Е. Исаева - Универсальный энциклопедический справочник

ШТОЛЬЦ ТЕРЕЗА. Родилась 2 июня 1834 года в Чехии в семье певцов и музыкантов. Настоящее имя – Терезина Штольцева. Музыкальное образование получила в Пражской консерватории. В 1857 году вошла в состав итальянской труппы и выступала на оперной сцене в Тифлисе. С 1865 года была солисткой «Ла Скала». После знакомства с Верди начала исполнять партии из его опер. Любовная связь между композитором и певицей дала миру множество новых прекрасных произведений. Тереза Штольц была признана современниками лучшей вердиевской исполнительницей. Когда Верди исполнилось 84 года, Тереза Штольц переехала к нему. Счастье влюбленных длилось недолго. Через четыре года композитор умер, а спустя некоторое время (в 1902 году) от тоски по нему скончалась и Тереза. В памяти ценителей оперы Тереза Штольц осталась как одна из самых ярких исполнительниц XIX века. За свою карьеру певица исполнила множество прекрасных оперных партий на ведущих сценах мира.

Адан, Адольф Шарль (1803–1856, Франция)

Алябьев, Александр Александрович (1787–1851, Россия)

Аренский, Антон Степанович (1861–1906, Россия)

Балакирев, Милий Алексеевич (1837–1910, Россия)

Барток, Бела (1881–1945, Венгрия)

Бах, Иоганн Себастьян (1685–1750, Германия)

Беллини, Винченцо (1801–1835, Италия)

Берлиоз, Гектор (1803–1869, Франция)

Бетховен, Людвиг ван (1770–1827, Германия)

Бизе, Жорж (1838–1875, Франция)

Бородин, Александр Порфирьевич (1833–1887, Россия)

Бортнянский, Дмитрий Степанович (1751–1825, Россия)

Брамс, Иоганнес (1833–1897, Германия)

Бриттен, Бенджамин Эдвард (1913–1976, Англия)

Вагнер, Рихард (1813–1883, Германия)

Вебер, Карл Мария фон (1786–1826, Германия)

Верди, Джузеппе (1813–1901, Италия)

Вивальди Антонио (1678–1741, Италия)

Гайдн, (Франц) Йозеф (1732–1809, Австрия)

Гендель, Георг Фридрих (1685–1759, Германия)

Гершвин, Джордж (1898–1937, США)

Глинка, Михаил Иванович (1804–1857, Россия)

Глюк, Кристоф Виллибальд (1714–1787, Австрия)

Григ, Эдвард (1843–1907, Норвегия)

Гуно, Шарль (1818–1893, Франция)

Гурилёв, Александр Львович (1803–1858, Россия)

Дебюсси, Клод (1862–1918, Франция)

Дворжак, Антонин (1841–1904, Чехия)

Кальман, Имре (1882–1953, Венгрия)

Лист, Ференц (1811–1886, Венгрия)

Мендельсон, Феликс (1809–1847, Германия)

Мусоргский, Модест Петрович (1839–1881, Россия)

Монтеверди, Клаудио (около 1567–1643, Италия)

Моцарт, Вольфганг Амадей (1756–1791, Австрия)

Огинский, Михаил Клеофас (1765–1833, Польша)

Оффенбах, Жак (1819–1880, Германия, Франция)

Паганини, Никколо (1782–1840, Италия)

Прокофьев, Сергей Сергеевич (1891–1953, Россия)

Пуччини, Джакомо (1858–1924, Италия)

Равель, Морис (1875–1937, Франция)

Рахманинов, Сергей Васильевич (1873–1943, Россия)

Римский-Корсаков, Николай Андреевич (1844–1908, Россия)

Россини, Джоаккино Антонио (1792–1868, Италия)

Сальери, Антонио (1750–1825, Италия)

Сибелиус, Ян (1865–1957, Финляндия)

Скрябин, Александр Николаевич (1872–1915, Россия)

Стравинский, Игорь Федорович (1882–1971, Россия)

Танеев, Сергей Иванович (1856–1915, Россия)

Хачатурян, Арам Ильич (1903–1978, Россия)

Чайковский, Петр Ильич (1840–1893, Россия)

Шопен, Фридерик Францишек (1810–1849, Польша)

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906–1975, Россия)

Штраус, Иоганн (отец) (1804–1849, Австрия)

Штраус, Иоганн (сын) (1825–1899, Австрия)

Штраус, Рихард (1864–1949, Германия)

Шуберт, Франц (1797–1828, Австрия)

Шуман, Роберт Александр (1810–1856, Германия)

АРС НОВА. В переводе с латинского – «новое искусство». Прогрессивное музыкальное течение, возникшее в XIV веке в Италии и Франции. Его приверженцы пропагандировали отказ от церковной музыки. Их целью были придание музыке светского характера и обращение к вокальным жанрам. Характерные черты музыки в стиле арс нова – близость к песням и использование музыкальных инструментов. Наиболее типичными для этого музыкального направления можно считать жанры баллады, мадригала, рондо, батета и др. Яркими представителя арс нова были Гильом Машо и Франческо Ландино.

АТОНАЛЬНОСТЬ. Музыкальное течение, возникшее в XX веке. В основе его лежит отказ от тональности, а точнее, «смешение всех тональностей в одном произведении». Основоположником этого течения является Арнольд Шёнберг. В своем Втором струнном квартете композитор впервые прибегнул к новому закону музыкальной гармонии. Произошло это в 1908 году. Одновременно с Шёнбергом атональность использовали в своих произведениях Альбан Берг и Антон Веберн. Среди русских композиторов также были последователи атональности – Прокофьев и Шостакович.

БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК. Объединение композиторов, которое не выдвигало никакой идейно-художественной программы. Музыканты собирались каждую пятницу в доме П. Беляева для того, чтобы поговорить о музыке, представить на суд единомышленников новые произведения и т. д. Возглавлял кружок Н. А. Римский-Корсаков. В его состав входили Н. Н. Амани, В. А. Золотарёв, И. И. Крыжановский, Н. А. Соколов, Н. С. Лавров, Н. Н. Черепнин, А. К. Глазунов, Ф. С. Акименко, К. А. Антипов, Ф. М. и С. М. Блуменфельды, часто музыкальные вечера посещали А. Н. Скрябин, С. И. Танеев и др. Творчество большинства участников кружка носило академический характер. Беляевский кружок преемственно был связан с «Могучей кучкой» и просуществовал с 1880 по 1890 год.

ВЕЙМАРСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в Германии в начале 50-х годов XIX столетия. Основоположником и главой был композитор Ф. Лист. Помимо него в состав творческого объединения музыкантов входили Й. Рафф, П. Корнелиус, А. Риттер, Х. Бюлов, К. Ф. Брендель, Р. Поль, К. Таузиг и др. Возникновение этого направления было вызвано общим политическим строем Германии того времени. Передовые деятели боролись против консерватизма и отсталости. Не могло это не отразиться и в музыке. Представители веймарской школы боролись за романтическое направление в искусстве, идейную насыщенность музыкальных произведений, коренное обновление музыки в целом. Все участники направления поддерживали Р. Вагнера и его новаторство в оперном искусстве. Практическое воплощение идеи веймарской школы получили в концертах, состоящих из произведений Берлиоза, Листа, Вагнера, а также театральных постановках произведений представителей направления. Происходило это в Веймаре, который, благодаря борцам с лейпцигской школой музыки, превратился в важнейший культурный центр.

ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в XVI–XVII веках. Основоположником течения был А. Вилларт. Центром существования венецианской школы являлся собор Святого Марка. Именно здесь наиболее яркие представители направления в разное время работали в качестве композиторов и органистов. Венецианскую школу можно охарактеризовать как «высокоразвитый монументально-декоративный стиль вокальной полифонии». Основными особенностями этого стиля были полнота звучания, насыщенный колорит и пышность. В основу венецианской школы легли тенденции, связанные с местными национальными традициями, и наследие нидерландских полифонистов. В сочинениях представителей венецианской школы партии оркестра и хора противопоставлялись друг другу и лишь в некоторые моменты две эти музыкальные линии сливались в едином звучании. Большая часть произведений была написана на духовные тексты. К XVII веку центр венецианской школы переместился в первый общедоступный оперный театр, а во главе движения встал К. Монтеверди. Его последователями были А. Вивальди, Ф. Кавалли, А. Страделла и др.