гиретти (Парма). Сам П. называл себя учеником Ф. Паэра. С 11 лет начал выступать публично. До 1827 жил и концертировал в Италии. В 1827 награжден папой Львом XII орденом «Золотой шпоры». С 1828 с возрастающим успехом гастролировал во многих странах Европы, в короткий срок завоевав мировую славу. В 1833—34 жил в Париже (впервые приехал в 1831), куда в дальнейшем многократно возвращался. Последние годы жизни провел в Марселе и Ницце.

П. — художник-новатор, яркий представитель музыкального романтизма, феноменальный виртуоз. Произвел коренной переворот в культуре и технике скрипичного исполнительства, обогатив и расширив возможности этого инструмента. Композиторская и исполнительская деятельность П. оказала большое влияние на все последующее развитие инструментальной музыки, в частности, на творчество Г. Берлиоза, Ф. Листа, Ф. Шопена, Р. Шумана. Ряд произведений П. переложен для других инструментов и использован в качестве тем Ф. Листом, Р. Шуманом, И. Брамсом, А. Казеллой, С. Рахманиновым, Л. Даллапикколой, Б. Блахером и др.