Е. Исаева - Универсальный энциклопедический справочник

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА. Стиль классической музыки, возникший в Вене во второй половине XVIII века. Приверженцами направления были В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Й. Гайдн и др. К особенностям стиля можно отнести обязательное наличие аккомпанемента, работу над темой и формой, а также присутствие сквозных тем. Одновременно с расцветом венской классической школы происходило формирование симфонического оркестра. Становились понятными его состав и функции оркестровых групп. Благодаря этому музыкальному направлению укрепилась классификация типов камерных ансамблей – струнный квартет, фортепианное трио и т. д. Оперное творчество Моцарта как одного из основоположников венской классической школы сыграло важную роль в становлении различных типов оперы. Главным центром развития и становления классической школы стала Вена, столица музыкальной культуры того времени, что и дало название музыкальному направлению. Основные правила, разработанные представителями венской классической школы, и в настоящее время актуальны и востребованы в музыкальном искусстве.

ВЕРБУНКОШ. Стиль венгерской инструментальной музыки, возникший в конце XVIII – начале XIX века на основе вербунка – национального мужского танца. Этот стиль соединил в себе национальные элементы музыкальной культуры разных народов – венгров, румын, южных славян. К ним добавились тенденции итальянского и немецкого музыкального искусства. Поскольку танец, который лег в основу нового стиля, исполнялся в основном цыганскими оркестрами, отголоски этой народной культуры также присутствуют в вербункоше. Характерные особенности этого стиля – ритмическое разнообразие (сочетание разных ритмов), звукоряд с одной или двумя увеличенными секундами, чередование медленного и быстрого темпа, импровизация. Вербункош стал известен благодаря произведениям Ф. Листа, Ф. Шуберта, И. Брамса и др.

ВЕРИЗМ. Музыкальное направление, возникшее в Италии в конце XIX века. Характерной особенностью творчества приверженцев этого течения было обращение к судьбам простых людей. Композиторы-веристы старались показать жизнь в ее истинном свете, без прикрас. Особое место уделялось личным переживаниям героев, в качестве которых выступали студенты, бедные горожане, крестьяне и т. д. Произведениям веристов свойственны особый острый драматизм и эмоциональность в сочетании с удивительной мелодичностью. Самыми известными представителями этого музыкального направления были Дж. Пуччини, П. Масканьи, Р. Леонкавалло и др. В других европейских странах существовали музыкальные направления, родственные веризму.

ДЕМЕСТВЕННОЕ ПЕНИЕ. Стиль церковной музыки, распространившийся на Руси в XV–XVII веках. Отличительные особенности демественного пения – свежесть интонаций, цветистый рисунок и мелодическая гибкость. Этот стиль был максимально приближен к лирической народной песне. Демественное пение звучало во время праздничных богослужений и торжественных событий – встречи царя, венчания и т. д. Мелодии записывались с помощью знаменной, или специальной деметственной нотации. В XVII веке появились также трех– и четырехголосные партитуры. Ранее существовала точка зрения, сторонники которой характеризовали демественное пение как «домашнее», исполняемое за стенами храма. В настоящее время подобное толкование оспаривается.

ДИКСИЛЕНД. Танцевальный стиль джазовой музыки, возникший в конце XIX века, создание которого приписывается «белым» музыкантам. Характерные черты стиля – переплетение отдельных голосов в общей импровизации. Соло открывал один из исполнителей, другие исполнители как бы продолжали его игру, финальные фразы в виде четырехдольных рефренов исполнялись на барабанах и весь ансамбль отвечал им. Первая запись музыки в стиле диксиленд состоялась в Нью-Йорке в 1917 году. Далее последовали другие записи, после чего направление завоевало огромное количество поклонников. Пластинки с музыкой этого жанра расходились огромными тиражами. Яркими представителями диксиленда были Кенни Болл, Кинг Оливер, Луис Армстронг и др.

ДОДЕКАФОНИЯ. Музыкальное направление, возникшее в XX веке. Название произошло от греческих слов dodeka – «двенадцать» и phone – «звук». Разработчиком додекафонии был австрийский композитор А. Шёнберг. Особенностью музыки в этом стиле является определенная последовательность серий из 12 звуков хроматической гаммы, ни один из которых не должен повторяться. Помимо Шёнберга эту технику использовали Д. Шостакович, И. Хауэр, С. Прокофьев и др.

ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ. Вид церковного пения в Древней Руси. Название происходит от старославянского слова «знамя» – знак. Знаменами назывались знаки, с помощью которых велась запись напевов. Первое значение понятия «знаменный распев» подразумевало напевы, исполняемые с записей (в отличие от напевов устной традиции). Сначала знаменный распев был предназначен для исполнения одним голосом, позднее в него были включены элементы многоголосия. В XVII веке в церковной музыке наблюдалось тяготение к упрощению, что способствовало ясности наполнения текстов, улучшало ощущение лада. В результате знаменные распевы были значительно сокращены. Многие русские композиторы – П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, П. П. Турчанинов и другие – в своем творчестве прибегали к гармонизации знаменных распевов.

КАНТРИ. Музыкальный стиль, сформировавшийся в XVII–XVIII веках на юге и юго-западе США. Стиль кантри соединил в себе черты ковбойских баллад и народных американских песен и танцев. В этой музыке можно услышать также отзвуки шотландской и ирландской народной музыки. Другими словами, стиль кантри можно назвать «музыкой белых поселенцев Америки и потомков белых колонистов». Для исполнения музыки кантри используются банджо, гитара, в некоторых случаях скрипка и мандолина, а в XX веке в исполнительские ансамбли добавились гавайские гитары, контрабас и ударные инструменты. В произведениях этого стиля рассказывается о том, что понятно каждому – о любви, одиночестве, чувствах и т. д. Постепенно стиль кантри распространился по всему миру. Основоположником музыки кантри в привычном для нас понимании считается Хэнк Уильямс. Именно с периодом его творчества совпал расцвет этого направления. Со временем в музыке кантри появились разные направления – кантри-рок, кантри-вестерн и т. д. Каждое из них сохраняет основные тенденции классического кантри, добавляя в них что-то новое.

КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА. Музыкальный стиль, в основе которого лежит совокупность звуков и шумов живой природы, реже включаются голоса людей или звуки инструментов. Их записывали на магнитофонную ленту и подвергали акустическим преобразованиям: изменяли скорость, искажали с помощью приборов, обрабатывали с помощью звуковых фильтров и т. д. Возникновение подобного стиля стало возможным с изобретением и дальнейшим усовершенствованием звукозаписывающей техники. Основоположником стиля был французский инженер-акустик Пьер Шеффер. Первые его произведения увидели свет в 1948 году. Позднее конкретная музыка стала лишь дополнением для других музыкальных стилей.