Коллектив авторов - 100 вопросов – 100 ответов. Хрестоматия

– Оркестр – это ты? Так сыграй нам на своих кастрюлях. Я хочу послушать!

Слуги тотчас принесли из кухни кастрюли, на которых играл Люлли, и скалки, которыми тот стучал. Джованни заиграл. Звучал гавот, музыка весёлая, звонкая, живая.

– Герцог Гиз, – заявил король, послушав кастрюльную музыку, – я хочу, чтобы поварёнок переехал ко мне во дворец.

Самый большой из всех музыкальных инструментов – орга́н(происходит от греческого «organon», что значит «орудие», «инструмент»).

Игра на органе внешне схожа с игрой на фортепиано – в нём звук извлекается нажатием на клавиши. Но, в отличие от фортепиано, орган не струнный, а духовой инструмент. Являясь клавишным духовым инструментом, орган состоит из набора труб разной величины и устройства. Звук в трубах рождается от того, что в них поступает струя воздуха. Раньше для этого использовали мехи – вроде тех, что когда-то имелись в сельских кузницах и служили для раздувания огня. Органные мехи приводились в движение человеком. Сейчас строят очень большие органы, имеющие несколько тысяч труб! И воздух в них, конечно, вдувает электромотор, трубы открываются и закрываются тоже при помощи электричества. Внутри современного органа-великана, среди многих тысяч труб, вполне может разместиться двух– или даже трёхэтажный дом!

Пожалуй, никому ещё не удалось точно сформулировать, что такое классическая музыка в сегодняшнем понимании. Кто-то говорит, что это просто серьёзная музыка. Дело в том, что не существует единого критерия. Ведь слово «классический» происходит от латинского «classicus», что значит «образцовый». Вот и получается: какая музыка для тебя образцовая, та для тебя и классическая. Для одного классика – произведения композитора-романтика Фредерика Шопена, а для другого классикой является творчество группы «Битлз».

Но музыковеды обычно сужают рамки понятия «классическая музыка». Классическим музыкальным периодом традиционно считается эпоха классицизма– довольно короткий промежуток времени между 1750 и 1830 годами.

Образцами для подражания в эпоху классицизма считали произведения искусства Древней Греции и Древнего Рима, поэтому и в музыке, особенно в опере, как и в литературе и живописи, часто появлялись произведения, созданные на основе древнегреческих и древнеримских сюжетов.

Первыми операми эпохи классицизма стали произведения Кристофа Виллибальда Глюка. Но вершиной музыки этого периода стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, живших и творивших в Вене и очень повлиявших на всю музыкальную культуру второй половины XVIII – начала XIX века. Эти великие музыканты создали художественное направление в музыке, получившее название «Венская классическая школа». Искусство венских классиков связано с просветительством, вдохновлено идеями Г. Э. Лессинга, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля. Для музыкального произведения венской школы характерны сочетание трагического и комического, рационального и эмоционального.

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. С ранних лет у него обнаружились удивительные музыкальные способности. Первым педагогом будущего композитора стал его отец – он был музыкантом, вице-капельмейстером капеллы архиепископа Зальцбургского. Он позаботился, чтобы мальчик научился играть на различных музыкальных инструментах.

В четыре года Моцарт написал свой первый концерт для клавира, причём такой сложный, что не всякий виртуоз мог бы его сыграть. Его отец, взглянув на написанные Вольфгангом ноты, изумлённо воскликнул:

– Этот концерт очень труден, его никто не сможет сыграть!

– Это не так, папа, – возразил Моцарт, – его может сыграть даже ребёнок, например я.

И довольно лихо сыграл сложную для исполнения музыку.

А с пяти лет Вольфганг стал писать музыку уже регулярно.

Всё детство Моцарта было непрерывной чередой концертных выступлений и музыкальных занятий. Чудо-ребёнок развлекал публику, играя на клавире вслепую – с завязанными глазами. Моцарт виртуозно владел не только клавесином, но также органом и скрипкой, ещё он проявил себя блестящим импровизатором. С шести лет отец стал возить сына-вундеркинда на гастроли по странам Европы. Первое большое гастрольное путешествие началось в 1763 году и продолжалось более трёх лет.

Когда Моцарту было четырнадцать лет, его избрали членом Филармонической академии в Болонье, хотя там существовало правило не принимать никого моложе двадцати шести лет. Чтобы стать почётным членом Академии, Моцарту предстояло выполнить специальное задание, которое оценивали приглашённые капельмейстеры и композиторы. Затем состоялось голосование, которое проходило при помощи чёрных и белых шаров – судьи кидали их в ящик. Все шары оказались белыми. Когда же отец стал поздравлять сына с этим событием, то Моцарт ответил:

Однажды Паганини выступал в итальянском городе Парма, во дворце герцога Фердинанда Бурбонского. На этом концерте присутствовал художник Пасини, у которого имелась прекрасная скрипка работы знаменитого Гварнери. Пасини предложил виртуозу без подготовки (с листа) сыграть сложнейшее сочинение и пообещал подарить эту скрипку, если не будет сделано ни единой ошибки. Конечно же, скрипка досталась Паганини.

От отца Никколо Паганини унаследовал страсть к азартным играм. Нередко случалось, что за один вечер он проигрывал все деньги, полученные за несколько концертов. Однажды в городе Ливорно Паганини умудрился проиграть не только деньги, но и ту самую подаренную скрипку. Тогда великий скрипач осознал, что азартный игрок – это «самый ничтожнейший человек на свете». И с тех пор отказался от порочной страсти.

Но скрипка всё же была проиграна, а вечером должен был состояться концерт. Тогда импресарио Ливрон (импресарио – организатор каких-либо зрелищных мероприятий или агент артиста, действующий от его имени) одолжил Паганини для выступления принадлежавшую ему скрипку работы Гварнери, изготовленную в 1742 году.